诗夜城主
1.纵观油画发展史，令人身心愉悦或震憾人心的作品不计其数，比如：达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，米开朗基罗的《创世纪》，拉斐尔的《圣母像》、《雅典学院》，乔尔乔内的《沉睡的维娜斯》，伦伯朗的《夜巡》，鲁本斯的《劫走丢勒波斯的女儿们》，安格尔的《泉》，大卫的《马拉之死》，德拉克鲁瓦的《自由引导人民》，维米尔的《晚钟》，莫奈的《曰出印象》，梵高的《星空》，毕加索的《格尔尼卡》等等。
2.儒客非儒客印象最深刻的油画作品是超现实主义领军人物达利的早期杰作《记忆的永恒》。出生于1904年的西班牙画家达利，与毕加索、马蒂斯并称为20世纪现代主义绘画大师。《记忆的永恒》创作于1931年，画面中以软体变形的钟表、枯树、似马非马的怪物等元素，构成了一个荒诞、奇异的超越现实逻辑的梦境，将弗罗伊德的潜意识理论天才地、具象地、创造性地展示出来，令人大开脑洞。
3.对儒客非儒客来说，《记忆的永恒》之所以印象最深刻，一方面是这幅画前所未有的创造力、想像力以及对人梦境深刻性的体验和再现能力，另一方面是儒客非儒客看到此画时正值自己的大学时代，人对青春时代的印象往往最为深刻。
儒客非儒客
这个世界上没有真正美的艺术，音乐、美术、文学...甚至二人转，没有纯美的艺术，只是听到黄河组曲、看到向日葵、读到亮剑，我们热泪盈眶，那是因为我们在心里产生了共鸣，跟着这些艺术的节奏跌宕起伏，升华了情感。
对于油画作品，还是比较喜欢冷军老师的油画作品，冷军作为油画界的领军人物，超写实派油画
界的霸主。
冷军，1963年出生于四川，1984年毕业于武汉师范学院艺术系，武汉画院专业画家，中国国家油画院研究员，我国一级美术师。
关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点。这种材料之美是油画的一大特性。技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性、熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。
当初，个人看到此画的第一印象，那就是一个字“美”！不穿衣服的女子，在个人面前就是美，既美不胜收，又美得清新脱俗，个人没有一点别的邪念，艺术竟然会给人如此高洁的美感，所以真的被震慑了。细看冷军的肖像画，人物脸部的色调，同样的一块皮肤色，色相又是如此不同，在放大镜下看，每一个小区域都有细微的区别，而且表现的恰到好处，皮肤的质感依然清晰可见，技法无不让人叹服。
璇卿带你看抚州
这个问题怎么回答都行，在我印象中，没有所谓“印象最深”的作品，因为我一想到油画，脑海中想到的最多的是“画油画”而不是某幅画！
作为一个美术专业的人而言，从高中接触油画开始，一直到现在都快20年了，期间看过无数的油画，不同的风格和内容。
每看到一种新的风格或者新的内容的时候，都会很惊喜，很意外，会觉得竟然还能这样画。。。
所以你无法想象，在这么多不同风格的油画面前，真的很难选出来一幅“印象最深”的！
很多时候会产生“印象最深”这种感觉，往往是因为某一个人、某一件事或者某个东西在某个特定的时间出现在你身边，这样才有了“印象最深”这样的感觉。
在我记忆中确实对某个人、某件事印象深刻，但是很遗憾，油画没有，因为欣赏画作对我而言是生活中的常事。
但是我这里可以给大家分享一些我特别喜欢的油画作品，它们或许谈不上“最深刻”，但也属于“印象深刻”这个层次的！😊😊😊，我现在发出来和大家一起分享！
万物皆明
油画艺术历史悠久，古今中外各种题材风格的油画作品数以万计，我们也不可能把所有作品阅览个遍，艺术本来就奥妙精深，对于一些油画作品，人们通常都是爱屋及乌，也就是享受第一印象的感觉，真正欣赏艺术的人，都不会在意艺术家名气的大小，而只看其作品。
每次提到油画作品，我都会很自然的就想起欧洲文艺复兴时期艺术家们的作品，其实要真正理解透彻那个时代的作品是相当困难的，大多数人只能很肤浅的认为这是“人文主义”的艺术宣传作品，我们无法深入的剖析艺术家所处的时代是怎样的一种现状，更难以想象艺术家的艺术境界，
所以确切的说，欧洲文艺复兴时期的油画作品，没有让我印象最深刻的，虽然那个时期的艺术家的艺术成就的确是很高，迄今为止无人能比，但作为一个欣赏者来说，要遵守着自己的意愿，情不由衷的对某一件作品有最深刻的印象，这才能享受到艺术的魅力，
毕竟我们和艺术家不一样，我们要的是真真切切触动心魂的视觉效果，而艺术家追求的是可以无尽虚幻的想象力，所以结合着自己的生活经历和人生阅历重新思考自己对哪一幅油画作品印象最深刻，让我印象最深刻的是陈逸飞的油画《周庄》，
至于陈逸飞的艺术成就就不多做解释了，其作品《周庄》可谓是陈逸飞的精神原乡，描绘出了温润如玉的“江南”之景，画面简约而不简单，品味之间，画中让人动情之出重重叠加，好比人间仙境，让人陶醉其中，不得不感慨“依稀江南景，追忆江南梦”，如此佳作，我岂能不印象最深刻呢？
诗夜城主
这个问题使我不禁想起清代大诗人纳兰性德的两句诗：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。意思是说人生给人印象最深的事情往往都是第一次见到或接触到的情景。比如说初恋、初遇、初见等。于爱如此，于情如此，于事如此，于画又何偿不是如此呢？
于我来说，给我印象最深刻的一幅油画作品，就是安格尔的《泉》。
二十年前的一天，我在大学图书馆翻看一本西方经典油画画册。严格地讲，这是我成年后第一次真正地接触油画。我饶有兴致地一页一页的看着，真心被油画的形象逼真造型精准色彩亮丽吸引住了。当我看到安格尔的《泉》时，不知为什么，我的心一下收紧了。又慌忙抬头前后左右张望了一下，生怕有同学正在用异样的眼神看着我。发现大家都在静静地做自己的事情，我才深舒一口气，定下神来，重新认真地欣赏《泉》这幅画。
画面中，一位年轻美丽的裸体女子手托酱紫色陶瓶，以垂直构型站立于绿色的壁龛中，少女表情单一，目光中透着青纯无邪的神韵。画家以缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤，从陶瓶中泻出的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更烘托出少女如泉水般清澈的心灵和皎好的容貌。端庄、娴静、典雅、庄重构成青春的纯洁、美丽和活力，洋溢在《泉》的整个画面中，让人在欣赏中得到至真至纯至美的享受而不曾有其它的杂念产生。
我于惊疑后感到了震撼。第一次看到这么好的油画，第一次看到人体原来这么美，第一次感到油画的表现力感染力是如此之强。从此，我便喜欢上了油画。
《泉》是法国十九世纪古典写实油画大师安格尔的代表画作，是大师从构思到动笔历经26年才得以完成的一幅作品，这幅画成稿时安大师已经76岁了。这幅经典之作被世界许多国家列为人体艺术教学的范本，现收藏于巴黎卢孚宫，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起成为卢孚宫的镇馆之宝。
由于大家都懂的原因，这里就不以《泉》配图了。呈上几幅优美的油画，以飨读者。
灯影书画
从文艺复兴初期开始算起，油画在世界上已经发展了600余年，期间形成了上百种大大小小的绘画流派，每一种流派都有名家名作出现。整体来说，西方有两个时期是大师和名作层出不穷的时代，一个是文艺复兴时期14——17世纪这300多年间，另一个是19世纪。这两个时段诞生了西方美术史上最经典的油画作品。
鲁本斯《东方三博士的崇拜》
对我来说，让我印象最深刻的油画作品是文艺复兴末期、巴洛克画派大师、德国籍油画家鲁本斯（1577年——1640年）创作于1625年的《西门与佩罗》，又名《父与女》。这幅画刻画了一名叫“西门”的年轻姑娘，冲破世俗观念的束缚，来监狱探望父亲（名佩罗）时，不忍心父亲被饿死，她毅然解开衣衫，用自己乳汁喂养父亲的感人故事。
鲁本斯《圣乔治斗恶龙》
这幅油画取材于古罗马一个真实故事，父亲佩罗是教徒，因违反教义，被关进死牢，等待他的是绞刑。在监狱期间，佩罗受尽折磨和屈辱，他的伙食经常被狱卒克扣，导致他经常被饿得无精打采。女儿西门知道情况后，就经常来到监狱看望父亲。
鲁本斯《卡尔凡山》
某次，西门前来看望父亲时，发现父亲奄奄一息，或许是受“血浓于水”这个事实的鼓励，西门没有考虑世俗眼光和伦理观念，毫不犹豫解开衣衫，让自己乳汁延续父亲的生命。但父女的举动还是被狱卒看到，狱卒上报到上级，起初，所有人都很惊讶，但他们明白西门的善良举动后，反而被感动，认为西门的博爱精神和悲悯情怀，非常值得在宗教教义和神学思想里推广。
鲁本斯《天使报喜》
据说，《父与女》在世界巡展时，当参观者了解画面背后的故事时，无不被西门超越世俗观念的大爱，感动得热泪盈眶。
在表现手法上，《父与女》同样可圈可点，采用色调对比的象征手法，充实了画面的张力。如，让西门穿一身鲜艳的红衣，象征她是一位热情、富有爱心的姑娘，更衬托了监狱的幽暗。佩罗衣衫不整，身形消瘦，象征他在监狱过着非人的生活。画面右上角有两名狱卒通过窗户盯着监狱里的动静，则象征着在古罗马统治时期，民众的自由权受到上级控制，美好愿望需要争取。
鸿鹄迎罡
应该是达.芬奇的《蒙娜丽莎》了，经过这么长岁月的侵蚀，我还是记得非常清晰。
一是美。这种美是一种由内而外、雅俗兼俱、形神共现的展露，非常人所能及。
二是神。指的是画中人物体现出来的神采，不温不蕴、静而有动、慈祥安宁。
三是秘。这个秘应该具有一定的神秘性，人的共性、和谐气神、安详富态均内含其中。
金兔王豫生
我最崇拜的就是这幅画
这还是画吗？就是像素差的相机也达不到的效果。
就这艺术水平，不是是世界级的画家天理难容啊。就这服饰吧，谁人能描？
没有高超的技艺，一丝不苟的精神是完成不了的。
冷军就是顶级的油画大师！
大美农村绿水
毛主席去安源，印象深刻，相当喜欢。
刘二豹先生
我第一次去看画展，看到了李自健画的作品《南京大屠杀》这幅画是我印象里最深刻的一幅油画作品。
