一路格桑花199236576
這個問題最適合用對比的方式來回答：
首先看齊白石的工筆草蟲，這類作品是最為直觀的，無需多言。
有興趣的朋友可以試一下，能否把這些小動物的形狀，動態，以及這些蟲子的質感全部表現的活靈活現，而且這些小動物的實際尺寸只有你大拇指大小，甚至有些只有大拇指一半的大小。
再看人物
這裡有個非常有意思的故事，齊白石在北京被不少畫家罵過，其中有一位叫王夢白的畫家就說齊白石畫得不好。齊白石氣不過，照著王夢白的畫臨了一張，放在雜誌還是報紙上一起刊登，還題跋說高低優劣自己分辨。就是下面這兩張圖片。右為齊白石作品。
細看這兩件作品，從仕女身姿看，齊白石畫更加優美婀娜；人物動態齊白石更加富有動感；從用墨用線，齊白石更加飽滿勁挺。王夢白實實在在地被啪啪打臉了一回。
齊白石成熟期的簡筆人物畫，流暢渾厚的線條，栩栩如生的神態，平易近人的神仙形象，這些在以往的中國人物畫中沒有出現過。
上圖為海派名家任伯年人物畫，坦白講，已經程式化缺乏生氣。說這些，海派愛好者看到了肯定會噴的。
再說蝦米
齊白石的蝦米幾乎是全中國人都知道的題材，齊白石從青年開始畫蝦，直到66歲左右，齊白石畫的蝦米已經能夠表現出蝦的透明感，蝦米長鬚的擺動感，蝦頭部堅硬，身軀節節拱動的動感。齊白石的蝦此時看上去就好像在水中一樣，有溼潤的感覺。
下為齊白石的蝦
下為其他畫家的蝦，像不像死蝦？
再說齊白石的山水
齊白石的山水畫是他自己最為看重的，但是在他那個時代並不十分別人理解，這裡解釋起來也比較費力，但是幸好之前留意過一個人臨摹的齊白石山水。可以拿來做個對比。
上為齊白石原作，下為臨摹作品
在這裡，只能說：寥寥數筆，高下立現，齊白石的山水畫，除了題材形式新穎，思路獨創超前（這個比較難解釋）。單單從筆墨功夫來說，他的畫裡每一筆都是書法的筆法，都透露著齊白石几十年筆墨功夫的提煉昇華。
書法
這裡只展示一個壽字，有興趣的朋友可以臨摹一下，看看齊白石這個書法的力道和沉穩霸氣，是不是自己可以輕而易舉就能夠達到的，他可是練到六七十歲才達到的這種水準哦。
下這是其他書家寫的壽字，可以對比
齊白石高的地方
1.齊白石工筆草蟲展現的是他超一流的寫實功底，這證明了他的手頭功夫超出常人。
2.齊白石人物畫線條極為簡練並且老辣有力，人物動態神態具備，之前沒人這麼畫過人物。
3.齊白石的書法，筆力強勁，最為通俗的話：“看著帶勁”，這個能超越的也沒幾個人
4.齊白石的山水畫非常前衛，有點像西方繪畫中的現代繪畫，但不是故弄玄虛，畫面裡處處能感到“功力”，在他那個時代，很難想象他是怎麼站在時代前列的，非常神奇。齊白石也一直對自己的山水畫水平非常自信，可惜在那個時代沒幾個人能理解，甚至到現在，很多死守中國傳統繪畫的仍然無法理解齊白石的山水。
5.齊白石在那個都想當標榜自己是“文人畫家”的時代，保持了自己的質樸，一直在畫自己的田園生活，他寫的詩，他的生活都仍然保持著一種淳樸與真實，而不會去故意模仿文人的矯揉造作，保持著自己真實的一面。他的繪畫思想也同樣是這樣，有興趣的朋友可以深入瞭解一下。
循著這幾個對比，有興趣的朋友可以繼續拿齊白石的作品與其他畫家來對比，你會發現，沒有對比就沒有傷害。
諸城鬍子
齊白石的繪畫到底高在哪裡？
其實從技法上看，齊白石的畫也不是前無古人後無來者。但為什麼齊白石的名氣這麼高呢？我認為不僅僅在他的技法上，主要是從他的表達上、圖式創造上與眾不同，開創了一代風氣。
為什麼這樣說呢？
中國畫發展到清代，除了清初的石濤、八大特立獨行，個性張揚之外，由於統治者的長期倡導，特別是以“四王”為代表的“正統”，把宋元名家的筆法視為最高標準，實際已經走入死衚衕，畫家都以仿古、崇古為最高宗旨，所繪都是高人雅士、樓閣高臺、梅蘭竹菊、松鶴延年之類，表現的主體離不開皇權與三綱五常、倫理道德，離民間生活，與民間百姓越走越遠，古板而千篇一律，死氣沉沉。
清代惲壽平花卉冊頁
到了清未，近代受西方繪畫影響，一些畫家開始融匯中西，開創了不同於清初以來的繪畫路線和風格，讓人耳目一新，其中齊白石的花鳥畫就是特別突出的例子。
齊白石的花鳥畫，最讓人耳目一新的地方在於，或者說他的畫高人一籌的地方在於：他畫市井、畫蘿蔔白菜、畫魚蝦蟲蟹，這些都是生活中的日常，並且充滿情趣，充滿生活氣息、鄉土氣息，充滿生活美，這些畫面或者說圖式是以前中國畫中很少見的，甚至是沒有的，不僅給人以全新的審美感，也拉近了藝術與現實生活的距離。
所以說，好的繪畫作品，技法是基礎，你畫什麼、怎樣畫才是最重要的。如果滿足於學古人的、學老師的，學名家的，你永遠也“高”不了到哪裡去。
西江書畫藝術
齊白石經過衰年變法後，繪畫藝術達到巔峰，他的高妙處就在於去繁就簡，返璞歸真，於簡潔中蘊藏深刻的人生哲理。
齊白石，這位來次民間的藝術家，繪畫，纂刻等方面取得很大的成就。他只上過一年的私塾，能成為一代宗師全靠自己的努力，十五歲開始跟著木匠師傅給木頭上雕魚蟲花鳥，算是幹著與繪畫相關的工作，四十歲後開始遊歷大江南北結識很多書畫方面的朋友並開闊了眼界，覺得自己文化知識欠缺，對詩詞繪畫的理解不夠，努力學習彌補。五十五歲左右定居北京，此時，他的繪畫作品得到徐悲鴻等人的賞識，並邀請他擔任北京國立藝專教授，中央美術學院名譽教授等，齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響較大，他同時吸取吳昌碩之長，擅長花鳥，筆力遒勁不落俗套。
他的藝術風格：濃厚的鄉土氣息和農民意識，加上他保持著一份可貴的童心，他的畫渾樸稚拙，老少皆宜。
藝術主張：“妙在似與不似之間 ” 六十多歲的齊白石意識到自己繪畫藝術上的不足，可是要全盤否定自己以前輕車熟路的畫法那得需要何等的勇氣？可齊白石進行衰年變法，形成獨特的紅花墨葉大寫意國畫風格，素材寬廣，工筆精細，花鳥魚蟲，瓜果蔬菜皆能如畫，和吳昌碩並稱“南吳北齊”。
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齊白石的畫就是高在，開創性地提出了“似與不似之間”的寫意與具象之間的問題，虛中有實，實中有虛，虛實結合。把傳統與現代的國畫理論有機結合起來。
齊白石認為：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世“。“似與不似之間”是中國畫美學的物化形態重要標誌。但它並不保守，要義在於適“度”上。
在齊白石的理論體系中，太似則媚俗，寫生不是在做標本的樣圖。我們不是自然的奴隸，美是來源於生活，而高於生活，是經過加工提煉出來的美，更適合人們對美的追求，如蜜蜂採花釀蜜一樣有一個加工提煉的過程，藝術的創作不是照抄自然的照相機式的機械模式，也不是不加思索的照搬的拿來主義。我們要對自然進行藝術的概括提煉。太似了。就會畫得很匠氣。匠氣是什麼樣子呢?就是畫匠畫的作品，俗氣。因為他們的畫是賣給那些只喜歡看很像的那些俗人看的，藝術格調不高的畫匠的畫，俗人喜歡看。
齊白石就說，太似就媚俗了，就是迎合了俗人的口味了。不似則欺世，中國畫的寫意也是對客觀具象的一種反饋，要是表現的對象脫離了客觀太多。那樣就是對客觀自然的一種歪曲了，“指鹿為馬”的現象，它同樣失去了畫家要表達的的主題思想。所以也就得不到大家的認可了。所以齊白石在近代國畫歷史上是里程碑式的人物。
繪畫與攝影
這種問題很難回答，回答了也沒人聽得懂。
審美的標準因人而異，沒有統一標準。
雅玩網
齊白石是近代中國美術發展史上，劃時代的代表人物。他把中國畫的高雅水墨與民間的審美情趣結合起來。提出了中國畫“似與不似”的新觀念。他說，畫中國畫要做到似與不似之間，不似則欺世，太似則媚俗。
騰模國畫藏獒
齊白石的繪畫高就高在“栩栩如生”上！生動，意境，是齊白石先生繪畫的“殺手鐧”。齊白石是研究寫意的，關於這一點，他付出精力不少，也取得了成功。
情感專家亦涵
高在美，高在獨創。高在自由瀟灑！
笑一笑161148249
多數人只能畫出外表，不能畫出它的靈魂！
碧水雙龍8888
齊白石老先生的作品高就高在他對生活的領悟！單從中國畫傳統技法上看似乎沒有什麼讓他的作品更勝一籌，但是從藝術源自生活而高於生活中看，齊白石老先生的作品卻實實在在的演繹了生活中的美好！
