詩夜城主
1.縱觀油畫發展史，令人身心愉悅或震憾人心的作品不計其數，比如：達芬奇的《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》，米開朗基羅的《創世紀》，拉斐爾的《聖母像》、《雅典學院》，喬爾喬內的《沉睡的維娜斯》，倫伯朗的《夜巡》，魯本斯的《劫走丟勒波斯的女兒們》，安格爾的《泉》，大衛的《馬拉之死》，德拉克魯瓦的《自由引導人民》，維米爾的《晚鐘》，莫奈的《曰出印象》，梵高的《星空》，畢加索的《格爾尼卡》等等。
2.儒客非儒客印象最深刻的油畫作品是超現實主義領軍人物達利的早期傑作《記憶的永恆》。出生於1904年的西班牙畫家達利，與畢加索、馬蒂斯並稱為20世紀現代主義繪畫大師。《記憶的永恆》創作於1931年，畫面中以軟體變形的鐘表、枯樹、似馬非馬的怪物等元素，構成了一個荒誕、奇異的超越現實邏輯的夢境，將弗羅伊德的潛意識理論天才地、具象地、創造性地展示出來，令人大開腦洞。
3.對儒客非儒客來說，《記憶的永恆》之所以印象最深刻，一方面是這幅畫前所未有的創造力、想像力以及對人夢境深刻性的體驗和再現能力，另一方面是儒客非儒客看到此畫時正值自己的大學時代，人對青春時代的印象往往最為深刻。
儒客非儒客
這個世界上沒有真正美的藝術，音樂、美術、文學...甚至二人轉，沒有純美的藝術，只是聽到黃河組曲、看到向日葵、讀到亮劍，我們熱淚盈眶，那是因為我們在心裡產生了共鳴，跟著這些藝術的節奏跌宕起伏，昇華了情感。
對於油畫作品，還是比較喜歡冷軍老師的油畫作品，冷軍作為油畫界的領軍人物，超寫實派油畫
界的霸主。
冷軍，1963年出生於四川，1984年畢業於武漢師範學院藝術系，武漢畫院專業畫家，中國國家油畫院研究員，我國一級美術師。
關於藝術技巧上的鑑賞，要有對油畫語言的認識和了解。油畫的材料本身具有區別於水墨畫版畫、水彩的特點。這種材料之美是油畫的一大特性。技巧高超的作品體現在畫家掌握了材料的特性、熟練運用材料和工具來塑造形象。畫面反映出了整體和局部的和諧關係，豐富和統一的對立關係。
當初，個人看到此畫的第一印象，那就是一個字“美”！不穿衣服的女子，在個人面前就是美，既美不勝收，又美得清新脫俗，個人沒有一點別的邪念，藝術竟然會給人如此高潔的美感，所以真的被震懾了。細看冷軍的肖像畫，人物臉部的色調，同樣的一塊皮膚色，色相又是如此不同，在放大鏡下看，每一個小區域都有細微的區別，而且表現的恰到好處，皮膚的質感依然清晰可見，技法無不讓人歎服。
璇卿帶你看撫州
這個問題怎麼回答都行，在我印象中，沒有所謂“印象最深”的作品，因為我一想到油畫，腦海中想到的最多的是“畫油畫”而不是某幅畫！
作為一個美術專業的人而言，從高中接觸油畫開始，一直到現在都快20年了，期間看過無數的油畫，不同的風格和內容。
每看到一種新的風格或者新的內容的時候，都會很驚喜，很意外，會覺得竟然還能這樣畫。。。
所以你無法想象，在這麼多不同風格的油畫面前，真的很難選出來一幅“印象最深”的！
很多時候會產生“印象最深”這種感覺，往往是因為某一個人、某一件事或者某個東西在某個特定的時間出現在你身邊，這樣才有了“印象最深”這樣的感覺。
在我記憶中確實對某個人、某件事印象深刻，但是很遺憾，油畫沒有，因為欣賞畫作對我而言是生活中的常事。
但是我這裡可以給大家分享一些我特別喜歡的油畫作品，它們或許談不上“最深刻”，但也屬於“印象深刻”這個層次的！😊😊😊，我現在發出來和大家一起分享！
萬物皆明
油畫藝術歷史悠久，古今中外各種題材風格的油畫作品數以萬計，我們也不可能把所有作品閱覽個遍，藝術本來就奧妙精深，對於一些油畫作品，人們通常都是愛屋及烏，也就是享受第一印象的感覺，真正欣賞藝術的人，都不會在意藝術家名氣的大小，而只看其作品。
每次提到油畫作品，我都會很自然的就想起歐洲文藝復興時期藝術家們的作品，其實要真正理解透徹那個時代的作品是相當困難的，大多數人只能很膚淺的認為這是“人文主義”的藝術宣傳作品，我們無法深入的剖析藝術家所處的時代是怎樣的一種現狀，更難以想象藝術家的藝術境界，
所以確切的說，歐洲文藝復興時期的油畫作品，沒有讓我印象最深刻的，雖然那個時期的藝術家的藝術成就的確是很高，迄今為止無人能比，但作為一個欣賞者來說，要遵守著自己的意願，情不由衷的對某一件作品有最深刻的印象，這才能享受到藝術的魅力，
畢竟我們和藝術家不一樣，我們要的是真真切切觸動心魂的視覺效果，而藝術家追求的是可以無盡虛幻的想象力，所以結合著自己的生活經歷和人生閱歷重新思考自己對哪一幅油畫作品印象最深刻，讓我印象最深刻的是陳逸飛的油畫《周莊》，
至於陳逸飛的藝術成就就不多做解釋了，其作品《周莊》可謂是陳逸飛的精神原鄉，描繪出了溫潤如玉的“江南”之景，畫面簡約而不簡單，品味之間，畫中讓人動情之出重重疊加，好比人間仙境，讓人陶醉其中，不得不感慨“依稀江南景，追憶江南夢”，如此佳作，我豈能不印象最深刻呢？
詩夜城主
這個問題使我不禁想起清代大詩人納蘭性德的兩句詩：“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇”。意思是說人生給人印象最深的事情往往都是第一次見到或接觸到的情景。比如說初戀、初遇、初見等。於愛如此，於情如此，於事如此，於畫又何償不是如此呢？
於我來說，給我印象最深刻的一幅油畫作品，就是安格爾的《泉》。
二十年前的一天，我在大學圖書館翻看一本西方經典油畫畫冊。嚴格地講，這是我成年後第一次真正地接觸油畫。我饒有興致地一頁一頁的看著，真心被油畫的形象逼真造型精準色彩亮麗吸引住了。當我看到安格爾的《泉》時，不知為什麼，我的心一下收緊了。又慌忙抬頭前後左右張望了一下，生怕有同學正在用異樣的眼神看著我。發現大家都在靜靜地做自己的事情，我才深舒一口氣，定下神來，重新認真地欣賞《泉》這幅畫。
畫面中，一位年輕美麗的裸體女子手託醬紫色陶瓶，以垂直構型站立於綠色的壁龕中，少女表情單一，目光中透著青純無邪的神韻。畫家以缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女青春活力的肌膚，從陶瓶中瀉出的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更烘托出少女如泉水般清澈的心靈和皎好的容貌。端莊、嫻靜、典雅、莊重構成青春的純潔、美麗和活力，洋溢在《泉》的整個畫面中，讓人在欣賞中得到至真至純至美的享受而不曾有其它的雜念產生。
我於驚疑後感到了震撼。第一次看到這麼好的油畫，第一次看到人體原來這麼美，第一次感到油畫的表現力感染力是如此之強。從此，我便喜歡上了油畫。
《泉》是法國十九世紀古典寫實油畫大師安格爾的代表畫作，是大師從構思到動筆歷經26年才得以完成的一幅作品，這幅畫成稿時安大師已經76歲了。這幅經典之作被世界許多國家列為人體藝術教學的範本，現收藏於巴黎盧孚宮，和達芬奇的《蒙娜麗莎》一起成為盧孚宮的鎮館之寶。
由於大家都懂的原因，這裡就不以《泉》配圖了。呈上幾幅優美的油畫，以饗讀者。
燈影書畫
從文藝復興初期開始算起，油畫在世界上已經發展了600餘年，期間形成了上百種大大小小的繪畫流派，每一種流派都有名家名作出現。整體來說，西方有兩個時期是大師和名作層出不窮的時代，一個是文藝復興時期14——17世紀這300多年間，另一個是19世紀。這兩個時段誕生了西方美術史上最經典的油畫作品。
魯本斯《東方三博士的崇拜》
對我來說，讓我印象最深刻的油畫作品是文藝復興末期、巴洛克畫派大師、德國籍油畫家魯本斯（1577年——1640年）創作於1625年的《西門與佩羅》，又名《父與女》。這幅畫刻畫了一名叫“西門”的年輕姑娘，衝破世俗觀念的束縛，來監獄探望父親（名佩羅）時，不忍心父親被餓死，她毅然解開衣衫，用自己乳汁餵養父親的感人故事。
魯本斯《聖喬治鬥惡龍》
這幅油畫取材於古羅馬一個真實故事，父親佩羅是教徒，因違反教義，被關進死牢，等待他的是絞刑。在監獄期間，佩羅受盡折磨和屈辱，他的伙食經常被獄卒剋扣，導致他經常被餓得無精打采。女兒西門知道情況後，就經常來到監獄看望父親。
魯本斯《卡爾凡山》
某次，西門前來看望父親時，發現父親奄奄一息，或許是受“血濃於水”這個事實的鼓勵，西門沒有考慮世俗眼光和倫理觀念，毫不猶豫解開衣衫，讓自己乳汁延續父親的生命。但父女的舉動還是被獄卒看到，獄卒上報到上級，起初，所有人都很驚訝，但他們明白西門的善良舉動後，反而被感動，認為西門的博愛精神和悲憫情懷，非常值得在宗教教義和神學思想裡推廣。
魯本斯《天使報喜》
據說，《父與女》在世界巡展時，當參觀者瞭解畫面背後的故事時，無不被西門超越世俗觀念的大愛，感動得熱淚盈眶。
在表現手法上，《父與女》同樣可圈可點，採用色調對比的象徵手法，充實了畫面的張力。如，讓西門穿一身鮮豔的紅衣，象徵她是一位熱情、富有愛心的姑娘，更襯托了監獄的幽暗。佩羅衣衫不整，身形消瘦，象徵他在監獄過著非人的生活。畫面右上角有兩名獄卒通過窗戶盯著監獄裡的動靜，則象徵著在古羅馬統治時期，民眾的自由權受到上級控制，美好願望需要爭取。
鴻鵠迎罡
應該是達.芬奇的《蒙娜麗莎》了，經過這麼長歲月的侵蝕，我還是記得非常清晰。
一是美。這種美是一種由內而外、雅俗兼俱、形神共現的展露，非常人所能及。
二是神。指的是畫中人物體現出來的神采，不溫不蘊、靜而有動、慈祥安寧。
三是秘。這個秘應該具有一定的神秘性，人的共性、和諧氣神、安詳富態均內含其中。
金兔王豫生
我最崇拜的就是這幅畫
這還是畫嗎？就是像素差的相機也達不到的效果。
就這藝術水平，不是是世界級的畫家天理難容啊。就這服飾吧，誰人能描？
沒有高超的技藝，一絲不苟的精神是完成不了的。
冷軍就是頂級的油畫大師！
大美農村綠水
毛主席去安源，印象深刻，相當喜歡。
劉二豹先生
我第一次去看畫展，看到了李自健畫的作品《南京大屠殺》這幅畫是我印象裡最深刻的一幅油畫作品。
