一路格桑花199236576
这个问题最适合用对比的方式来回答：
首先看齐白石的工笔草虫，这类作品是最为直观的，无需多言。
有兴趣的朋友可以试一下，能否把这些小动物的形状，动态，以及这些虫子的质感全部表现的活灵活现，而且这些小动物的实际尺寸只有你大拇指大小，甚至有些只有大拇指一半的大小。
再看人物
这里有个非常有意思的故事，齐白石在北京被不少画家骂过，其中有一位叫王梦白的画家就说齐白石画得不好。齐白石气不过，照着王梦白的画临了一张，放在杂志还是报纸上一起刊登，还题跋说高低优劣自己分辨。就是下面这两张图片。右为齐白石作品。
细看这两件作品，从仕女身姿看，齐白石画更加优美婀娜；人物动态齐白石更加富有动感；从用墨用线，齐白石更加饱满劲挺。王梦白实实在在地被啪啪打脸了一回。
齐白石成熟期的简笔人物画，流畅浑厚的线条，栩栩如生的神态，平易近人的神仙形象，这些在以往的中国人物画中没有出现过。
上图为海派名家任伯年人物画，坦白讲，已经程式化缺乏生气。说这些，海派爱好者看到了肯定会喷的。
再说虾米
齐白石的虾米几乎是全中国人都知道的题材，齐白石从青年开始画虾，直到66岁左右，齐白石画的虾米已经能够表现出虾的透明感，虾米长须的摆动感，虾头部坚硬，身躯节节拱动的动感。齐白石的虾此时看上去就好像在水中一样，有湿润的感觉。
下为齐白石的虾
下为其他画家的虾，像不像死虾？
再说齐白石的山水
齐白石的山水画是他自己最为看重的，但是在他那个时代并不十分别人理解，这里解释起来也比较费力，但是幸好之前留意过一个人临摹的齐白石山水。可以拿来做个对比。
上为齐白石原作，下为临摹作品
在这里，只能说：寥寥数笔，高下立现，齐白石的山水画，除了题材形式新颖，思路独创超前（这个比较难解释）。单单从笔墨功夫来说，他的画里每一笔都是书法的笔法，都透露着齐白石几十年笔墨功夫的提炼升华。
书法
这里只展示一个寿字，有兴趣的朋友可以临摹一下，看看齐白石这个书法的力道和沉稳霸气，是不是自己可以轻而易举就能够达到的，他可是练到六七十岁才达到的这种水准哦。
下这是其他书家写的寿字，可以对比
齐白石高的地方
1.齐白石工笔草虫展现的是他超一流的写实功底，这证明了他的手头功夫超出常人。
2.齐白石人物画线条极为简练并且老辣有力，人物动态神态具备，之前没人这么画过人物。
3.齐白石的书法，笔力强劲，最为通俗的话：“看着带劲”，这个能超越的也没几个人
4.齐白石的山水画非常前卫，有点像西方绘画中的现代绘画，但不是故弄玄虚，画面里处处能感到“功力”，在他那个时代，很难想象他是怎么站在时代前列的，非常神奇。齐白石也一直对自己的山水画水平非常自信，可惜在那个时代没几个人能理解，甚至到现在，很多死守中国传统绘画的仍然无法理解齐白石的山水。
5.齐白石在那个都想当标榜自己是“文人画家”的时代，保持了自己的质朴，一直在画自己的田园生活，他写的诗，他的生活都仍然保持着一种淳朴与真实，而不会去故意模仿文人的矫揉造作，保持着自己真实的一面。他的绘画思想也同样是这样，有兴趣的朋友可以深入了解一下。
循着这几个对比，有兴趣的朋友可以继续拿齐白石的作品与其他画家来对比，你会发现，没有对比就没有伤害。
诸城胡子
齐白石的绘画到底高在哪里？
其实从技法上看，齐白石的画也不是前无古人后无来者。但为什么齐白石的名气这么高呢？我认为不仅仅在他的技法上，主要是从他的表达上、图式创造上与众不同，开创了一代风气。
为什么这样说呢？
中国画发展到清代，除了清初的石涛、八大特立独行，个性张扬之外，由于统治者的长期倡导，特别是以“四王”为代表的“正统”，把宋元名家的笔法视为最高标准，实际已经走入死胡同，画家都以仿古、崇古为最高宗旨，所绘都是高人雅士、楼阁高台、梅兰竹菊、松鹤延年之类，表现的主体离不开皇权与三纲五常、伦理道德，离民间生活，与民间百姓越走越远，古板而千篇一律，死气沉沉。
清代恽寿平花卉册页
到了清未，近代受西方绘画影响，一些画家开始融汇中西，开创了不同于清初以来的绘画路线和风格，让人耳目一新，其中齐白石的花鸟画就是特别突出的例子。
齐白石的花鸟画，最让人耳目一新的地方在于，或者说他的画高人一筹的地方在于：他画市井、画萝卜白菜、画鱼虾虫蟹，这些都是生活中的日常，并且充满情趣，充满生活气息、乡土气息，充满生活美，这些画面或者说图式是以前中国画中很少见的，甚至是没有的，不仅给人以全新的审美感，也拉近了艺术与现实生活的距离。
所以说，好的绘画作品，技法是基础，你画什么、怎样画才是最重要的。如果满足于学古人的、学老师的，学名家的，你永远也“高”不了到哪里去。
西江书画艺术
齐白石经过衰年变法后，绘画艺术达到巅峰，他的高妙处就在于去繁就简，返璞归真，于简洁中蕴藏深刻的人生哲理。
齐白石，这位来次民间的艺术家，绘画，纂刻等方面取得很大的成就。他只上过一年的私塾，能成为一代宗师全靠自己的努力，十五岁开始跟着木匠师傅给木头上雕鱼虫花鸟，算是干着与绘画相关的工作，四十岁后开始游历大江南北结识很多书画方面的朋友并开阔了眼界，觉得自己文化知识欠缺，对诗词绘画的理解不够，努力学习弥补。五十五岁左右定居北京，此时，他的绘画作品得到徐悲鸿等人的赏识，并邀请他担任北京国立艺专教授，中央美术学院名誉教授等，齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响较大，他同时吸取吴昌硕之长，擅长花鸟，笔力遒劲不落俗套。
他的艺术风格：浓厚的乡土气息和农民意识，加上他保持着一份可贵的童心，他的画浑朴稚拙，老少皆宜。
艺术主张：“妙在似与不似之间 ” 六十多岁的齐白石意识到自己绘画艺术上的不足，可是要全盘否定自己以前轻车熟路的画法那得需要何等的勇气？可齐白石进行衰年变法，形成独特的红花墨叶大写意国画风格，素材宽广，工笔精细，花鸟鱼虫，瓜果蔬菜皆能如画，和吴昌硕并称“南吴北齐”。
子非鱼00111
齐白石的画就是高在，开创性地提出了“似与不似之间”的写意与具象之间的问题，虚中有实，实中有虚，虚实结合。把传统与现代的国画理论有机结合起来。
齐白石认为：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世“。“似与不似之间”是中国画美学的物化形态重要标志。但它并不保守，要义在于适“度”上。
在齐白石的理论体系中，太似则媚俗，写生不是在做标本的样图。我们不是自然的奴隶，美是来源于生活，而高于生活，是经过加工提炼出来的美，更适合人们对美的追求，如蜜蜂采花酿蜜一样有一个加工提炼的过程，艺术的创作不是照抄自然的照相机式的机械模式，也不是不加思索的照搬的拿来主义。我们要对自然进行艺术的概括提炼。太似了。就会画得很匠气。匠气是什么样子呢?就是画匠画的作品，俗气。因为他们的画是卖给那些只喜欢看很像的那些俗人看的，艺术格调不高的画匠的画，俗人喜欢看。
齐白石就说，太似就媚俗了，就是迎合了俗人的口味了。不似则欺世，中国画的写意也是对客观具象的一种反馈，要是表现的对象脱离了客观太多。那样就是对客观自然的一种歪曲了，“指鹿为马”的现象，它同样失去了画家要表达的的主题思想。所以也就得不到大家的认可了。所以齐白石在近代国画历史上是里程碑式的人物。
绘画与摄影
这种问题很难回答，回答了也没人听得懂。
审美的标准因人而异，没有统一标准。
雅玩网
齐白石是近代中国美术发展史上，划时代的代表人物。他把中国画的高雅水墨与民间的审美情趣结合起来。提出了中国画“似与不似”的新观念。他说，画中国画要做到似与不似之间，不似则欺世，太似则媚俗。
腾模国画藏獒
齐白石的绘画高就高在“栩栩如生”上！生动，意境，是齐白石先生绘画的“杀手锏”。齐白石是研究写意的，关于这一点，他付出精力不少，也取得了成功。
情感专家亦涵
高在美，高在独创。高在自由潇洒！
笑一笑161148249
多数人只能画出外表，不能画出它的灵魂！
碧水双龍8888
齐白石老先生的作品高就高在他对生活的领悟！单从中国画传统技法上看似乎没有什么让他的作品更胜一筹，但是从艺术源自生活而高于生活中看，齐白石老先生的作品却实实在在的演绎了生活中的美好！
