不二斋
素描是造型艺术的基础，但不是一切造型艺术的基础，此话怎讲？几千年来中国画没有素描一说，照样发展的好，走了一条与西画完全不同的发展之路，体系健全，高峰叠起。
陈会衡彩墨山水
素描东渐只是近百年的事情，素描教学的开展，对中国人物画有重要帮助，对中国山水画有点点帮助，对中国花鸟画可是看不出有多少帮助。以此可见，学习中国人物画的学子还是得扎扎实实学习素描，山水、花鸟可学可不学。这是我的个人见解。
陈会衡彩墨山水
素描可以凉一边，速写还得练，不管是学习中国画的哪一科。中央美院和中国美院的国画教学学素描，但已不是传统意义上的明暗素描，而是线性素描，说白了，这和中国画的线描有何区别？
陈会衡彩墨山水
学点素描对学习中国画有好处，绝对没坏处，作为从艺者，技多不压身，明白道理，灵活运用。
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陈会衡山水画家
有好处，特别是在现在这个时代，可以丰富中国画的表现增加许多可能性。
全球化的今天，人们看事物的眼光更立体，素描的立体效果和空间的营造是符合生活中人们眼睛看到的世界的样子的，绘画是视觉艺术，所以相对西方人学国画中国人学素描会更容易一些.
素描从有体积的形开始，点，线条，面，在绘画的规律上与国画的线条概括形体并不矛盾，都是训练抓准对象的形。这是绘画的基本功。
中国画发展了几千年 ，形成了独特的一门艺术。但人的眼光在变，需要借鉴其他方法来突破。形成新面貌适合新的时代，所以无论从打基础的训练，还是在传统的绘画创作中求变，学国画的学点素描都是非常有益的。
伦勃朗的光影
你好亲，很开心回答你的问题
学习素描对国画有好处还是坏处？
明朝万历年间，西方传教士利玛窦，首先把西方油画带入中国，那是中国人第一次看见油画
在之前，中国美术史上，中国画大师，不知晓油画为何物，自然也不知道何为素描
中国美术史上，许多画家，画山水，以墨分五彩，墨色的深浅变化，干湿浓淡，表达山水的层次结构，而不是用西方素描中的光影关系表达物象层次
既然中国美术史上，利玛窦把油画传入中国之前，古代国画大师，不知晓何为素描，但是丝毫不妨碍中国古代美术史，涌现了许多经典山水画作品
比如范宽的《溪山行旅图》 马远的《踏歌图》，石涛的《搜尽奇峰打草稿图》 《山水清音图》
写到这里，也许亲会觉得学习国画，丝毫不用学习素描
但是个人拙见，技多不压身，艺术都是相通的
学习素描，对学习国画，还是有一定的好处
在中国古代，由于社会动荡，仕途不顺，导致许多文人隐居，山水画变成普遍创作素材，少见人物题材
然后最重要的的，中国画提倡天人合一，外师造化，中得心源，提倡神似大于形似的主观意境
与其说画家创作是对景写生，还不如说画家创作的是心中的山水，不提倡形似，所以不注重比例，结构，光影等素描因素
中国古代山水画家，营造心中的山水
而现代许多国画家，都以人物为题材
比如南海岩，罗寒蕾，何家英等等
画人物题材的国画，特别是工笔人物画，个人拙见，虽然国画提倡主观，意境，但是工笔画还是有一定的写实因素
特别是画工笔人物，虽然以线造型，区别于西方素描的以面造型，但是工笔人物还是有写实因素的
创作国画工笔人物，还是要注重人物五官的比例，形体的比例结构的，不然人物会别扭
所以学习素描，同时也是练习比例，结构的观察力，同时也会运用到创作国画工笔人物中
所以练习素描，对学习国画有一定的帮助
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们觉得学习国画之前，有必要先学习素描吗？
艺术狂人2
客观的说：
我觉得要要弄明白这个问题之前，先要了解学习素描能解决什么问题，或者对国画有什么帮助？学习素描一直是西方绘画艺术的基础训练方法，它可以帮助学习者提高造型能力，了解所绘对象的形体结构及光对物体形态影响等，见例图：
而国画在素描未进入中国之前，有一套自已造型训练方法，运用这套训练方法也可以达到具有很强的造型能力，只是它不叫素描，叫芥子园画谱见例图：
国画是以线条为主的画种，它的学习主要是解决笔墨以及艺术涵养的问题，所以学习素描对国画来讲可以增强造型、空间层次等方面的能力。我觉得学国画不一定非学素描不可，当然提前学过素描对于开始学习国画一定是有帮助的。可根据自已的情况来决定。
从经验来看，通过素描训练达到造型能力的，有画好中国画的；
也有通过素描训练，又学习芥子园中国画造型训练而画好中国画的；
更有清末以前的绝大多数中国画大家，他们是通过芥子园的学习方法达到画好中国画的。不管用哪种方法达到了具有很强的造型能力，就具备了画好中国画的条件。
还有就是看画哪一类等国画，例如：
1、写实类的国画。学习素描絵画的更好，在素描的基础上加上笔墨、勾线的技巧等。大师徐悲鸿但、蔣兆和素描基础就很好，国画画但也很好！
2、写意类的国画。似乎对于素描等依赖性就比较小，可以不学，但应该了解素描，不能一点不知道。
如今考进美术学院的学生都是学习素描，速写，色彩的，学院也是通过这主要的几门进行筛选的，报考国画系的也不例外，都是先学习了素描，色彩。
清政府倒台，经历八年抗战，毛主席带领农民翻身做主人，世界交流频繁，从苏联带来了专业的西方绘画技巧，像靳尚谊等人都是头一批接受西方绘画的人，摒弃本土，学习西方似乎成了强大中国的正确思想，但是中国文化一直没有断过。一批有识之士的画家他们也学习了西画，但是他们将西画中的部分东西结合进中国画，他们做了思考，争论和尝试。像徐悲鸿，蒋兆和、刘文西都是将素描的透视和体积融入国画的。这也是国画的必经发展之路。
现代大师吴冠中又将国画的意境融入油画，可谓是创新，意境十足的油画，形式感强烈的国画都别开生面。
好了再次回到问题上问题上，其实学习国画并不一定必须学习素描，素描注重形体表达，体积感，以及光线。当然可以与国画融汇。像如今有很多国画家也将国画画出水彩画的效果。都是相互借鉴，融汇的结果。这就像练武功，一个专注本门派功夫，一个各取百家之长，都是自己选择，但要比哪个厉害不好说，那就看谁的天赋，造诣高了。
作为一个中国人我们应该为自己的绘画形式自豪，像毕加索说过真正的艺术在东方的中国。
所以：画国画学与不学素描没有严格的界限，多学一样绘画基础总的来说是一种更好的收获。
旭陽東獒
俗话说“技多不压身”，学素描肯定是有好处的，把素描当作一个独立的“画体”来对待，勤学苦练，假以时日素描的基本功也一定很扎实，在西方油画艺术中，素描是非常非常重要的，因为油画注重“写实”，强调的是空间感，素描是空间的造型，
然而素描也不是万能的，同属于绘画艺术，油画的语言和国画的语言是截然不同的，那么油画和国画的语言是什么呢？形象的理解，“情绪”是油画的语言，“意境”是国画的语言，就好比一个人心无杂念时才有意境感，心中有所想才能把情绪表达出来，
自古以来国画都是注重“写意”，很显然国画不注重造型，只求“似与不似”的效果，简单的说就是不注重外表长什么样，内涵才是最重要的，随心所欲无拘无束的情怀，而素描就好比条条框框限制着国画的空间，很沉闷压抑，哪来的气韵生动呢？素描把国画的“笔墨”掩盖了，或者说吸收了“笔墨”，
国画艺术本身就是自由奔放的，而今某些人在国画的改良上毫无主张的添加了素描，而且还是属于西方油画的素描，试问一下把西方的素描用在国画中，这会是什么效果呢？就好比一个胖子穿着紧身衣服，一句话中一半是“国语”，一半是“英语”，
这是“中西结合”，还是“不伦不类”呢？艺术虽然没办法纯粹，但是艺术的语言是绝对要纯粹的，所以说“学素描对国画的学习是没有好处的，只会弄巧成拙”。若要学习好国画，还是多去了解中国的传统文化，把书法学习好，真正做到“以书法入画”，才能让国画显示出气韵生动，
诗夜城主
素描对国画有好处不用怀疑。
学习国画，必须要有扎实素描功底。素描是造型基础，是画家观察事物，描绘事物不可缺少的一项基本功。尤其是国画人物，没有对人物动态、神态的生动写生怎么能画出传神作品，不要说齐白石没学过素描，张大千没学过素描，那是强词夺理。那是当时没有盛行素描学科，其实，传统白描就是素描一种。任何绘画艺术都是由造型学习为根本的，只要物体有型，就要去描绘他的神形。
国画，甚至一切绘画都是立于具象物体基础上的，除非你画空气。
对于那些学说：素描影响意境、素描缺乏笔墨、素描太具象等等歪理学说只是掩盖画家本人苍白技法的谎言，强词夺理解释自己低能技法的技俩。
学古不是复古，传承不是愚承，国画要学的是文化精神，这种民族文化浓缩的精髓，是我们今天的画家们来用新时代精神来诠释的。我们一直不断完善发展我们的国画需要的在传统文化上的新思维，新创造。
画家孟玉峰
学习素描对国画有好处还是有坏处？回答当然是前者。
我【艺术系女生】很高兴和大家一起探讨这个话题。
素描是一切绘画艺术的基础，素描目前是我国高考必考科目，是每一个绘画爱好者，拿起画笔触摸"艺术"的第一部，当然也是最重要的一步。
国画也分，工笔，写意，很多人认为，"写意"很简单，反正整形要求的不严格，其实真的不是这样，如果说"工笔"是加法，那么"写意"就是名副其实的减法，因为加法可以慢慢调整，在一步步创作绘画的过程中，可以让形体越来越达到某种感觉，但是"写艺"是用最精简的笔画来刻画物体，这是非常难得，首先要了解物体的特征，简单几笔就能让人看出是什么物体。这需要作画者强大的造型能力。
素描是很好的造型锻炼形式，从石膏几何体，到静物，再到人体素描，对于塑造形体，有很好的锻炼。练习好素描对国画还是很有帮助的。
艺术系女生
学素描对国画的学习绝对是好处。这是毋庸置疑的。一个素描画好了的绘画者，他不可能固步自封，就不再学习其他绘画技艺了。通常素描画的很好的画家，他对捕捉一切物象有着超乎寻常的敏锐。虽然说素描是学画画的基础学科，但是把素描画到极致，同样也会独立出来成为一门学科。
但是你不分青红皂白地放弃甚至是抵制学画素描，那只能说你不懂科学，你没有包容艺术门类的胸怀！任何存在的艺术形式，都有他的价值！只是我们在有生之年无法什么都学，有的取舍罢了。素描学好了，你可以继续学国画；素描学不好，没关系，你可以在国画里努力弥补素描学不好的缺陷。每个人都有自己的特长，不要太放在心上！
学素描对国画的学习作用是好处，唯一坏处是你万一以为素描能代表一切，以为什么绘画种类不过如此，千万别这样想。前路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！
退伍兵书画75977307
西画讲究的是“明暗”，中国画讲究的是“阴阳”。明暗是指人们看到光线照射到物体上形成的立体空间效果，阴阳是中国特有的观察思路，虽然人们看到的和西方人看到的效果是一样的，但是理解和感受不同。中国人不是“照搬”“如实”的描绘，而是通过对物象规律的观察，表现“阴阳”形成的规律性的物象特征。比如画松树，西方人表现的是光线从一侧找到松树形成的亮灰暗、交界线和环境反光形成的立体空间效果。而中国人表现的是:树干朝阳面树皮生长迅速，树皮裂纹比较大。暗面阴冷生长较慢，裂纹较小的外部特征。我们可以通过观察树干横截面的“年轮”就可以更好的理解“阴阳”的概念了。这就是中国画“意念”的成因。
虽然西画和中国画的观察理念不同，但是作为人类观察客观事物产生的“显示效果”还是相同的。只不过表现的“观念”“手法”和绘画材料性能不同，产生的视觉效果不尽相同罢了。
素描是比较科学的分析思路和解决方案，它能够让你理解物体内部和外部客观的结构，掌握规律性的知识。能够主动准确的描绘、记录形体。素描观念对近现代中国画也产生了极大的影响，目前除了传统的表现手法外，我们看到的很多写意类的国画作品大都是运用了西画“速写”的思路和方法。
艺术是无国界的，各个国家和地区，不同的民族都有其独特的艺术形式。相互借鉴和交流，一直绵延在人类社会发展的历程中。如何看待作品的优劣，一定要理解和体会不同历史文化的客观性。不能人云亦云，也不能以金钱的“价值”来作为衡量艺术作品的绝对不准。
老杨 Liven
素描是西方绘画的基本功，学会了素描，对于绘画整体的空间，通透感，已经距离感，画面整体层次感，都会有很大的帮助，无论哪一种画法，都有着共同的地方，所以多学多画素描，有助于提升绘画的构图能力，对于国画同样有帮助，下面两幅画是不是发现很多共同点呢？
