英皇VS國內 考級，哪個才是更好的選擇？

英皇VS國內 考級，哪個才是更好的選擇？

英皇VS國內 考級，哪個才是更好的選擇？

什麼是英皇考級＆國內考級？

英皇考級，英文縮寫ABRSM，指的是英國皇家音樂學院舉辦的音樂等級考試，是全世界第一個音樂等級考試，迄今已有125年，每年都有超60多萬人報考，已建立起一套完善、公正、合理的體系。與國內音樂等級考試相比，英皇考級在體系設置、考試內容、教材、評價方法等方面有諸多不同。

正式進入中國十年以來，ABRSM以非常高的含金量成為國內音樂考級市場的高端項目，受到越來越多家長與學生的關注。同時，它也給中國家長和學生帶來全新的、系統的學習音樂的方法和理念。

國內考級，包括中國音協、省音協、各音樂學院（央音、中音、上音、川音等）組織的社會音樂等級考試的系列，主要包括：聲樂、器樂的專項音樂表演技能考試，和音樂基礎知識考試兩方面的內容。

英皇考級＆國內考級的異同

1 單一性與複合型的差異

單從技巧上來說，我國的孩子沒得說的，少數孩子演奏技巧確實很高。 但我們培養出了一大堆的只會演奏的琴匠，有些孩子以優異的成績通過了考級，但只要與他們交談，就會發現他們在音樂知識方面的積累並不深厚。 不但說不出這首樂曲的style、創作背景、樂曲結構，更談不上對作品內涵的理解，有些孩子甚至連曲名、作者都弄不清楚。

而反觀國外音樂教育體系培養出的孩子，他們學琴沒有家長的壓力，靠的只是個人的興趣，所以與國內孩子在音樂素養上就有了截然不同的兩極分化。 國外的絕大部分學習音樂的孩子演奏起來，你能感受到他們對音樂有獨特的理解，音樂對於他們，就像是一種與聽眾交流的語言。 體制的不同導致他們在主觀上熱愛音樂，因此他們的表演極具張力。試著與國內的孩子對比一下，你就會發現他們所掌握的音樂知識是豐富而有層次的，這種素養上的差距，也正是我們國內考級體系下所培養出的孩子所欠缺的。

2 考級系統的差異

國內外兩種不同的音樂考試，同樣是為了普及古典音樂，考核青少年業餘音樂水平，為什麼培養出來的孩子會有這麼大的差異呢？ 就個人而言，我認為，歸根結底還是兩種音樂考級系統的不同導致了差異。

國內與ABRSM兩種考級在樂曲技巧難度上（包括基本練習、音階、琶音等）差異不大。真正的差異就出現在ABRSM考級與國內不同的視奏，聽力測試，樂理筆試的這方面內容。ABRSM對樂曲的掌握數量非常重視，以此來作為孩子視奏能力的基礎。 ABRSM要求孩子隨便抽一首同等程度或略低的樂段，能當場以略慢的速度彈奏出來，但不能有錯音，不能停頓，節奏、奏法要正確，這就要求孩子有相當高的視奏能力。

在聽力測試方面，央音考級的音樂基礎知識測試 與報考中音或央音的視唱練耳訓練都是一樣的，專業性很強。

如各級測試題均分為兩個部分，第一部分為“聽覺分析” : 從模唱單音、音階、音級、短旋律到聽辨二聲部旋律，從聽辨音程 到和絃及其轉位和和絃連接 ; 從聽辨簡單的節拍與節奏 到視譜 “讀”較複雜的節奏。

第二部分為視譜即唱：從初級無升降的調逐步唱到七個升降記號的凋，以及三個升降記號內的宮、商、角、徵、羽五聲調式，節拍從 2/4 、 3/4 、 4/4 、 3/8 、 6/8，一直到複雜的 9/8 、12/8 ； 節奏從附點音符，切分節奏，跨小節連線，到連接切分節奏，三連音等，一系列嚴格、系統的視唱練耳專業訓練，來逐步掌握視唱練耳的技能。

在筆者看來，將這種難度的考試，作為音樂院校專業的聽力訓練課是非常合理的。但是如果將其作為一種普及的音樂教育手段，未免太過死板和枯燥。而且長此以往，只會讓大部分童鞋對音樂學習產生畏難情緒，讓古典音樂真的變得不接地氣。

而恰好相反，ABRSM考級的聽力測試完全是另外一種模式。 它的理念就是，一切從欣賞古典音樂出發，要求學生聽大量的唱片，從訓練學生分析樂曲的節拍節奏、強度對比、音量的對比做起。如在ABRSM四級的考試中，考官會與考生討論樂曲的基本特徵 :

1.Contrasted dynamics （強弱對比）。樂曲的強弱對比，最大聲在那裡？這首樂曲是否全部都是小聲，結尾是大聲還是小聲；

2.Gradation of tone( 音量變化 ) 。 crescendo( 漸強 ) ， diminuendo （漸弱）， Gradual （逐漸）， Sudden （突然）強或弱；

3.Articulation （發音法）。整首樂曲是以 legato （圓滑奏），還是以 Staccato （斷奏）為主？樂曲裡面哪一句才是 staccato 或是 legato ，有時候左手彈旋律裡的legato 而右手伴奏是staccato，或相反，樂曲中有木有改變過？

4.Tempo changes( 速度改變 ) 。速度是快板、行板還是中板，中間或結尾有沒有速度改變，怎麼改變的（漸慢 / 漸快）？

5. character of the piece （樂曲特徵） 。是幾拍子的樂曲？節奏特點是咋樣的？大調還是小調？樂曲中有木有轉調？樂曲聽起來是快樂、活潑、生氣、溫柔、寧靜、抒情還是悲傷？聽完後再說出對整首樂曲的感覺，樂曲是屬於何種創作風格，是哪位作曲家的作品？你對這位作曲家有什麼認識，並談談這首樂曲的曲式結構、織體分析等。

3 物理形態和本體形態角度的差異

要想通過這樣的討論，考生平時就需要有意識地查看大量的音樂文獻，來了解不同時期作品的風格有何不同，主要作曲家的生平、趣事、佳話，主要作品的創作背景，如何分析樂曲曲式、結構、織體等等。 最重要的還是要聽大量的唱片來比較分析，印證理論學習，化被動學習為主動研究，而這是我們國內學生最缺乏的一點。 另外，ABRSM的樂理考試，不但專業 且趣味性十足，包括一些作曲的基本技能，如一些節奏的創作，給一段詩句創作八小節的旋律等，這是對創作能力的培養。

而我們的教學體系就不太重視這方面能力的培養。我們以前所學的樂理知識，普遍都過於理論化，從音的物理屬性、頻率、振幅等開始講起，接著是泛音列，一直到各種律制的區別。初學者面對這些繁瑣的學問常會望而卻步，或乾脆不學理論，只顧彈奏技巧。卻對樂譜上的各種術語 標記 符號在不同時代作品中的實際意義，各種裝飾音的演奏方法，音樂的分句卻一概不知。

而ABRSM樂理書不但解決了上面講到的那些初學者時常遇到的問題，還有大量實用的音樂知識，如和聲與旋律方面的基本概念，各種樂器合奏 樂隊合唱的介紹，還有中古和現代音樂方面的知識，從本體形態的角度來理解西方音樂的入門學習，讓考生從理論上豐富自己音樂方面的知識。

4 主動學習與被動學習的差異

ABRSM定級考試由易到難分為 1 ~ 8 級。聯合委員會音樂考級注重對考生把理論運用於實際能力的考察，而且更注重考生對音樂的理解力及表現力，如果考生想繼續向專業級別邁進，委員會還為較高水平及專業人士開設專業文憑的考試。八級後可參加 DIPABRSM( 文憑 ) 、 LRSM( 高級文憑 ) 、 FRSM( 院士文憑 ) 等三個專業文憑考試。持有這些文憑即相當於英國皇家音樂學院頒發的文憑 LRAM 及 ARCM。

綜上所述，相信各位家長和老師已能對ABRSM有一定的瞭解，國內考級與國外考級哪種更具科學性，更能帶動古典音樂的普及，相信每位心中自有答案。 國內的音樂教育全靠教師手把手地言傳身教，教師憑經驗教，學生只會被動學，而國外的音樂教育更強調主動地學，要求學生大量地瀏覽音樂文獻，瞭解作家及作品的背景、風格體現等等，甚至要聽大量的音響資料，來讓自己的演奏更具說服力和感染力，有個人的獨立見解，而不是老師教我該腫麼彈就腫麼彈。