巴中川劇的前世今生
川人不懂川劇，有點說不過。
有多少人能道出川劇的一二三，估計不多，我就是一個。
知曉一點皮毛的，無非是變臉、吐火、滾燈之類面面上的那些技巧。
人們不喜歡川劇，說川劇鑼鼓打得昂，吼聲大，沒有越劇、黃梅戲來得溫柔。
川劇是什麼？咋就成了這樣的戲種？那彩妝大花臉究竟代表什麼行當？鑼鼓為什麼打得這麼急？聲音為啥吼得那樣高？帶著這些疑問，於是我就此輕輕撩起關於川劇的帷幕，試著窺視出其中一星半點的奧妙。
川劇有這個名稱出現，時間並不長，大約在清末明初，當時叫川戲，後來統稱川劇，距今不到一百年，具體啥時間，誰也搞不清了。川劇沒有能夠比肩京劇、評劇、越劇、豫劇、黃梅戲這中國五大劇種，還是屬於地方戲，為中國傳統戲曲劇種之一。它只在四川中東部和雲貴等省部分地區流行。
經過多年傳承發展，川劇由於各種聲腔流行地區和藝人師承關係，逐漸形成一些流派。在這些流派中，除以傑出藝人稱派外，主要則是按流行地區區分為四派：一是“川西派”，包括以成都為中心的溫江地區各縣，以胡琴為主，形成獨特的“貝調”；二是“資陽河派”，包括自貢及內江區和縣市，以高腔為主，藝術風格最為謹嚴；三是“川北派”，包括南充及綿陽的部分地區，以唱彈戲為主，受秦腔影響較多；四是“川東派”，包括川東以及重慶一帶，由於來此演出的外地劇種很多，導致其特點是戲路雜，聲腔多樣化。川東北川劇先是川東繼爾川北，屬“渠河”，又稱巴渠河一派。 ”渠河”也就是指渠江流域兩岸的廣袤大地，包括巴中、達州、廣安及重慶合川。
巴渠大地地處川東北的大巴山區，自古交通閉塞，與外界交流不方便，最便捷的通道就是渠江水路，渠江兩岸的糧食、木材、山貨等都是由渠江至重慶再銷往各地。因而這渠河也成了文化交流的主要通道。所以渠河的川劇藝術發源甚早，流佈很廣，逐步形成了“渠河”的風格與流派，“渠河”川劇受重慶影響較多，受成都影響較小。早在清乾隆三十九年（1774），渠河達州人楊五兒就帶著一幫“川伶”進北京，演出四川戲劇，名動京城聲播全國。
據地方史料記載，清嘉慶二年（1797）七月十八日白蓮教起義首領羅其清率師攻佔巴州之後，在巴州城西嚴公廟樂樓（萬年臺）演戲十日。清道光年間（1821—1850），川戲在巴河沿岸商 賈繁榮的白衣、江口、坦溪、蘭草、澌岸等地（今平昌縣境）普遍流傳。通江草池壩街上的過街戲樓（萬年臺）的板壁上留有“大清同治二年（1863）癸亥仲春月興隆班在此獻藝”的字跡。
川戲的演出都是以班社的形式開展的，自清同治到民國38年（1862—1949）的近百年時間內，渠河一帶的川劇班社，遍佈城鄉各地。但是，由於當時社會把戲曲藝人鄙視為“下九流”，被人稱戲子，“戲子”要參加袍哥會是不能進“仁”、“義”兩堂的；出席酒宴不能坐上席，特別是唱旦角的女藝人，受人汙辱玩弄，朋友羞於為伍，族人不準其進祠堂，死後不能入祖墳。因此，各種官方史志不準記載“戲班子”的事，致使這種民間藝術史料無存。據現大能查到地文字資料是自清道光年間（1821）以後，有各縣自辦或集資辦戲班演唱川戲的記載。
通江的興隆班是已知的縣境內最早的戲班，還有五福祥班、恆春班、泰和班、得勝一班、得勝二班、新生俱樂部等。其中五福祥班是川陝交界處的通江空山壩人楊映品，因在該鄉五福壩辦了五福祥紙廠，又在漢中建了五福祥字號，後來辦了人大戲班子，就取名叫“五福祥班”。先在縣境內演出，後又在陝西鎮巴、西鄉、城固、漢中等地獻藝。陝地觀眾對“川班”甚為歡迎，爭相邀請。“川班”活躍陝地，享譽秦鄉。另一支戲班得勝班，一度時期人強馬壯、陣容整齊，演樂人員達到了100餘人，是建國後通江川劇團的前身。 一般川劇班社外，還有不少玩友班子。玩友班子唱川戲，在通江、南江一般習慣於叫“圍鼓班”，戲稱“打玩友”，又稱“打圍鼓”，南江還叫“板凳戲”。它是由川劇演唱者、演奏者圍坐在一起，全堂鑼鼓管絃，只打唱不表演的一種娛樂形式。從事這項活動的人叫“玩友”。玩友班唱板凳戲多在茶館裡進行，泡幾碗，放幾包煙就開唱。聽眾為了聽川戲就往茶館裡踴。也可在廣場、大廳進行。板凳戲除作休閒娛樂外，也供祝賀，如婚喪嫁娶、祝壽、賀喜之類。主人敬之以煙、茶 ，也可款之以酒餚，厚薄不計較。更多的則是江湖朋友作為會客訪友的禮節。玩友們幾乎全是江湖朋友，青幫師徒，紅幫弟兄。
通江縣境玩友班社有劉坪鄉（鐵佛）老郎會、瓦室圍鼓班“少興園”、毛浴玩友班、涪陽老郎會、城關的翠豐社、三溪大同社、鸚歌嘴圍鼓班、沙溪張家營圍鼓班以及老官廟、馬家坪、沙溪、永安、泥溪、鐵溪、麻石、洪口等等圍鼓班。
清末至民國時期，川劇在南江這塊土地上十分昌盛發達，老百姓對川劇的興趣極濃。男女老少、市井平民、名人學者、顯宦鄉紳，誰都能哼上幾句川劇，外地來了川戲的名角名班，他們都要前往觀看留連忘返。即便是爛襟襟班子，甚至是脫城隍廟袍服，脫“東獄佬”靴帽，七拼八湊，登臺獻醜的戲班，人們也看得津津有味。
由於南江地處深山交通不便，處來戲班少，於是縣境內自辦的戲班就應運而生了。自清末到民國三十八年（1949）外來戲班僅二、三個，而南江縣境內各鄉場先後開辦的川戲班竟在10個以上。如光緒二十四年（1898），縣城人稱“總舵把子”的袍哥大爺傅東昇辦的“東昇班”；沙河包家嶺財主辦的“同樂園”；大河口富商李克仁出賣田地一股購置川戲箱子一副，組成“李克仁班”；還有沙河安家山的“合浦園班”、正直張常卿班、長池熊啟榮班等等。值得一說的是傅家壩的富紳李雨田開辦戲班，人稱“李雨田班”。他親自到成都去購買袍帽戲裝，並從外地邀集來一批川劇藝人。他本人能操琴會唱戲，且能布金線織蟒袍。他辦戲班全為玩樂而不圖賺錢，終將家裡財錢耗盡，家業凋零，戲班亦解體。
南江的“玩友”源遠流長，晚清（1910年）就有了。後來發展到多數場鎮都有，有的玩友還取了雅號。縣城的“老郎會”、“吉祥社”、“南薰音樂社”，長池的“民醒樂社”、“牖民樂社”，下兩的“德育音樂社”，神潭的“醒群音樂社”，赤溪的“集賢班”等等。南江玩友可分為三類：一般玩友只是唱唱板凳戲；另一類玩友則多少有幾件衣袍，興趣來時可登臺表演兩出戏，人稱玩友班子；三類則是能唱會演，能搭班唱戲走南闖北，但他們都並非川劇藝人出身，南江縣境的辦的戲班，就多屬此類。
巴州位處川東北的中心地區，川戲歷來就比較興盛。晚清時就建有班社活躍於舞臺，清道光二十年（1840），巴州人孫立品創辦“永興社”；光緒二十八年（1903）鼎山場的關帝廟內川戲”鼎興社”成立。到了民國時，川劇班社就更多了，城內有“集成班”，清江有“榮和班”，漁溪有“慰英社”，三匯有“玉成園”，曾口有“在同音樂社”，恩陽有“大眾音樂社”，等。
這裡重點介紹下暢敘科社，民國25年（1936），川北一帶遭受嚴重旱災，僅巴中縣病死餓死就達8萬餘人。巴州城西王爺廟稀飯廠“孤兒院”內收養的孤病幼童就達300多人。巴州城袍哥“仁字號”大爺龔祉安和一些富紳共同籌資，從王爺廟稀飯廠“孤兒院”挑選了近40名災童，在巴州城東南藥王廟內辦了一個川劇娃娃班。因舉辦者們均系巴州城內川劇玩友會“暢敘音樂社”成員，故將這個科班定名為“暢敘科班”，出科後又改名“暢敘科社”。 並沿襲各地辦科班的慣例，將班內所有學生的本名字派一律改成“敘”字。暢敘科社先後到南江、旺蒼、廣元等縣巡迴演出，由於小演員們功夫過硬，演一個地方轟動一個地方。解放後，這些人成了巴中川劇團的骨幹力量。
同時外地到巴中來演出的戲班特別多，儀隴、南充、閬中，合川、西充、南部、鹽亭、渠縣等縣都有戲班前來，這些戲班實力雄厚，名演員多，每個演員都技藝純熟，功底深厚，且颱風很好，臺上沒有任何一點輕率現象，對巴中川劇界起到了模範的樣板作用。比如南充的“永慶樂班”由於陣容強大，藝人的技藝高超，深受廣大觀眾歡迎。一些川劇“玩友”們對“永慶樂”演員們的唱腔更是羨慕不已。巴州城內的玩友班“地弦金奏”為了學習南充“永慶樂”川戲班的演唱，更名為“樂樂園”。
民國時期，座唱川戲的玩友遍及在巴中縣城和各場鎮，數量達到數十家之多，城內不完統計，有15家之多，基本覆蓋了東西南北的主要街道。這些班社先是由富商、幫頭、會首、鄉紳、文人，以清高自樂而舉，繼而是富家豪門子弟以躋身樂壇為榮而建。到了民國後期，這些川劇玩友班子差不多都陸續成為專事紅白喜事，應世酬俗的吹打演唱班子。
於今巴中轄區內的平昌，據資料記載，在清末明初，境內各場鎮，川劇戲班演出活動也很頻繁，至於玩友座唱更是遍佈城鄉。平昌人愛看川戲。清朝道光年間，川戲在巴河沿岸 的商賈繁榮的白衣、江口、坦溪、蘭草、澌岸等地普遍流傳。
清光緒十年（1884），白衣鄉翰林吳鎮，請旨復建被焚的白衣庵場鎮廟宇。文昌宮、獅兒壩建成的戲樓落成時，從外地請的川戲班子社10餘個蒞臨慶賀。同唱踩臺戲20余天，盛及一時。本地泥龍場、得勝山、澌岸沱、江口鎮、雷山場、青龍、雙鳳等地也組建了不少有名的班社和玩友班子。
班社多，戲樓也就多，明末清初，渠河一帶修建的戲樓最多，一般縣境內所修建的較大型的祠堂、寺廟、會館和官紳庭院都建有戲樓。據官方統計，民國三十八年（1949），巴中縣境內戲樓105座。平昌得勝就有陳家祠堂、禹王宮、武聖宮、文昌宮數個戲臺，恩陽則更多，六座宮廟都有戲臺。象平昌雷山這樣偏遠的鄉似集資修建文廟戲樓，當戲樓落成時，鄉紳特地邀外地戲班唱了48天踩臺戲。
各地為什麼要修建這麼多戲樓？為的是適應眾多的戲曲班社來演出。由此可見當時的川戲是非常繁盛的。“川班”常年到陝西省境內演出，“陝班”也常到渠河一帶演出，在藝術上互相吸收，互相影響。
隨著戲劇藝術的發展、戲曲班社的頻繁活動，川劇在渠江流域形成了自己的演出習俗。主要有以下幾種：大賀戲，班社每到一地，必先以大賀戲《仙人鳥》為“打炮戲”，以示拜碼頭，大喜大慶；壽誕戲，亦屬大戲範疇，主要是對做壽者恭賀演出，演出節目如吉慶戲《活佛壽》、《白玉簪》等；神誕壽戲，每年農曆五月初十，城隍廟中城隍爺的生日演的戲；踩臺戲，凡修新戲臺，落成之期必接戲班踩臺演的戲；打鬧臺，又名“打頭牌”。一般是在演出前為等候觀眾或地方頭面人物而進行演奏，其過程大體是觀眾開始進入劇場進，便由二鼓匠擂擊二鼓，之後樂隊成員合奏“三吹三打”。“三吹”即鑼鼓中插入三支嗩吶曲牌；跳加官，“加官”即升遷之意。跳加官就是恭喜發財升官的一種戲曲舞蹈，川劇戲班每到一個新的演出地點，或為一個新戲臺“踩臺”，或演出時來了貴客、頭面人物，都必“跳加官”；登場，俗稱“打登場”，是由於演員或其他原因，使正戲不能準時開演的情況下，臨時加演的一場戲。習俗還有罰戲、掛紅放炮（獎勵成功演出），院壩戲、迷信戲、包戲等等。
值得單獨記敘的是川陝蘇區建立後，川陝省委新劇團創建，隨著反“三路”圍攻勝利，根據地不斷擴大，一部分川劇藝人參加了紅軍，先抽調了一些充實進了劇團，自然就可以唱川戲了。隨著藝人的增多，劇團還專門境設了一個“舊劇股”，就是演舊形式的劇（川劇），以示區別“新劇”（話劇，亦稱“文明戲”）。特點是因為演員會唱川戲，每晚演出中都要加 演幾個小川劇；二是牟對傳統川劇的臺詞進行改變，以適合政漢宣傳的需要，象《駝子回門》。（又名《拜新年》），原劇本的臺詞是：
駝子唱（胖筒筒調）：天上烏雲趕烏雲，
妻子唱：地下的婆娘跟男人。
駝子唱：人家的男人像男人，
妻子唱：我的男人像瘟神。
駝子唱：行程不覺來得快，
妻子唱：轉眼來到自家門。
新劇團“舊劇股”改編後，臺詞為：
駝子唱：分田分地真喜慶，
妻子唱：夫妻雙雙去回門。
駝子唱：今年回門為革命，
妻子唱：革命就要當紅軍。
駝子唱：向岳父岳母來辭行，
妻子唱：你要披紅掛綵去當紅軍。
也有新編部分川劇，如描寫劉湘統帥四川各軍閥圍攻紅軍，結果被紅軍打得兒狼狽不堪，屢戰屢敗，走投無路，只得投江自殺。道具用的傳統戲裝，因陋就簡，五花八門。
建國後1951年，按照中央“改人、改戲、改制”政策，各縣先後都先後建起了正規編制川劇團，這一時期是川劇發展的鼎盛時期，川劇得到空前發展。人員培訓、新劇目推出、下鄉慰問、交流比賽，還上北京彙報演出呢，一派欣欣向榮景象。可“文化大革命”一來，川劇團的藝術資料和比較有價值的傳統戲裝，均被全部焚燬，演藝人員被戴上種種政治“帽子”，受到迫害和打擊。1971年，川劇團被撤銷，川劇藝人被“掃地出門”，川劇藝術遭到前所未所的劫難。
時間到了1978年十一屆三中全會後，絕大部分川劇團得到了恢復，蒙冤的川劇藝人得到平反昭雪，川劇得到了井噴式的發展，不少鄉鎮成立了業餘川劇團、川劇隊或座唱隊。最有影響的就是1980年巴中花叢女子川劇團成立，它是四川全省第一個女子川劇團，足跡遍佈全省各地、市、州，頗獲好評，受到全國、全省各大媒體的關注和大力宣傳。
在這個階段，除表演傳統川劇外，還創作了大批新編的現代川劇。一批優秀作品在全國、全省獲獎，如南江大型川劇《點狀元》、平昌現代小川劇《恭喜發財》、巴中現代小川劇《馬虎大夫》等。
自1985年起，在全國戲劇不景氣的大前景下，川劇也開臺衰落，觀眾銳減，上座率急劇下降，有些門票收入還不夠燈光費用開支，致使劇團無法生存。1985年，通江川劇團撤銷，1987年南江川劇團撤銷，1989年平昌川劇團撤銷。1992年巴中川劇團決定縮小川劇演出規模，溶歌舞、曲藝、小品、話劇等多種門類的表演形式為一體，實際已變為文工團而非川劇團。至此，渠江中上游的巴河沿岸已沒有專業的川劇團了。
其他地方的川劇團撤銷了，巴中縣川劇團依然還保留著，川劇人儘量在排演節目，進行川劇表演，一團撐起川東北的川劇藝術。川劇是國務院公佈的第一批國家級非物質文化遺產。 2014年，巴州區川劇團已更名為巴州區川劇藝術保護傳承中心。
近年來，巴州區川劇藝術保護傳承中心積極開展主題創作、演展，如扶貧、廉政文化、紅軍文化等，不斷滿足群眾精神文化需求；通過開展送文化下基層，走鄉鎮、進校園、到社區，傳承展演川劇藝術。由政府補貼一部分資金，中心從2015年開始開設“文化惠民‘週末劇場’”，每週至少兩場，免費為市民演出，滿足群眾文化生活需求的同時，也推動了劇團多創作、多演出。同時還應澳大利亞全澳華人總商會邀請，巴州區川劇藝術保護傳承中心邀請省川劇院部分演員，組成“中國四川巴中川劇走進澳大利亞”演出團隊，於2016年2月赴澳大利亞參加全澳華人總商會組織的“2016慶祝中國新年”迎新春系列演出活動，展示中國非物質文化遺產川劇藝術的特殊魅力，彰顯中華優秀傳統文化，觀眾好評如潮。
這些年，巴州區川劇藝術保護傳承中心不斷獲獎，諸如：青年川劇演員比賽獎、觀眾最喜愛的劇目獎、國家級非物質文化遺產川劇傳承獎等等。
2016年7月15日晚，作為全國基層院團戲曲會演劇目之一、我市恩陽區選送的大型廉政歷史題材川劇《掛印知縣》在北京長安大戲院隆重上演。該劇嘗試打破傳統固化的表演形式，將音樂劇、話劇、地方民歌、民間舞蹈融入其中進行再創造，配以現代先進的聲、光、電技術，以歌舞演故事，風格清新明快，具有獨特的地域特色、時代感和歷史厚重感，是一部集社會性、思想性、藝術性、觀賞性於一體的新川劇代表作。
巴中人有看戲的傳統，有“川北戲窩子”之稱，據保護中心介紹，值得欣慰的是，從“週末劇場”的演出來看，前幾年中老年觀眾居多，現在青年和少年兒童有所增加，演出川劇時劇院800多個座位常常滿座。
目前，全市有巴州區川劇藝術保護傳承中心、恩陽區川劇藝術保護傳承中心、巴州區川劇藝術研究會、巴中市川劇協會、平昌縣響灘鎮業餘川劇團5個能夠演出川劇的團體，相信通過他們積極創作、演出，對保護和傳承川劇藝術將會起到了重要作用。
川劇這朵藝術之花不會凋零。
作者簡介： 陽雲，生於上世紀六十年代，中國作家協會會員，曾任巴中新報（巴中廣播電視報）社長，巴中廣播電視臺副臺長、巴中市作協副主席、秘書長、巴中市文聯主席，現謀生巴中市政協。出版《人在小城》、《不安的視線》、《巴中的前世今生》、《假如狗開口說話》、《筆走光霧山》等詩歌散文集。
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