文丨黑白灰
聽音樂的人，大抵沒有不認識劉歡的吧。但知道劉歡，你知道他還有一位好基友嗎？
在娛樂圈，有許多樂於稱道的關係，但那些關係大多都是網友們叫出來的，而劉歡和他的這位好朋友撈仔“好基友”的關係則是被劉歡老婆“確認”的。
許多年前，劉歡和撈仔就因為音樂相識。這些年來，他們一直有著音樂上的交流。
2014年，劉歡在《中國好歌曲》當導師的時候，邀請撈仔為他的學員編曲，由於賽制的變化，他們不得不在很短的時間完成多首歌曲的編曲工作。
△撈仔為劉歡組歌曲操刀編曲
那段時間，劉歡每天往撈仔家跑，一呆就是一整天，因此，劉歡的老婆稱他們是“中國好基友”。
後來，在比賽中，撈仔更是拿起了他塵封已久的吉他為劉歡組學員助陣。
舞臺上，這對相識多年的兄弟經過了多年的風風雨雨，雖然褪去了往日的青澀，但對音樂的感覺卻一如往前。
當撈仔助陣學員表演完畢後，劉歡說道：撈仔這吉他雖然很多年基本上不彈，已經改去作曲了，但是現在抄上吉他，換上這個衣服，依然是雄風不減。
黑夾克、長髮、吉他，一身的搖滾裝備，似乎很容易讓人回到那個久遠的年代。
那時候，撈仔還不是現在被人熟知的音樂總監、作曲家，他還是一個熱情似火的吉他手。
二十世紀八九十年代，音樂圈裡流行著“南撈仔，北老五”之說，20多歲的撈仔就已經被公認為“華南第一吉他手”，影響著許許多多的吉他愛好者。
然而，就是這個被公認的第一吉他手在沒接觸吉他前，還是一個安分守己的學生。
畢業於麗水中學的撈仔，由於復讀一年仍然沒有考上大學，不得已到了電大讀商業會計。
正是在電大的時候，撈仔接觸到了吉他，發現自己的吉他玩的很好。
慢慢地，他發現自己的特長在音樂上，萌發了“棄學從音”的念頭。
但當他將這一想法告之父母的時候，卻遭到了反對，父母希望他能夠順利的畢業，然後有一份好的工作，能夠平凡的過好一生。
可自從接觸了吉他開始，他就知道自己再也離不開音樂。
就像一個迷途的人突然看到了人生的方向，為了追隨心中的這個方向，安分守己的撈仔，這一次選擇了叛逆。
18歲的撈仔， 身無分文。他趁父母不在家，揹著一把吉他離家出走，開始在杭州過起流浪歌手的生活。
隨後，他參加了杭州市吉他比賽和首屆浙江省青歌賽，憑藉優異的成績被杭州市歌舞團錄取，開始在歌舞團表演吉他彈唱。
那幾年，正值流行音樂的飛速發展時期，而廣州又處於流行音樂的前沿。於是，撈仔又順勢南下，和大批音樂人一起在廣州闖蕩。
△撈仔（右一）與楊鈺瑩、蘇拉、許建強、畢曉世等合影
後來，撈仔回憶到那個年代還忍不住感慨到：那真是流行音樂的純真年代，沒有偶像派，沒有一夜成名，沒有任何假唱，靠的就是一步一個腳印努力往前走。
正是因為如此，那時候，撈仔每天都沉浸在吉他的世界裡。
幾年的時間，他就掌握了重金屬、節奏布魯斯、迷幻搖滾、硬搖滾、黑色金屬、朋克等不同風格的彈奏方法。
隨著撈仔吉他技藝的逐漸成熟，越來越多的人慢慢注意到了這個吉他男孩。
當時的廣州有近一半的磁帶錄製都找到撈仔來錄製吉他演奏，他是出了名的錄音勞模，一天錄製十幾個專輯、幾十首歌曲是經常的事。
有的歌手聽完他的演奏，稱他的吉他是招招致命。甚至還在專輯封面上專門打一行字：特別鳴謝中國吉他高手撈仔。
那時候，撈仔沉浸在搖滾、爵士的音樂世界裡，如痴如醉，忘記了世界還有其他音樂。
但一個偶然的機會，讓他聽到了世間的另一種天籟。
曾經同在一家歌廳唱歌的朱哲琴找到了撈仔，讓撈仔幫忙錄製唱片中的吉他部分。撈仔聽到之後，很詫異，當時並不瞭解民族音樂的他，覺得她們做的音樂不需要吉他。
等他參與了專輯《阿姐鼓》的錄製之後，完全被裡面的西藏音樂吸引了。
△《阿姐鼓》專輯封面
《阿姐鼓》在全球大受好評，朱哲琴因此成為了中國第一位享有國際聲譽的天籟歌者。而撈仔則由此開始深入研究、製作民族音樂。
後來，撈仔作曲的歌曲《天葬》由藏族歌手亞東演唱走紅，並應邀參加法國坎城第三十屆世界音樂大展。
隨後多年的時間，他都一直在鑽研民族音樂。他為影片《可可西里》製作的充滿民族特色的音樂，獲得了2005年金雞獎最佳電影音樂的提名。
△影片《可可西里》
前幾年，他參與了《讓世界聽見》真人秀節目，和多位歌手製作了幾十首原創民族風味的歌曲。他還作為發起人錄製了《耳畔中國》，去尋找最純粹的民歌、民謠。
△撈仔在《耳畔中國》開機儀式上
自從他第一次感受到民族音樂的神奇魅力後，便不可自拔的愛上了它。
此後多年，他希望通過自己的努力，讓好的民族音樂被更多的人聽到，讓世界都聽到中國的聲音。
首次參與了民族音樂的錄製，撈仔便越來越不再滿足僅僅做一個吉他手，他渴望做出屬於自己的音樂。
在廣州成立了“撈仔錄音室”之後，不滿現狀的他又轉戰北京，正式從一名吉他手變為了音樂製作人。
他先後為孫楠、劉歡等歌手製作專輯，多部電視劇、電影中也都能聽到他製作的音樂。他還被邀請作為韓紅、齊豫演唱會音樂總監。
△撈仔（左一）、Larry（右一）助陣孫楠
10年時間，撈仔將自己的音樂一點一點的推到了臺前。第一吉他手的身份慢慢被淡忘，音樂製作人撈仔被更多的人熟知。
正如《我是歌手》的舞臺讓人們認識了梁翹柏一樣，撈仔以音樂總監的身份參加的《跨界歌王》，讓人們記住了音樂製作人撈仔。
△撈仔與江珊出席《跨界歌王》決賽紅毯儀式
節目中，由於是跨界表演，不少演員初到舞臺都十分緊張。但在撈仔循序漸進的引導和支持鼓勵下，一個個非專業歌手都唱出了專業歌手的實力。
除此之外，他還為跨界的選手們量“聲”定製了不少曲目。比如第一季時，劉濤演繹的《寂寞的戀人啊》、《為你我受冷風吹》等經典老歌，深受聽眾們的喜愛。
那便是撈仔根據劉濤的聲音，在保證她能唱出自己個性的同時，將固有的音樂表現形式重新洗牌，讓聽眾有耳目一新的感覺。
音樂就是音樂，音樂就是要專業。這是在鏡頭前，撈仔說的最多的話。所以，即使是跨界歌手，撈仔也要盡最大的努力把音樂做到最好最專業。
3年時間，50多位歌手，300多首歌。經過無數個夜晚的絞盡腦汁，最終，每一首歌都得到了完美的詮釋，每一個選手也真正的實現了跨界。
關於跨界，高曉松曾經說過：有才華的人，才華是通的，自己的才華通過不同方向來展示便是跨界。
這句話是說的是那些在舞臺上唱歌的演員，但同樣也是撈仔的真實寫照。
從一個本本分分的學生，到國內首屈一指的吉他手，最後又是一個眾人皆知的音樂製作人。
他也是真正的跨界，只不過因為他的作品太過專業，人們都以為他是專業的。
從許多年前，身穿皮衣、指尖飛舞的吉他手，再到《跨界歌王》舞臺上，手拿指揮棒的音樂總監。
30多年的音樂人生，從一個滿腔熱血的吉他少年到如今年過半百的音樂老炮。容貌、著裝，都於悄然間發生了改變，但那一頭長髮卻已經成為了他不變的標誌。
曾經有人在節目中問他為什麼留著一頭長髮，他半開玩笑的回答道：
因為怕有人說我不搖滾，所以頭髮就一直沒敢剪。
舞臺上，他笑著說這些的時候像極了一個孩子。
年過半百，卻未失童心，也或許正是如此，他才能有著源源不竭的創作力。
這些年，在大屏幕前，無論是獲獎還是面臨挑戰，他都一直都保持著一種淡然平靜的狀態。
少有的一次看到他情緒波動較大的時候，是在青年歌手姚貝娜的追思會上。當敘說著和這位年輕歌手一起創作音樂的故事時，他的聲音開始變得顫抖、情緒再也控制不住……
時間會讓人成長，可以寵辱不驚，但不能失去真實的情感。
這個在樂壇行走了30多年的人還像孩子一樣堅守著童心、保持著真實的情感。
歲月可以無緣由的給人空加一圈圈年輪，但只要不失去那些最珍貴的東西，你就永遠不會被年齡所限制。
困住你的，從來都只是你自己。只要心還沒有蒼老，路就會更廣更寬闊。
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