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文源 | 留學全知道（ID：EduKnow）
前不久我們發佈了關於音樂留學的文章。有家長看了5類學校的總結表說，真沒想到孩子愛音樂，有這麼多道路可選！
（戳這裡複習：熱愛音樂VS特長留學？耶魯大學鋼琴女神說：美國特長生和你想的不同……）
但話說回來，無論孩子通過音樂特長，報考哈佛耶魯、還是文理學院、音樂專修學院，最關鍵的是孩子學習音樂的熱情。
“練琴就像上刑，玩一會就像刑滿釋放”——如果你家是這種情況，孩子的音樂教育方式恐怕出了一些問題。
音樂是上天賜給人類的禮物，每個家長給孩子買琴的那一刻，初心都是好的。但為什麼練琴變成了家長咆哮、孩子受罪？究竟什麼樣的音樂教育，可以幫助孩子獲得熱情，把音樂變成一生的追求和熱愛？
今天我們再次請來耶魯大學歷史學士、鋼琴表演碩士、棒呆留學藝術顧問張楚晗老師，來分享她的音樂學習歷程。她如何愛上音樂，自覺而投入的練琴，並因為音樂特長收穫包括朱莉亞、新英格蘭、伊斯曼音樂學院等七所美國頂尖音樂學院，以及耶魯大學的錄取。
楚晗多次有幸得到傅聰先生親自指點，年少時便認為學琴不能僅僅待在琴房，而是要多元的吸收知識。在耶魯期間，楚晗嘗試了多種跨界，把音樂與人文、科技領域相互融合。她曾與劉娃，Sam Wu共同創作Tree of Life, Still 等跨界作品，並獲得耶魯大學“創新藝術獎”和 “跨界藝術作品獎”。
如何引導孩子把興趣堅持下去？
楚晗說，她在耶魯學習時最難忘的就是，有一群熱愛音樂的小夥伴，能夠聚在一起玩音樂、探索音樂，創造出新的作品。
而這樣的熱情和快樂，得益於童年學琴時，對於音樂的認知。
楚晗的啟蒙老師林元寧，沒有像傳統的老師那樣僅僅讓孩子機械的、反覆的彈琴，而是啟發楚晗用音樂來講故事。
楚晗說，每一個孩子在學習音樂早期，都具備用音樂講故事的巨大潛能。但往往因為家長或老師，把練琴當成了一個目標，忽略了講故事的過程，於是讓天性需要遊戲性和故事性的幼童難以堅持。
那麼，應該如何找到孩子對於音樂的興趣呢？楚晗提供了三點建議。
01
讓孩子做一個講故事的人。
你可以把每一個樂曲，分成一個個小片段，啟發孩子把每個小片段，想像成可以給小夥伴展示、分享的故事。每段音樂都有創作的背景，每個音符背後都是一個美妙的故事。
成年人可以幫助孩子在潛意識裡建立，音符就是一種語言的概念。當孩子具備了這樣的概念，練琴不再是機械的讀譜，而是用音樂在述說一個故事、一種心情。
02
培養孩子在視覺和聽覺等感官方面的律動，以及對美的察覺能力。
人類的感官是相通的。當孩子的感覺器官打開了，她對於音樂、對於世界的感知能力，才會更加敏銳。
楚晗的啟蒙老師知道，感官不是孤立的，所以學琴也不是孤立的技巧練習。
林老師讓她看了很多有意思的動畫片。那些色彩斑斕的動畫，看起來好像和彈琴無關，但實際上，因為所有的感官是相連的，所以孩子可以把視覺上的靈感，轉化為音樂，這是很有效的創作啟蒙。
楚晗當時看了20多部很有意思的卡通片，練琴時，那些畫面會不自覺的跑出來，對她投入練琴起到了積極的幫助。當然，這個過程裡，成年人的引導功不可沒。
03
父母是分享者，不是監督者。
楚晗說，在中國孩子學琴的過程中，父母一個常見的誤區是，以為把孩子交給鋼琴老師，回來盯著練琴就可以了。
而實際上，父母應該是和孩子共同成長，一起分享音樂的角色，而不是一個監督者。
因為學琴是很孤獨的，孩子由於練琴，犧牲了和小夥伴玩耍的時間，這本質上背離了孩子渴望夥伴、需要交流的天性。因此，父母需要為孩子創造一個分享的環境。
比如定期組織家庭音樂會、社區的音樂會等，哪怕只有兩三個人，也可以激發孩子去製造音樂，用音樂去社交的願望，彌補孩子孤獨練琴、遠離夥伴的心靈失落感。
無效的音樂學習，是家長讓孩子寂寞的練著，忽略孩子的渴求，反正琴買了，一回家就是練琴，沒有引導孩子建立與音樂之間的情感紐帶。
這樣即使孩子規規矩矩的練琴，取得了優秀的成績，也很難在人生長河裡，發自內心的用音樂來表達內心、點亮生活，獲得有價值的靈感。
琴童的三個誤區
中國有超過3000萬琴童，但每年能夠進入世界頂尖院校深造音樂的鳳毛麟角。辛辛苦苦學琴的孩子，為什麼很多人在成年後遠離了音樂，甚至痛恨彈琴，碰都不想碰一下……
與鋼琴相伴近20年之久，收穫了很多經驗，也走了不少彎路，楚晗老師繼上次的分享之後，繼續補充了三點學琴家庭特別需要避免的誤區：
01
學琴就要去考級，要參加比賽，來證明孩子學琴的成果麼？
楚晗說，很多父母認為學琴就要去參加考級，來檢驗學習成果。
考級和比賽當然是一種鼓勵，但它不能作為學琴的唯一核心驅動力。
核心的驅動力，永遠應該是孩子的興趣。
家長需要引導孩子在興趣的基礎上，做一些展示。
展示的方式不能侷限於考試和比賽。比如，可以開一些小型音樂會，到社區做一些公益演出，把音樂帶給更多的人。
還記得我們上次說的，美國認可的“音樂特長生”，通常包含兩類孩子：
第一類屬於少年時期在國際舞臺，獲得國際音樂大獎的孩子。
而第二類孩子，則是“善用音樂，成就世界”的孩子，即有能力把音樂跟社會相結合，創造性的造福社會的孩子。比如，能夠堅持做與音樂相關的公益項目，對社區、學校或邊遠地區有幫助。
也就是說，美國很看重孩子學習音樂的“結果”，這個結果，不侷限於比賽獲獎，而更多的是與社會的連結，孩子通過音樂，為社會帶來了什麼積極的改變。
而這樣的教育觀念，反過來也促進了孩子對於音樂的興趣。當孩子體會到音樂的影響力，發現它不僅僅給自己帶來愉悅，還能給別人帶來快樂時，她會對音樂產生更深的熱愛。
楚晗說，音樂學習是一生的，家長千萬不要急功近利。學琴就像澆花，需要不斷的用各種知識、各種舞臺來滋養它。
如果孩子覺得，10級考試結束了，任務就完成了，這樣的音樂學習是很短線的。
02
練琴時間越長，學得就越好？
很多家長和老師，很看重孩子練琴的時間。
但實際上，最重要的是引導孩子理解老師的意思、作品的意思，提高練琴的效率。而不是坐很長的時間，反覆重複，但沒有什麼效果。
03
注重品牌，忽略老師
一些家長在選擇教育者時，更看重機構的品牌、往屆的成就，而忽略老師本人。
但楚晗認為，老師的善良和呵護是對興趣最大的催生劑，所以老師的人格魅力和經驗特別重要。
楚晗舉例說，她至今記得自己的啟蒙老師林元寧，她特別擅長鼓勵孩子，給孩子設立一些可以努力達到的小挑戰。她還擅長應用一些元素。比如給孩子們看歐洲的建築，告訴她們，音樂就是流動的建築，為她們打開一扇大門。
林老師當時已經80多歲了，有一次大雪天，楚晗以為老師不會來上課了。但是，沒想到老師一步步的在大雪裡走過來。楚晗對那個畫面至今印象深刻。
她說，很多時候，孩子對一門樂器的喜愛，其實寄託了很多層次的情感：對老師的情感，對父母的情感等。所以，領路人的人格魅力和經驗非常重要。
後來，她師從上海音樂學院的巢志珏、孫韻老師，她們給了楚晗在音樂和人生方面非常積極的影響。
音樂是一個生命遇到另一個生命，當生命被打開了，她將有能力用音樂連結更多的人，更大的世界。
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