诗夜城主
参照模特来创作，是西方绘画流传了几百年的优秀传统，不论是画人物肖像油画，风景油画，还是静物油画，画家首先要走出画室寻找符合自己审美理想的对象，美女，美景，色泽漂亮的水果和家具，都可以看作是广义上的模特。画家在认真观察这些物象后，找出合适的审视角度，再用匹配的绘画语言如实表现出来，这情形完全符合，观察——构思——提炼——审美——动笔，这样的创作模式。
安格尔《穆瓦特西耶夫人》
面对模特，画家能感受到一种鲜活的气息，并且，为了审美需要，画家还可以不停转换观察角度，体验到光影、色彩在物象上细微变化的过程。同时，由于观察角度不同，画家始终看到的模特是立体而丰富的，对刻画细节极有帮助。
恩霍拉斯《贝娜小姐肖像》
如果是照片，只是定格了物象在某一瞬间的造型，画家不但观察不到物象的细节变化，更由于照片是平面造型，无法从中感受到层次变化，光影变化，以及那种鲜活气息。整体来说，照片是死的，参照照片照片来画，完全是一种临摹，虽然能锻炼画家一定的技巧，但无法锻炼观察能力和主观感受能力，即使画得再像，作品也是没有灵魂的。
鲁本斯《芙尔曼与孩子们》
而面对模特一边画一边思考，面对的是一个有生命的灵魂，画家在观察过程中，实质上是跟模特在进行主观的情感沟通，当主观情感和客观物象（模特）合二为一时，极容易激发画家的情绪，画家容易把情绪通过画家带进画里，就会生发出节奏和韵律，如同人的呼吸一样，是有生命质感的。画照片就没有这样的创作体验。
鸿鹄迎罡
区别还是很大的。一，光线和角度。照片无法选择，而实体模特可以感受，现场不同角度色彩强弱的体验，光线投影对一些画法无可替代。二，时间限制。照片是临摹，画一幅画时间可长可短。模特是现场写生，时间长短受各种原因的限制。这就要求模特写生比图片临摹，要求画技更高。三，一些画法对光线投影要求不高，是平面技艺，如中国画，漫画，版画，速写等。而油画，水彩画，写生都要求物体有立体感。四，感受不同。图片临摹只是反映物体——像与不像，现场模特或者实物，是有生命力的，感受到现实的存在。学画画起步肯定是从图片临摹做起，逐步进行实物写生，画模特则是更高一级的技艺。
走吧一起看世界
这就看艺术家水平的高低了。不过，对着照片画出来的画，会缺失人的生动性，缺失模特最自然或模特面对画家眼睛之下的些许紧张的自然状态，从而让画家在创作的过程中，无法捕捉到自然的真实，瞬间情态的变化。还有，照片是固定的，是对人物情态的瞬间固化，没有面对模特时，画家的心态与模特心态的心理变幻活动。
恩霍拉斯《贝娜小姐肖像》
对着模特画出来的画，比对着照片画出来的作品，应该更生动，更传神。因为，模特的一举一动，在画家创作过程中心理的些许活动，都会通过脸部的表情或眼睛的神色表现出来。高明的画家，自然会从模特的神态变化中，捕捉到一些生动的瞬间，并把这个瞬间定格在自己的画布上。如果感觉模特的姿态不自然，有些僵硬，还可以让模特变化姿势，调正心态，而照片就不能这样了。
安格尔《穆瓦特西耶夫人》
当然，这和艺术家水平的高低有着很大关系。毕竟，艺术家的视域、审美、观念、技法、素养，是决定一幅画成功的关键，而面对模特时心态的平和或激荡，都是决定一幅画成败的关键。
但是，最高明的艺术大师，无论是对着照片或模特，都会有自己杰出的作品产生。毕竟，他们的生活阅历，艺术素养，娴熟技法，是决定一幅画成败的关键。
鲁本斯《芙尔曼与孩子们》
昊愚堂夜画
对着照片画出来的画，只是一种练习方法，掌握一定的绘画步骤和技法，练好基本功，为以后真正的写生打下坚实的基础。所谓循序渐进嘛，磨刀不误砍柴工。
对着模特画出来的画，那可不一般！首先要克服模特动来动去不会固定不变的困扰，还要把模特身上的特点画出来，也就是表达能力要体现出来，再就是根据模特身上的特点把自己主观认识运用到画面上，也就是再创作的过程。最后细心收拾，确定画面，完成一幅画。可以说从头到尾都是自己在把控画面，自己要有主见来完成一幅画，从始到终都是创作的过程，要不得半点的侥幸！
这就是对着照片画和对着模特画的区别。
退伍兵书画75977307
有多方面好坏之分，有技术方面，有观察方面，其中包括空间，造型，透视，远近虑实；有光学明暗色彩方面，包括明暗变化和色彩变化；还有情感方面。
第一是技术观察方面，照片为平面图形，画照片只是照着照片照搬照画，没有发挥自己观察能力和造型能力，从技术和观察上得不到训练，没有自我概括能力同思考能力等等。写生就是从空间上对事物的观察表现，根据造型，比例，结构，虑实多方面进行观察分析，再通过技术作画。
第二是色彩明暗方面，照片中的明暗色彩都以经定型没有变化，光学在照相机拍照时都也产生色彩明暗偏差，没有写生作画时可以细微观察和准确把握色彩明暗产生的变化。写生就是对空间环境，光学作用，所对物体产生不同的微妙的色彩与明暗关系，力求做到色彩明暗丰富细微的变化表观效果。
第三是情感感受方面，画照片只是一种古板，没有生气的机械式画画，如在表演现场观看节目，与在电视机前观看节日效果是不一样的，感受不同，气氛也不同。所以写生作画就是亲身感受自身环境，体现生活中看得到摸得着的事物，同时也是自己对生活理解的感受，用自己感受作画，自然更加生动，打动人心，反映出自然的美。写生就是能够提高自我独立作画的综合能力。
尝态伟明
个人觉得，主要有以下几方面区别：
首先，参照目标的不同，直接影响后期创作质量与效果。模特是最真实的原始对象，给创作者最自由的发挥空间，有利于发挥自身风格及优势。而别人的画作，则已经经过了修饰与加工，“嚼”之无味矣！
其次，创作是一份艺术“新生命”的诞生，要有其独特的构思框架的，照着别人的作品做出来的作品，缺少作者的“文化”灵魂！
再次，艺术、文化的创作，要实事求是，根源于生活，来源于真实事物，则作品才会有生命力和感染力！用《易经》的哲理讲，就是“用”与“体”会相互通气、引动，作品是用，对象是体，由用能归体者，好作品也！
天机院
对着照片画出来的画，就好像我们写毛笔字一样，和临摹类似。可以视为练习用笔。
对着模特画，这是写生的手法。一方面是练习，另一方面也是锻炼自己的思维和技法。
两者的区别是，前者只是技法学习。而后者则是学习兼创作行为。只有通过大量的写生锻炼，才能提高自己的绘画水平。无论油画、国画或者其他艺术表现形式。都要通过对生活的观察和写生，才能逐步的提高自己的创作手法，创作出属于自己风格的作品。
仁友汪
同等水平来说，对着模特画更能体现画家水平，更能传神。
摄影师古丁
最根本区别是: 仪器成像与肉眼成像。
不同的成像渠道，表现出来的客观色彩有很大差异。
说白了，“画照片”画的是“仪器看到的内容”。而写生模特，是你肉眼所见。
我所描述的是客观现象，撇开绘画过程中掺杂的个人情感色彩。
王章源ART
照片是平面的图像，有形态没动感，作者只是画的精准就行了。而模特就完全不同了，他是个有神有形的整体，临画者能感悟到许多美妙的变化，特别是脸部五官微小的动静之处，更能启发画者的霎时灵感，即所说的“第六感觉。”总之，照画是临摹，而有模特的画室是创作。
