千千千里馬
首先：素描是基礎，提供許多繪畫的理論知識，但是素描不一定是零基礎者的開始。
對於學院派考學出身的我們來說，素描就如學吉他必須先練指法、學跳舞必須先壓腿一樣，都是基本功，必須紮紮實實的，只有這樣才有可能在畫布上彈奏更動聽的曲子、跳更復雜的舞步。
可是對於一些成年人、或是說青少年、兒童，不需要應付考學的情況下，一開始去學素描，或許很容易會抹滅掉對繪畫的興趣，因此其實我更主張零基礎繪畫愛好者，先從自己最感興趣的畫種學起，即使你不懂得素描，你仍然可以去畫油畫、水彩、彩鉛等等畫種。誰說必須先會下腰、劈叉才可以上臺跳舞？
學習也沒有固定的順序，尤其是藝術，必須是自己先感興趣，才會願意去學習，並且學得好。而所有東西到最後都是相通的，你一開始就畫油畫或水彩或其它，其實也在鍛鍊素描的能力，你會發現所有畫家的素描和色彩最後都如此相似。
並且，當你感興趣的畫種學到一定程度，當你想繼續進步時，自然而然就會想學素描了，這時候心裡不會對此有任何疑問，而是理所當然的去學習，效果比盲目學習會好更多。
所以：素描不會從中國畫的基礎訓練中淘汰，他是一切藝術繪畫的基礎。
下面分享幾張好的作品給大家欣賞
視覺藝術之家
新中國成立以來，我國的美術教育在以徐悲鴻為首的美術教育家倡導下，全面倒向前蘇聯的現實主義教育，不僅僅油畫，中國畫也引入素描造型課程，一定程度上，打破了中國畫以師帶徒的傳統，同時也提高了中國畫習練者的造型能力，創作出許多為社會主義歌功頌德的現實主義中國畫作品。中國的國情不同，這種藝術為國家服務，為人民群眾服務的導向是不會改變的。所以素描自然不會從美術基礎訓練中撤離。
但中國畫畢竟不是西畫，上千年的中國畫教育，重的是意境，重的是筆墨，講的是品格，一味追求西畫的造型，缺失了中國畫把玩的審美傳統，也就遠離了中國畫的核心靈魂，藝術雖然帶有教育功能，但更多的是審美功能。古時候的中國畫大家雖然沒有接受過素描基礎訓練，但也能創作出名存千古的大作，值得今人思考！
看官有不同看法，還望留下評論。
陳會衡山水畫家
素描可以從中國畫的基礎訓練中去掉，特別是寫意國畫，素描雖說是繪畫的基礎，學習素描時間太長容易對中國寫意國畫繪畫產生束縛，寫意國畫對形體的塑造和素描形體塑造是有著很大的區別，國畫寫意重在於意，形體上並不要求過於寫實，學習國畫寫意前學習素描時間太長對寫意國畫不但起不到好的作用反而使寫意受到了素描結構理解的束縛，這種潛在的意識會使寫意國畫放不開，無法更好的表達心中的感受。
國畫有著自己的的塑形方式，中國國畫以前沒有素描畫出的國畫比現在學習素描畫的國畫只好不差，中國國畫有著自己的特點，有著自己的表達方式，素描太過於嚴苛，就是太理性的繪畫特點，而不適合中國國畫寫意的表達，無法把寫意國畫的意表達好，所以國畫寫意基礎學習前不學習素描可能會更好。
當中國寫意國畫學習到一定程度在學習素描，但也不必要完全按照傳統素描方式學習太長時間，最好結合國畫特點學習素描，和國畫繪畫方式相互印證提高國畫造型水平，既不會對國畫產生負面影響，又有利於國畫提升。
只是個人見解，勿罵！
牛眼中的藝術
這個問題很有必要回答一下！提出這個問題的朋友說明在研究繪畫，以前大家普遍都知道的 素描是西方繪畫界簡稱的草稿，主要用來為油畫等色彩繪畫作品創作打草稿圖，用單色、主要由木炭筆、炭鉛、後來的鉛筆繪製構圖，畫出大體明暗、比例、前後等關係，然後再用色彩繪製作品，畫出成品作品。所以它與以前的中國國畫實質沒有太大的關係，所以以前有很多畫中國國畫的畫家認為西方的這種草稿（以前我們叫的素描）沒有太大價值，這一點可以在很多以前的國畫大家的作品中、認識、觀點中看到😁，大家更要承認這個事實，特別是國畫寫意的畫家😊，所以很長時間西方繪畫家說我們沒有繪畫立體造型基礎，這是以前的實際情況，而現在大家知道的素描其實是中國人自己在西方草稿上完善的繪畫一種。
其實人類都有繪製立體造型、自然界萬物的能力，這種能力不只在西方繪畫界，也不分人的膚色，就像現代科技中隱形技術一樣，中國人也同樣能做到一樣，也沒有抄襲誰的，只是中國科學家們努力的結果👍👍👍。中國墨素描（中國水墨素描）的出現，徹底超越了西方人的草稿圖，也超越了以往我們國人所稱的素描💪💪💪，中國墨素描用中國千百年流傳下來的中國墨汁豐富的色彩和中國獨有的毛筆作畫，毛筆的筆法變化萬千，所以中國墨素描的表現力非常強悍，而且中國墨素描克服了以往素描與色彩實際應用中脫節的現象和很多弊端，所以說中國墨素描是油畫、水彩、色粉、水粉等繪畫新時代的基礎！當然這需要一段時間才能證明，可以這樣說中國墨素描是世界繪畫藝術的一次新的革命！是中國繪畫藝術對世界繪畫藝術的又一重大貢獻💪💪💪🇨🇳中國墨素描不僅僅噴擊了西方繪畫界說中國畫沒有立體空間造型基礎的謬論，而且真真改寫了世界繪畫藝術基礎論點。所以作為中國人或愛畫畫的每位朋友如果不知道中國墨素描（中國水墨素描）就太弱智了👎，中國墨素描不僅僅是油畫、水彩、等繪畫新時代的基礎，而且它是中國國畫中一重要的流派，同時完善中國國畫體系，為中國國畫寫實領域奠定了紮實的基礎，中國國畫也在不斷的發展，從以前的作品和當今的國畫作品對比就能得到這個結果，這是必然，所以以前大家知道的素描在中國國畫的基礎訓練中可能作用不明顯，但中國墨素描是中國國畫基礎訓練中必不可少課程，隨著中國國畫的發展，中國墨素描更是中國國畫的重要的基礎！中國國畫藝術殿堂沒有中國墨素描（中國水墨素描）就是中國繪畫藝術中最大的遺憾！收藏大家沒有收藏到中國墨素描那就是一個時代的缺陷，怎能稱之為收藏家？😁😁😁
中國墨素描創始人
人的藝術是個最意想不到的創作，不是說會素描就畫的好中國畫，也不是說不會素描一定畫不好中國畫。素描學習是必須的，但是，當素描學習走進唯素描學習，又成了藝術創作的羈絆，怎麼說？素描只是過程不是目標。另一方面，中國畫的創作需要造型能力，造型能力的形成離不開素描，但是，中國畫的寫意精神卻又是筆墨內核，與素描要求的造型精確又似乎不一致，比如，一張造型好看的中國畫，可能失之筆墨靈氣，當然就不是漂亮的中國畫。所有，素描在中國畫裡的作用，是刀劍在火中淬鍊的過程，又因人而異。高妙的好畫，是華彩，是行雲，是魂魄。
海南廖培之
我覺得不會被淘汰，機器永遠是機器，機器永遠也不能代替藝術。即使機器發展再高，也不能高過手工產物。而且素描也有很多種啊，不一定都是寫實派的。就我個人而言，手繪和板繪我會更傾向於手繪，因為手感好，而且會更加便捷。別想那麼多呦小可愛。而且就素描而言，市場什麼的。我一直覺得素描對於繪畫來說只是打基礎的_(:з)∠)_所以不會去考慮市場的可能性。不要把素描，繪畫當成是和照片之類一樣的東西，其他的不多過於評論。如果你是想問素描的市場價值來決定自己的升學以及就業方向，我跟你講下畫畫這方面，除了學設計類的以外，很多人畢業以後都是找不著工作的，大多數都是去教應考生畫畫，開畫畫班，學習班，或者轉行。哦雕塑還有電影行業手工業啥的，其他基本就是那樣，要是光學畫畫一類的，衝著人生目標是畫家藝術家去的，請做好準備，要有足夠的經濟支持，而且早年不太可能會火，而且這方面也要會人際交往啥的，要不然你看現在市面上的那些東西，不一定就是現在畫的最好的。反正說這麼多也沒啥，就是有點炸。
繪客美術教學
素描是所有藝術的基礎。寫意也是建立在寫實的基礎之上。
中國畫的白描，三遠法，設色……哪一點不是和素描一個道理？
國畫是寫意的不能學素描，說這樣話的人自身就是不懂素描，根本畫不出來，為了掩飾自己的無能，才這樣說。
連基本的型都畫不出來，還畫國畫？不是扯淡嗎？
徐悲鴻等老一輩國畫大師很多都精通素描。
云溪手繪
素描不會在中國畫基礎訓練中淘汰。
因為素描是造型的基本要素，我們不能排斥國外那些基礎性的藝術技法，再說素描在中國已經沿用了一百多年了。並沒有具體數據說明素描是有害的；它純粹是一個基礎性學科。
但話說回來，也不能太過於強調素描。因為過分了，你就忽略了我們還有許多更重要的課題要做，而不是天天還停留在基礎性學科上。
中國畫古時候肯定有跟素描類似的基礎訓練方法，只不過是都用毛筆直接畫，肯定沒有像鉛筆之類的硬性筆。其實硬性筆更容易入手，毛筆軟，一時難掌握。那是不是用小木棍燒成炭，然後用來畫草稿呢？這種用木炭打草稿的辦法也等同於素描。我們就是用木炭打草稿。只是木炭只能畫線描稿，不能表現黑白灰的精細層面；所以還是用鉛筆畫比較直觀。
這就是素描訓練在中國畫的基礎訓練中不能被淘汰的原因。
退伍兵書畫75977307
素描對美術生來說都知道是繪畫的基礎課。自從劉海粟先生開辦浙江藝專以來至今差不多有100年的歷史了。這一百年來，特別是在民國出了數十個繪畫級大師。要說西畫對我們的影響可以追朔到明代中後期。西畫是追求光影效果的。基礎素描三大面五調子作為素描學習的基本功更能使初學者理解和掌握。問題是素描教育的理論與中國畫基礎教育的線描技法僅管也有重疊卻不是具相同的說法。西畫的線只代表輪廓，中國畫的線描會在同一條線上表示出不同的陽面和陰面。中國畫的傳統線描有十八種，代表物體構造的面的結構＂皺＂也有數十種。清代前的中國畫初學者都是先從書法開始再切入臨慕古人的作品成長起來的。問題是到了晚清畫家任伯年的典型的人物畫中就出現了運用西畫素描表現的技法。他的作品與他的前輩們比人物形象更豐滿。限於篇幅，本人認為今後的中國畫的出路仍然可以釆用上世紀五十年代的文藝方針：百花齊放 百家爭鳴，推陳出新、洋為中用的十六字方針。一直都有一個說法，民族的就是世界的。我們不能片面強調中國畫種的獨立性而殯棄西畫的繪畫技法。一個人一輩子受窮髮不了財而怪祖宗不保佑他。事在人為，我們七十年來沒有出一個大師不能怪天怪地怪祖宗。應該是我們的藝術家受社會的影響太大太深，是我們的定力不夠，我們的努力不夠造成的！如果我們的藝術家能夠有二彈一星科學家那樣的敢為人先、不為名利所累，一往無前！何愁出不了大師級的藝術家？
SY43625156
個人觀點是不會淘汰的！
中國畫不是單一的、孤僻的發展；其一路走來吸收繪畫元素不僅僅是在素描基礎方面同樣也包含了能夠使自身多元發展的油畫基礎、版畫基礎、水彩基礎等等。這個過程就好比中國朝代的更替，亦或是外族文化的入侵，仔細翻閱歷史，你會發現擁有自身文化的自信，不管被影響如何，反過來都會成為自身文化發展的基石，這即是文化的包容。
任何事物的存在，都是一個不斷髮展的過程，要傳承發展就避免不了不同文化之間的碰撞、影響、借鑑、吸收這一過程。
