小k印像
是的，現在ps技術非常強大，色彩、光線甚至景物都能ps，在這種條件下，追求極致的攝影技術還有意義麼？
這個問題的提出代表了很多攝影人特別是初步涉獵者的困惑，尤其是攝影創作遇上困難和挫折的時候，就真的感覺繼續追求下去的意義不大。
其實，現在ps技術再強大，當它在基本的攝影技術面前的時候，永遠是後來者、協助者、彌補者。打個比方的話，基本的攝影創作好比書畫原稿的話，現在ps技術充其量不過就是個裝裱手藝或是一個包裝過程，其精華、內涵和思想始終是由書畫原稿決定、涵括的。
書畫作品沒有後期的裝裱，本身就不是完美的作品；題材再好，內容再好，沒有好的呈現方式，也是不完整的作品，不成熟的作品；裝裱的過程，本身也是一種創作過程，它會在書畫原稿的基礎上，來一次提升和飛躍，達到作品的內外兼修、完美呈現。這個道理和過程，和攝影與後期的關係幾乎一樣。
那麼，攝影和後期具體是些什麼關係呢？
一、前與後的關係。拍攝在前，後期在後，攝影可以沒有後期，但後期不能沒有攝影，沒有攝影，你後、後什麼期呢？
二、本與末的關係。攝影是本原，後期是引申，攝影是基礎，後期是加工，後期是對攝影過程和攝影作品的再提煉、再完善；沒有本哪有末，沒有基礎哪來的高樓？
三、真與假的關係。提到真與假，馬上會有人說，現在後期都“真”到已經看不到假了，真到看已經不出假了，甚至比真的還要真，假作真時真亦假，真假難辨、雌雄難分。
現在的後期PS能加人、加物，能減人、減物，能提亮光照，也能壓暗光照，能美容，能除痘，甚至還能“活人大換臉”，等等，簡直比孫悟空變得還快、變得還像、變得還“真”。
這些個手法運用上去，上面舉例的結果真的都會得到；而且，不同的人甚至同樣的人在不同的時候做起來也會不一樣，但都有一個共同點，那就是與原來攝影作品做比較的話，就是因為PS，“真的也許也成為假的”了。
話說回來，後期PS就沒有了價值？都是騙人的玩意兒嗎？絕對不是。不但在攝影基礎上的PS很有價值，即便是沒有先期的攝影，單純運用PS也能得到優美、生動、寫意的畫面作品，關鍵就在於如何把好這個“度”，將基礎攝影與後期PS完美結合、恰當融合，實現相輔相成、相得益彰的藝術追求。
如何把好後期PS的“度”呢？提供四點建議。
建議之一，新聞報道類題材的攝影簡單使用後期。新聞題材的攝影，如會議、重要活動、突發新聞事件等等的攝影，最基本的要求就是真實、本原和原味，來不得半點的虛構，不能隨意添加、減少對象和元素，當時是什麼儘量拍出什麼，絕不能信手牽羊指鹿為馬，不然這這世界就無真實可言了。
所謂簡單的後期，只能包括適當的剪裁、旋轉、輕微調光等等手段的運用，這裡評判的標準就是真實第一、原味在前，其他好看、完美等等都已經不是最重要的了；當然，在這些個的基礎上，儘量讓畫面完整、有細節的交代、畫面的不血鮮不暴力等也是可以做適當追求的。
建議之二，活動記錄類題材的攝影適當使用後期。活動記錄類的攝影，包括舞臺演出、專題專項活動、婚禮年會等等，原則上和新聞報道類相近似，只是後期尺度上可以放開一點，比如光線明暗、色彩飽和度等上面加大一點調整而已，但也不能肆意加、減對象和元素。
建議之三，創作類攝影可以大膽運用後期。這一類的攝影作品的後期就可以“大膽地往前走”，根據畫面設計、構想和意境創設的要求，可以在光線明暗、色彩飽和度、局部虛化等等方面做調整；可以根據需要符合邏輯地增加、減少、改變一些對象和元素；可以給美女磨皮、祛痘、提臀、豐胸等等，只要被拍者、當事人不反對不反感就行。
想到的、能用的都可以使用，只要合理、適度就行，只要不讓人說“這個太假”就行，讓人讀者體驗出美感和聯想就行。
建議之四，娛樂、創意類“攝影”可以任意使用後期。這個不必細說，你可以異想天開、腦洞大開、“肆意妄為”，甚至於“顛倒黑白”都不是個事兒。
知道了這些不同與差別，我們就會更加尊重、重視和敬仰最基本的攝影技術，會更加腳踏實地的去深入生活、深入百姓、深入需要探求的領域去觀察、理解、記錄、拍攝和創作，用我們的拍攝為大眾拿出精品，為自己留下力作，甚至為後人留下文化瑰寶。
拍客張光林
這樣子說無疑是非常淺顯和業餘的判斷了，行內有一句話說得好，沒有好的前期哪裡會有好的後期。比如說造房子，你只有在鋼筋混凝土的結構上搭建好看的幕牆和大理石結構才穩。畢竟，攝影是對直觀現實的準確記錄，而不是畫畫。
其實很多的時候人們喜歡前期隨便，後期努力的原因就是認為後期是無所不行的，後期可以進行背景，光線的修繕等，其實非常重要的例如人物的眼神，後期如何做才能達到不生硬的效果。如果你所拍攝的照片主要是抓住人物的眼神，就要儘可能的在前期就解決，最簡單的就比如下面的這張圖，可以直接通過前期的拍照讓模特用眼神傳達出自己的情緒。
而且還有非常重要的一點，攝影的前期不單單是指拍攝，還有跟模特的溝通也極為重要。拍攝前做好溝通，你會發現做好前期很容易。比如問問模特喜歡的拍攝風格是什麼樣的，自己最擅長的拍攝風格又是怎樣的，還可以把自己之前拍攝的給她看看，增加一下彼此的信任度，那麼在拍攝時選擇服裝或者是調整美姿的時候就會容易很多。
因此攝影當中爭論前期後期哪樣比較重要是非常沒有意義的，將兩樣都儘自己所能做到最好，才是一個攝影人應該做到的標準。希望我的回答能夠幫到大家。
是井九不是景陽
隨著ps技術的不斷推廣，其重塑光影的魔力已為眾多攝影人所周知。最初大都在藝術設計和人像攝影方面使用PS而現在這種技術已經蔓延到了風光攝影領域。合理合乎要求的ps是藝術創作的需要。不同的題材和用途，給這門藝術了不同的限制或者說要求。比如婚紗、商業等藝術攝影，除了前期的造型佈景布光等要素外，通過ps營造一種視覺上的唯美感覺是必要的，也是客戶的主觀要求。但對於新聞紀實攝影而言，則以反映客觀真實存在、記錄生活現實為訴求，紀實不反對擺拍，新聞攝影則不能擺拍，兩者都要求符合真相和事物的客觀規律，而且不能做像素的增減和移動。不過，如同膠片時代的暗房一樣，新聞紀實攝影同樣需要做除像素移動以外的ps，這其實就是數碼時代的暗房操作，通過這種ps，來讓作品更好的反映真實。風光攝影是離不開ps的，但要用之有度。
一般而言拍攝在前，後期在後，攝影可以沒有後期，但後期不能沒有攝影，沒有前期拍攝後期處理便是無本之源。攝影是本原，後期是引申，攝影是基礎，後期是加工，後期是對攝影過程和攝影作品的再提煉、再完善。現在的後期PS能功能強大而且不同的人甚至同樣的人在不同的時候做起來也會不一樣，但後期PS並不都是騙人的。不但在攝影基礎上的PS很有價值，即便是沒有先期的攝影，單純運用PS也能得到優美、生動、寫意的畫面作品，關鍵就在於如何把好這個“度”，將基礎攝影與後期PS完美結合、恰當融合，實現相輔相成、相得益彰的藝術追求。只要把好後期PS的“度”：新聞報道類題材的攝影簡單使用後期。新聞題材的攝影，如會議、重要活動、突發新聞事件等等的攝影，最基本的要求就是真實、活動記錄類題材的攝影適當使用後期。活動記錄類的攝影，包括舞臺演出、專題專項活動、婚禮年會等等，原則上和新聞報道類相近似，只是後期尺度上可以放開一點，比如光線明暗、色彩飽和度等上面加大一點調整而已，但也不能肆意加、減對象和元素。創作類攝影可以大膽運用後期。娛樂、創意類“攝影”可以任意使用後期。
淡菊靜雅
作為一個職業攝影師，簡單回答一下這個問題。
1）現在電腦後期技術已經非常強大。攝影師需要考慮的是：前期拍攝和後期哪個效率更高、成本更低？
多數情況下，前期拍攝好了，後期只要常規的處理就可以了，效率更高。如果前期拍攝不足，後期可能需要幾倍的時間去彌補。當然也有相反的例子，比如宜家的產品目錄手冊，大部分圖片是電腦做出來的，亂真！因為，如果拍攝這些傢俱，現場佈置燈光，難度大，效率更低。
2）照片的使用用途。
有很多情況，是需要儘量真實的照片。比如：景區宣傳照片，如果就是電腦後期做的，恐怕沒有太多的說服力，而且，成本更高。
3）撲捉更多的細節。
即使有強大的後期，也需要前期捕捉更多的細節，畢竟相機記錄的能力有限。所以在拍攝風景時，經常會採用多張照片合成，一個是獲得更大的動態範圍，一個是讓各個焦點清晰。這樣後期才有更多的細節去處理。
因此，即使後期強大，依然需要追求極致的前期拍攝。
攝影師Sundy
不可否認，隨著ps技術的不斷推廣，其重塑光影的魔力已為眾多攝影人所周知。最初我們認識ps的魔幻，大都在藝術設計和人像攝影方面，而現在這種技術已經蔓延到了風光攝影領域。如果不分題材和用途去談這個問題其實很難，因為從不同的角度會得到不同的答案。所以我只能從稍微大的範疇來談自己的意見。
一、攝影是一門藝術，合理合乎要求的ps是藝術創作的需要。
不同的題材和用途，給這門藝術了不同的限制或者說要求。比如婚紗、商業等藝術攝影，除了前期的造型佈景布光等要素外，通過ps營造一種視覺上的唯美感覺是必要的，也是客戶的主觀要求。但對於新聞紀實攝影而言，則以反映客觀真實存在、記錄生活現實為訴求，紀實不反對擺拍，新聞攝影則不能擺拍，兩者都要求符合真相和事物的客觀規律，而且不能做像素的位移。不過，如同膠片時代的暗房一樣，新聞紀實攝影同樣需要做除像素移動以外的ps，這其實就是數碼時代的暗房操作，通過這種ps，來讓作品更好的反映真實。
二、風光攝影是離不開ps的，但要用之有度。
現在的風光攝影，尤其是年輕一輩攝影人，越發追求風光攝影的“極致”，這種極致可能是攝影計劃、拍攝地點、機位選擇、光線等待、構圖選擇以及後期調整等一方面或多個方面的組合。在這個群體中，自然而然就產生了不少刻意通過後期改變光影、增減景物、改變透視規律等超常規的“極致”攝影人。我們不能說他們不對，而且對那些給我們帶來美好感覺的此類作品還應點贊，因為從創作的角度來說，這種藝術化加工無可厚非，而且能帶來一種超凡的美感，也迎合了很多人的審美趣味，所謂存在即合理。但對於一些前輩攝影家而言，他們更多的則是通過作品去呈現現實的光影和景觀，輔之以裁切、適當的曝光調整、銳化等基本ps操作，讓畫面結構更加有美感、更加接近或者說還原真實。我個人是更傾向於這些前輩攝影家的創作習慣的。
不同的訴求，對應不同的攝影和後期習慣。通過ps來改變光影、增添景物的做法不是老虎，所以不用怕，用欣賞的眼光去看待即可。通過ps來讓作品更加接近或還原現實也不是落後，它能讓我們更容易去看到和接近這個社會，如果喜歡那就去堅持。
不妨給自己一顆平常心，按照自己喜歡的方式、遵循的原則去拍攝，每個人都有追求美的權利，不斷提升和完善自己、做好自己才是最重要的。
西安蘿蔔頭範
1、追求不一樣，PS技術雖然後期合成功能強大，但效果不夠真實自然，攝影追求的是自然的表現和畫面的捕捉，PS只能作為後期的軟件處理。
2、先後層級關係，PS功能再強大，技術水平再高，沒有好的前期拍攝作基礎後期也很難實現精美效果，比如小編以前的珠寶行業，很多前期拍攝加後期處理才能達到高精度畫面以及淘寶詳情頁的呈現要求。
3、專業領域不一樣，雖然攝影和PS設計都是藝術創作，但攝影是光的藝術，設計是靈感的創作，兩者相輔相成才能更好的創作出更精美的作品。
由於篇幅有限暫時介紹這些，歡迎一起交流學習，謝謝閱讀！
品宣BOSS
綾羅鳳冠高貴美
獨愛布衣暖體寒
霞帔惡行眾親離
陋相草鞋拜泥菩
真善廣才適利也
解…綾羅綢緞待鳳冠是好貴美麗，不著相的低調的不代表窮穿不起，炫富不是每個人都喜歡，專有喜歡撿漏棉質暖體的，你穿金戴銀行惡事親朋鄰里大眾都不理你也枉然，醜陋的居人草鞋舍幾普善眾人也尊敬禮拜菩薩一樣憐慈，真善才是美，ps 和真實攝影才是實打實手藝適合有利於達眾，結婚都去拍婚紗照沒有幾個普ps ，攝影師光遊天下抓拍實物實景才是真正的藝術品，ps 文不值
貓妖MiMi
我是做產品攝影出身的，針對這個話題，我有很多話想說。
首先ps後期一直被攝影界一部分人所不屑，他們認為後期了就不算攝影了。在此我真的想糾正一下觀點，就算是在膠片時期，也有後期，那個時候的暗房就是所謂的後期，攝影是一門藝術，後期也屬於一門藝術，兩者不可分割，前期的拍攝的好，相當於打了一個好的底子，後期才能在前期的基礎上錦上添花。如果前期沒有拍好，一味的想著後期去做，那這就不能叫做攝影了。尤其是在數碼攝影時代，後期顯的尤為重要了，所以，前期拍攝和後期製作，才是攝影的一個完整流程。
其次從攝影類別來講，商業攝影對後期的依賴程度更高，目前我們所看見所有好看的圖片，都是經過後期處理之後的效果。在商業攝影領域裡面，後期扮演很重要的角色，有些前期拍攝可能需要花費大量時間、大量金錢的項目，但是在後期可以在很短的時間內就可以完成，而且還可以節省很多成本。有些拍攝項目，在前期拍攝中可能需要幾個小時才能拍好的，但是後期只需要幾分鐘就搞定了，所以後期對於商業的重要性不言而喻。
追求極致的攝影技術不是沒有意義，當然有意義，我們在追求這種極致的攝影技術前提是，我們有足夠的經濟來保證我們的生活，如果你連吃飯都成問題，你跟別人說你追求極致的攝影技術，別人只會笑你。當你和馬雲一樣的時候，你說你想追求極致的攝影技術，大家會相信。或許有人真的不在乎錢，一直在追求自己的攝影夢，但是這種人少之又少。
所以，追求極致的攝影技術是每個攝影人的終極目標，但是在此之前，我們必須養活我們的家人，我們必須要不為金錢而煩惱，那個時候我們才有資格追求極致的攝影技術。
個人觀點。
攝影師隆拉
攝影最高境界是意景
背個包包走的遠
呵呵……有些攝影師覺得自己拍了兩年照片，牛逼的不行，看不起後期，我只想說，你們得瑟什麼呀？拍的和屎似的，都是後期給你調修出來光影，顏色，還覺得自己是大師，我都納悶了。
我後期十年，大神級人物，無論什麼照片都能駕馭，只說一句，光攝影不後期，根本沒法看。
