詩夜城主
參照模特來創作，是西方繪畫流傳了幾百年的優秀傳統，不論是畫人物肖像油畫，風景油畫，還是靜物油畫，畫家首先要走出畫室尋找符合自己審美理想的對象，美女，美景，色澤漂亮的水果和傢俱，都可以看作是廣義上的模特。畫家在認真觀察這些物象後，找出合適的審視角度，再用匹配的繪畫語言如實表現出來，這情形完全符合，觀察——構思——提煉——審美——動筆，這樣的創作模式。
安格爾《穆瓦特西耶夫人》
面對模特，畫家能感受到一種鮮活的氣息，並且，為了審美需要，畫家還可以不停轉換觀察角度，體驗到光影、色彩在物象上細微變化的過程。同時，由於觀察角度不同，畫家始終看到的模特是立體而豐富的，對刻畫細節極有幫助。
恩霍拉斯《貝娜小姐肖像》
如果是照片，只是定格了物象在某一瞬間的造型，畫家不但觀察不到物象的細節變化，更由於照片是平面造型，無法從中感受到層次變化，光影變化，以及那種鮮活氣息。整體來說，照片是死的，參照照片照片來畫，完全是一種臨摹，雖然能鍛鍊畫家一定的技巧，但無法鍛鍊觀察能力和主觀感受能力，即使畫得再像，作品也是沒有靈魂的。
魯本斯《芙爾曼與孩子們》
而面對模特一邊畫一邊思考，面對的是一個有生命的靈魂，畫家在觀察過程中，實質上是跟模特在進行主觀的情感溝通，當主觀情感和客觀物象（模特）合二為一時，極容易激發畫家的情緒，畫家容易把情緒通過畫家帶進畫裡，就會生髮出節奏和韻律，如同人的呼吸一樣，是有生命質感的。畫照片就沒有這樣的創作體驗。
鴻鵠迎罡
區別還是很大的。一，光線和角度。照片無法選擇，而實體模特可以感受，現場不同角度色彩強弱的體驗，光線投影對一些畫法無可替代。二，時間限制。照片是臨摹，畫一幅畫時間可長可短。模特是現場寫生，時間長短受各種原因的限制。這就要求模特寫生比圖片臨摹，要求畫技更高。三，一些畫法對光線投影要求不高，是平面技藝，如中國畫，漫畫，版畫，速寫等。而油畫，水彩畫，寫生都要求物體有立體感。四，感受不同。圖片臨摹只是反映物體——像與不像，現場模特或者實物，是有生命力的，感受到現實的存在。學畫畫起步肯定是從圖片臨摹做起，逐步進行實物寫生，畫模特則是更高一級的技藝。
走吧一起看世界
這就看藝術家水平的高低了。不過，對著照片畫出來的畫，會缺失人的生動性，缺失模特最自然或模特面對畫家眼睛之下的些許緊張的自然狀態，從而讓畫家在創作的過程中，無法捕捉到自然的真實，瞬間情態的變化。還有，照片是固定的，是對人物情態的瞬間固化，沒有面對模特時，畫家的心態與模特心態的心理變幻活動。
恩霍拉斯《貝娜小姐肖像》
對著模特畫出來的畫，比對著照片畫出來的作品，應該更生動，更傳神。因為，模特的一舉一動，在畫家創作過程中心理的些許活動，都會通過臉部的表情或眼睛的神色表現出來。高明的畫家，自然會從模特的神態變化中，捕捉到一些生動的瞬間，並把這個瞬間定格在自己的畫布上。如果感覺模特的姿態不自然，有些僵硬，還可以讓模特變化姿勢，調正心態，而照片就不能這樣了。
安格爾《穆瓦特西耶夫人》
當然，這和藝術家水平的高低有著很大關係。畢竟，藝術家的視域、審美、觀念、技法、素養，是決定一幅畫成功的關鍵，而面對模特時心態的平和或激盪，都是決定一幅畫成敗的關鍵。
但是，最高明的藝術大師，無論是對著照片或模特，都會有自己傑出的作品產生。畢竟，他們的生活閱歷，藝術素養，嫻熟技法，是決定一幅畫成敗的關鍵。
魯本斯《芙爾曼與孩子們》
昊愚堂夜畫
對著照片畫出來的畫，只是一種練習方法，掌握一定的繪畫步驟和技法，練好基本功，為以後真正的寫生打下堅實的基礎。所謂循序漸進嘛，磨刀不誤砍柴工。
對著模特畫出來的畫，那可不一般！首先要克服模特動來動去不會固定不變的困擾，還要把模特身上的特點畫出來，也就是表達能力要體現出來，再就是根據模特身上的特點把自己主觀認識運用到畫面上，也就是再創作的過程。最後細心收拾，確定畫面，完成一幅畫。可以說從頭到尾都是自己在把控畫面，自己要有主見來完成一幅畫，從始到終都是創作的過程，要不得半點的僥倖！
這就是對著照片畫和對著模特畫的區別。
退伍兵書畫75977307
有多方面好壞之分，有技術方面，有觀察方面，其中包括空間，造型，透視，遠近慮實；有光學明暗色彩方面，包括明暗變化和色彩變化；還有情感方面。
第一是技術觀察方面，照片為平面圖形，畫照片只是照著照片照搬照畫，沒有發揮自己觀察能力和造型能力，從技術和觀察上得不到訓練，沒有自我概括能力同思考能力等等。寫生就是從空間上對事物的觀察表現，根據造型，比例，結構，慮實多方面進行觀察分析，再通過技術作畫。
第二是色彩明暗方面，照片中的明暗色彩都以經定型沒有變化，光學在照相機拍照時都也產生色彩明暗偏差，沒有寫生作畫時可以細微觀察和準確把握色彩明暗產生的變化。寫生就是對空間環境，光學作用，所對物體產生不同的微妙的色彩與明暗關係，力求做到色彩明暗豐富細微的變化表觀效果。
第三是情感感受方面，畫照片只是一種古板，沒有生氣的機械式畫畫，如在表演現場觀看節目，與在電視機前觀看節日效果是不一樣的，感受不同，氣氛也不同。所以寫生作畫就是親身感受自身環境，體現生活中看得到摸得著的事物，同時也是自己對生活理解的感受，用自己感受作畫，自然更加生動，打動人心，反映出自然的美。寫生就是能夠提高自我獨立作畫的綜合能力。
嘗態偉明
個人覺得，主要有以下幾方面區別：
首先，參照目標的不同，直接影響後期創作質量與效果。模特是最真實的原始對象，給創作者最自由的發揮空間，有利於發揮自身風格及優勢。而別人的畫作，則已經經過了修飾與加工，“嚼”之無味矣！
其次，創作是一份藝術“新生命”的誕生，要有其獨特的構思框架的，照著別人的作品做出來的作品，缺少作者的“文化”靈魂！
再次，藝術、文化的創作，要實事求是，根源於生活，來源於真實事物，則作品才會有生命力和感染力！用《易經》的哲理講，就是“用”與“體”會相互通氣、引動，作品是用，對象是體，由用能歸體者，好作品也！
天機院
對著照片畫出來的畫，就好像我們寫毛筆字一樣，和臨摹類似。可以視為練習用筆。
對著模特畫，這是寫生的手法。一方面是練習，另一方面也是鍛鍊自己的思維和技法。
兩者的區別是，前者只是技法學習。而後者則是學習兼創作行為。只有通過大量的寫生鍛鍊，才能提高自己的繪畫水平。無論油畫、國畫或者其他藝術表現形式。都要通過對生活的觀察和寫生，才能逐步的提高自己的創作手法，創作出屬於自己風格的作品。
仁友汪
同等水平來說，對著模特畫更能體現畫家水平，更能傳神。
攝影師古丁
最根本區別是: 儀器成像與肉眼成像。
不同的成像渠道，表現出來的客觀色彩有很大差異。
說白了，“畫照片”畫的是“儀器看到的內容”。而寫生模特，是你肉眼所見。
我所描述的是客觀現象，撇開繪畫過程中摻雜的個人情感色彩。
王章源ART
照片是平面的圖像，有形態沒動感，作者只是畫的精準就行了。而模特就完全不同了，他是個有神有形的整體，臨畫者能感悟到許多美妙的變化，特別是臉部五官微小的動靜之處，更能啟發畫者的霎時靈感，即所說的“第六感覺。”總之，照畫是臨摹，而有模特的畫室是創作。
