不二齋
素描是造型藝術的基礎，但不是一切造型藝術的基礎，此話怎講？幾千年來中國畫沒有素描一說，照樣發展的好，走了一條與西畫完全不同的發展之路，體系健全，高峰疊起。
陳會衡彩墨山水
素描東漸只是近百年的事情，素描教學的開展，對中國人物畫有重要幫助，對中國山水畫有點點幫助，對中國花鳥畫可是看不出有多少幫助。以此可見，學習中國人物畫的學子還是得紮紮實實學習素描，山水、花鳥可學可不學。這是我的個人見解。
陳會衡彩墨山水
素描可以涼一邊，速寫還得練，不管是學習中國畫的哪一科。中央美院和中國美院的國畫教學學素描，但已不是傳統意義上的明暗素描，而是線性素描，說白了，這和中國畫的線描有何區別？
陳會衡彩墨山水
學點素描對學習中國畫有好處，絕對沒壞處，作為從藝者，技多不壓身，明白道理，靈活運用。
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陳會衡山水畫家
有好處，特別是在現在這個時代，可以豐富中國畫的表現增加許多可能性。
全球化的今天，人們看事物的眼光更立體，素描的立體效果和空間的營造是符合生活中人們眼睛看到的世界的樣子的，繪畫是視覺藝術，所以相對西方人學國畫中國人學素描會更容易一些.
素描從有體積的形開始，點，線條，面，在繪畫的規律上與國畫的線條概括形體並不矛盾，都是訓練抓準對象的形。這是繪畫的基本功。
中國畫發展了幾千年 ，形成了獨特的一門藝術。但人的眼光在變，需要借鑑其他方法來突破。形成新面貌適合新的時代，所以無論從打基礎的訓練，還是在傳統的繪畫創作中求變，學國畫的學點素描都是非常有益的。
倫勃朗的光影
你好親，很開心回答你的問題
學習素描對國畫有好處還是壞處？
明朝萬曆年間，西方傳教士利瑪竇，首先把西方油畫帶入中國，那是中國人第一次看見油畫
在之前，中國美術史上，中國畫大師，不知曉油畫為何物，自然也不知道何為素描
中國美術史上，許多畫家，畫山水，以墨分五彩，墨色的深淺變化，乾溼濃淡，表達山水的層次結構，而不是用西方素描中的光影關係表達物象層次
既然中國美術史上，利瑪竇把油畫傳入中國之前，古代國畫大師，不知曉何為素描，但是絲毫不妨礙中國古代美術史，湧現了許多經典山水畫作品
比如范寬的《溪山行旅圖》 馬遠的《踏歌圖》，石濤的《搜盡奇峰打草稿圖》 《山水清音圖》
寫到這裡，也許親會覺得學習國畫，絲毫不用學習素描
但是個人拙見，技多不壓身，藝術都是相通的
學習素描，對學習國畫，還是有一定的好處
在中國古代，由於社會動盪，仕途不順，導致許多文人隱居，山水畫變成普遍創作素材，少見人物題材
然後最重要的的，中國畫提倡天人合一，外師造化，中得心源，提倡神似大於形似的主觀意境
與其說畫家創作是對景寫生，還不如說畫家創作的是心中的山水，不提倡形似，所以不注重比例，結構，光影等素描因素
中國古代山水畫家，營造心中的山水
而現代許多國畫家，都以人物為題材
比如南海巖，羅寒蕾，何家英等等
畫人物題材的國畫，特別是工筆人物畫，個人拙見，雖然國畫提倡主觀，意境，但是工筆畫還是有一定的寫實因素
特別是畫工筆人物，雖然以線造型，區別於西方素描的以面造型，但是工筆人物還是有寫實因素的
創作國畫工筆人物，還是要注重人物五官的比例，形體的比例結構的，不然人物會彆扭
所以學習素描，同時也是練習比例，結構的觀察力，同時也會運用到創作國畫工筆人物中
所以練習素描，對學習國畫有一定的幫助
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們覺得學習國畫之前，有必要先學習素描嗎？
藝術狂人2
客觀的說：
我覺得要要弄明白這個問題之前，先要了解學習素描能解決什麼問題，或者對國畫有什麼幫助？學習素描一直是西方繪畫藝術的基礎訓練方法，它可以幫助學習者提高造型能力，瞭解所繪對象的形體結構及光對物體形態影響等，見例圖：
而國畫在素描未進入中國之前，有一套自已造型訓練方法，運用這套訓練方法也可以達到具有很強的造型能力，只是它不叫素描，叫芥子園畫譜見例圖：
國畫是以線條為主的畫種，它的學習主要是解決筆墨以及藝術涵養的問題，所以學習素描對國畫來講可以增強造型、空間層次等方面的能力。我覺得學國畫不一定非學素描不可，當然提前學過素描對於開始學習國畫一定是有幫助的。可根據自已的情況來決定。
從經驗來看，通過素描訓練達到造型能力的，有畫好中國畫的；
也有通過素描訓練，又學習芥子園中國畫造型訓練而畫好中國畫的；
更有清末以前的絕大多數中國畫大家，他們是通過芥子園的學習方法達到畫好中國畫的。不管用哪種方法達到了具有很強的造型能力，就具備了畫好中國畫的條件。
還有就是看畫哪一類等國畫，例如：
1、寫實類的國畫。學習素描絵畫的更好，在素描的基礎上加上筆墨、勾線的技巧等。大師徐悲鴻但、蔣兆和素描基礎就很好，國畫畫但也很好！
2、寫意類的國畫。似乎對於素描等依賴性就比較小，可以不學，但應該瞭解素描，不能一點不知道。
如今考進美術學院的學生都是學習素描，速寫，色彩的，學院也是通過這主要的幾門進行篩選的，報考國畫系的也不例外，都是先學習了素描，色彩。
清政府倒臺，經歷八年抗戰，毛主席帶領農民翻身做主人，世界交流頻繁，從蘇聯帶來了專業的西方繪畫技巧，像靳尚誼等人都是頭一批接受西方繪畫的人，摒棄本土，學習西方似乎成了強大中國的正確思想，但是中國文化一直沒有斷過。一批有識之士的畫家他們也學習了西畫，但是他們將西畫中的部分東西結合進中國畫，他們做了思考，爭論和嘗試。像徐悲鴻，蔣兆和、劉文西都是將素描的透視和體積融入國畫的。這也是國畫的必經發展之路。
現代大師吳冠中又將國畫的意境融入油畫，可謂是創新，意境十足的油畫，形式感強烈的國畫都別開生面。
好了再次回到問題上問題上，其實學習國畫並不一定必須學習素描，素描注重形體表達，體積感，以及光線。當然可以與國畫融匯。像如今有很多國畫家也將國畫畫出水彩畫的效果。都是相互借鑑，融匯的結果。這就像練武功，一個專注本門派功夫，一個各取百家之長，都是自己選擇，但要比哪個厲害不好說，那就看誰的天賦，造詣高了。
作為一箇中國人我們應該為自己的繪畫形式自豪，像畢加索說過真正的藝術在東方的中國。
所以：畫國畫學與不學素描沒有嚴格的界限，多學一樣繪畫基礎總的來說是一種更好的收穫。
旭陽東獒
俗話說“技多不壓身”，學素描肯定是有好處的，把素描當作一個獨立的“畫體”來對待，勤學苦練，假以時日素描的基本功也一定很紮實，在西方油畫藝術中，素描是非常非常重要的，因為油畫注重“寫實”，強調的是空間感，素描是空間的造型，
然而素描也不是萬能的，同屬於繪畫藝術，油畫的語言和國畫的語言是截然不同的，那麼油畫和國畫的語言是什麼呢？形象的理解，“情緒”是油畫的語言，“意境”是國畫的語言，就好比一個人心無雜念時才有意境感，心中有所想才能把情緒表達出來，
自古以來國畫都是注重“寫意”，很顯然國畫不注重造型，只求“似與不似”的效果，簡單的說就是不注重外表長什麼樣，內涵才是最重要的，隨心所欲無拘無束的情懷，而素描就好比條條框框限制著國畫的空間，很沉悶壓抑，哪來的氣韻生動呢？素描把國畫的“筆墨”掩蓋了，或者說吸收了“筆墨”，
國畫藝術本身就是自由奔放的，而今某些人在國畫的改良上毫無主張的添加了素描，而且還是屬於西方油畫的素描，試問一下把西方的素描用在國畫中，這會是什麼效果呢？就好比一個胖子穿著緊身衣服，一句話中一半是“國語”，一半是“英語”，
這是“中西結合”，還是“不倫不類”呢？藝術雖然沒辦法純粹，但是藝術的語言是絕對要純粹的，所以說“學素描對國畫的學習是沒有好處的，只會弄巧成拙”。若要學習好國畫，還是多去了解中國的傳統文化，把書法學習好，真正做到“以書法入畫”，才能讓國畫顯示出氣韻生動，
詩夜城主
素描對國畫有好處不用懷疑。
學習國畫，必須要有紮實素描功底。素描是造型基礎，是畫家觀察事物，描繪事物不可缺少的一項基本功。尤其是國畫人物，沒有對人物動態、神態的生動寫生怎麼能畫出傳神作品，不要說齊白石沒學過素描，張大千沒學過素描，那是強詞奪理。那是當時沒有盛行素描學科，其實，傳統白描就是素描一種。任何繪畫藝術都是由造型學習為根本的，只要物體有型，就要去描繪他的神形。
國畫，甚至一切繪畫都是立於具象物體基礎上的，除非你畫空氣。
對於那些學說：素描影響意境、素描缺乏筆墨、素描太具象等等歪理學說只是掩蓋畫家本人蒼白技法的謊言，強詞奪理解釋自己低能技法的技倆。
學古不是復古，傳承不是愚承，國畫要學的是文化精神，這種民族文化濃縮的精髓，是我們今天的畫家們來用新時代精神來詮釋的。我們一直不斷完善發展我們的國畫需要的在傳統文化上的新思維，新創造。
畫家孟玉峰
學習素描對國畫有好處還是有壞處？回答當然是前者。
我【藝術系女生】很高興和大家一起探討這個話題。
素描是一切繪畫藝術的基礎，素描目前是我國高考必考科目，是每一個繪畫愛好者，拿起畫筆觸摸"藝術"的第一部，當然也是最重要的一步。
國畫也分，工筆，寫意，很多人認為，"寫意"很簡單，反正整形要求的不嚴格，其實真的不是這樣，如果說"工筆"是加法，那麼"寫意"就是名副其實的減法，因為加法可以慢慢調整，在一步步創作繪畫的過程中，可以讓形體越來越達到某種感覺，但是"寫藝"是用最精簡的筆畫來刻畫物體，這是非常難得，首先要了解物體的特徵，簡單幾筆就能讓人看出是什麼物體。這需要作畫者強大的造型能力。
素描是很好的造型鍛鍊形式，從石膏幾何體，到靜物，再到人體素描，對於塑造形體，有很好的鍛鍊。練習好素描對國畫還是很有幫助的。
藝術系女生
學素描對國畫的學習絕對是好處。這是毋庸置疑的。一個素描畫好了的繪畫者，他不可能固步自封，就不再學習其他繪畫技藝了。通常素描畫的很好的畫家，他對捕捉一切物象有著超乎尋常的敏銳。雖然說素描是學畫畫的基礎學科，但是把素描畫到極致，同樣也會獨立出來成為一門學科。
但是你不分青紅皂白地放棄甚至是抵制學畫素描，那隻能說你不懂科學，你沒有包容藝術門類的胸懷！任何存在的藝術形式，都有他的價值！只是我們在有生之年無法什麼都學，有的取捨罷了。素描學好了，你可以繼續學國畫；素描學不好，沒關係，你可以在國畫裡努力彌補素描學不好的缺陷。每個人都有自己的特長，不要太放在心上！
學素描對國畫的學習作用是好處，唯一壞處是你萬一以為素描能代表一切，以為什麼繪畫種類不過如此，千萬別這樣想。前路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索！
退伍兵書畫75977307
西畫講究的是“明暗”，中國畫講究的是“陰陽”。明暗是指人們看到光線照射到物體上形成的立體空間效果，陰陽是中國特有的觀察思路，雖然人們看到的和西方人看到的效果是一樣的，但是理解和感受不同。中國人不是“照搬”“如實”的描繪，而是通過對物象規律的觀察，表現“陰陽”形成的規律性的物象特徵。比如畫松樹，西方人表現的是光線從一側找到松樹形成的亮灰暗、交界線和環境反光形成的立體空間效果。而中國人表現的是:樹幹朝陽面樹皮生長迅速，樹皮裂紋比較大。暗面陰冷生長較慢，裂紋較小的外部特徵。我們可以通過觀察樹幹橫截面的“年輪”就可以更好的理解“陰陽”的概念了。這就是中國畫“意念”的成因。
雖然西畫和中國畫的觀察理念不同，但是作為人類觀察客觀事物產生的“顯示效果”還是相同的。只不過表現的“觀念”“手法”和繪畫材料性能不同，產生的視覺效果不盡相同罷了。
素描是比較科學的分析思路和解決方案，它能夠讓你理解物體內部和外部客觀的結構，掌握規律性的知識。能夠主動準確的描繪、記錄形體。素描觀念對近現代中國畫也產生了極大的影響，目前除了傳統的表現手法外，我們看到的很多寫意類的國畫作品大都是運用了西畫“速寫”的思路和方法。
藝術是無國界的，各個國家和地區，不同的民族都有其獨特的藝術形式。相互借鑑和交流，一直綿延在人類社會發展的歷程中。如何看待作品的優劣，一定要理解和體會不同歷史文化的客觀性。不能人云亦云，也不能以金錢的“價值”來作為衡量藝術作品的絕對不準。
老楊 Liven
素描是西方繪畫的基本功，學會了素描，對於繪畫整體的空間，通透感，已經距離感，畫面整體層次感，都會有很大的幫助，無論哪一種畫法，都有著共同的地方，所以多學多畫素描，有助於提升繪畫的構圖能力，對於國畫同樣有幫助，下面兩幅畫是不是發現很多共同點呢？
