近兩年，“厭世臉”突然火了。這是一種令“網紅臉”聞風喪膽、讓“鯰魚臉”自愧不如的臉。
看看這些厭世臉，就好像擠地鐵啊，打卡上班啊，孩子上學啊，都跟他們沒有關係似的。（確實沒有）
厭世臉往往都有一種古典美，體現在臉上的留白要多。比如眼距要寬，眼睛不能太大，眼神一定要慵懶且迷茫，還要有輕盈感。
傅抱石筆下的屈原便是典型的厭世臉。
【傅抱石·屈子行吟圖】
畫中的屈原，面龐清瘦，雙目微合，神色抑鬱，憂國憂民的情態展露無遺。整個畫面給人的感覺只有一個字：喪。既是喪國之痛，又是喪氣滿滿。
人間不值得啊朋友們！
厭世不厭世，關鍵看氣質。
南宋畫家梁楷就很會捕捉“氣質”。他創作的減筆人物畫突破了“形似”的束縛，力求表現一種內在的精神。《潑墨仙人圖》就是這類風格的代表作。但是仙人本身卻長了一張“入世臉”。
【梁楷·潑墨仙人圖】
（敲黑板）看這皺成一團的表情，這身長腿短的比例，跟偶像派是沒什麼關係了，一看就是個諧星。
仙人穿得隨便，梁楷畫得也很肆意。掃幾筆就算是衣服了，再用重墨給他扎個腰帶，留白處就當是肚子了。
溯源君覺得，這應該就是“偷懶”的最高境界吧。
【梁楷·布袋和尚】
再來看看梁楷的另一幅減筆人物畫，也是厭世臉的反面典型。
這位笑成了表情包的布袋和尚，也用了減（偷）筆（懶）畫的畫法。
看得出來，和尚的頭部刻畫還是比較精細的，精細到兩顆小眼珠子都看得一清二楚。衣服則粗放勾勒，細與粗，收與放，大家就是大家。
眼小顯得有神，五官皺在一起顯得有趣，可就是不“厭世”。所以，畫美女帥哥是不能這麼畫的。
但梁楷最大的貢獻，是用自己的探索演繹了一個畫家的思考，以“減筆”畫法一掃“工筆”的束縛，推動了中國畫從“形似”向“神似”的審美轉變。
一如“厭世臉”的脫穎而出，更加多元化的美將觀眾從“網紅臉”的審美疲勞中解脫出來，成為了獨特的存在。
明代的陳老蓮筆下不是一張厭世臉，而是一套厭世臉。
這是一種文人式厭世。
“活像個孤獨患者，自我拉扯。”
——【陳老蓮·苦吟題石圖】
【陳老蓮·歸去來圖卷】
不但人有厭世臉，畫中的猴子也有厭世臉。
“開心的猴有許多，不開心的又有幾個？”
（好像看到了悲傷蛙的影子？）
——【毛松（傳）·猿圖軸】
就連張大千筆下的散花仙女也是這種臉。
“我沒有不高興，只是長了一張厭世臉。”
——【張大千·散花圖】
你以為只有中國畫中有厭世臉？錯！外國畫家也愛。
“一人我飲酒醉。”
——【畢加索·苦艾酒徒】
最後，再來奉上一張厭世臉的大特寫吧！
【陳老蓮·勸蒲觴圖】
看了那麼多古今中外的厭世臉，想要問天問大地，審美是不是也是一個圈，週而復始循環往復？
對了，再善意地提醒一下各位，臉上留白多的不一定是厭世臉，有可能只是因為胖。
本期出品人 | 半在山 方曲韻
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