從1955年到1972年，金庸先生筆耕不輟地在報紙上連載了18年的江湖。
或許他自己都沒想到，筆墨剛停，紙張上的人物就藉助光影的力量一次次重生。
早期翻拍的金庸劇，帶著很強的地域屬性。
香港在上世紀80年代興起了第一波翻拍熱潮，僅TVB就幾乎拍完了全部小說。
故事尊崇原著，成熟的功夫電影基礎讓打戲煞是好看。
▲程小東曾擔任多部TVB金庸劇武指
臺灣地區不僅把書中愛情拍得纏綿悱惻、百轉千回，還擅長豐富人物細節。
94版《倚天屠龍記》就在周芷若身邊安排了萌寵小白兔，一路見證了她的性格變化。
在新世紀之初，金大俠象徵性地以1元錢將《笑傲江湖》賣給央視，掀開了內地電視人改編金庸小說的篇章。
藉助山川風貌的優勢，書裡的“鐵馬秋風塞北、杏花春雨江南”被一一呈現。
不同地區的電視人，賦予了金庸劇不同的生命。
而好的金庸劇和原著一樣，足以讓觀眾放下年齡、地域、學識的差距，像初出江湖的郭襄那樣，迷戀著一個個英雄故事。
隨著影視行業地域間的壁壘被打破，越來越多的金庸劇開始被兩岸三地的影視人共同操刀。但遺憾的是，近年的翻拍沒有博採眾長，反而取短棄長。
於正剛在《笑傲江湖》中讓東方不敗躋身女主角，新版《天龍八部》就讓木婉清帶上了蕾絲面紗。
過度娛樂化的改編，不僅引起了口誅筆伐的網絡風波，還逼得總局出手將新版《天龍八部》停播了一段時間。
然鵝，剩餘的金庸小說還是沒有逃脫被“玩壞”的噩夢。
2019年，新版《倚天屠龍記》打響了金庸劇翻拍的第一槍。
先是來了一波“史上最情懷”的宣傳，請出經典周芷若的扮演者周海媚出演“滅絕師太”，又以周華健的《刀劍如夢》為主題曲。
但看過正片的小十君還是想說：別再浪費我的情懷，新劇版《倚天》的存在價值，只是為了證明經典是無法超越的。
武不武、俠不俠，觀眾不可欺
千古文人武俠夢。
號稱“世界第一俠筆”的金庸，其實還因為社評針砭時弊有著“香港第一健行”的美稱。
所以正義或許會在現實中缺席，但金庸筆下的江湖永遠邪不壓正。
他的小說充沛著“武”的力量感與“俠”的正義感。
在武功的描述上，古龍非常惜墨，小李飛刀這樣的“國民級”神兵也不過用“例無虛發”四個字帶過。
金庸則不然，從武器的種類到招式的命名，從功夫的練成到打戲的描寫都下足功夫。
原著第二十八回的《恩斷義絕紫衫王》中，趙敏對戰金花婆婆一節，不過是4段文字的小場面。
金大俠卻讓敏敏使出了峨眉派的“金頂佛光”、“千峰競秀”；崑崙派的“神駝駿足”、“大漠飛沙”；少林派達摩劍法的“金針渡劫”幾大招式。
加上金庸擅長以細膩到位的語言來描寫打鬥的過程、人物的動作，所以即使文字不長，也讓人讀得驚心動魄又蕩氣迴腸。
在展示“武”上，86梁朝偉版《倚天屠龍記》的動作指導是大名鼎鼎的程小東，招式簡潔卻很精彩；
後來94馬景濤版、01吳啟華版、03蘇有朋版雖然加入許多特效，但在武打設計上還是做到了自然流暢。
但新劇版則在“打戲”上完全消解了書中的緊張感。
在劇中隨處可見“揮刀慢動作”、“起跳慢動作”，最不能忍的是連暗器都是特效慢動作，讓不少網友產生了播放器卡屏的幻覺。
楊逍揮手就震飛天鷹教幾大堂主的情節讓人誤以為在看玄幻劇；
而滅絕師太對陣金花婆婆的打戲，又讓人感慨郭襄女俠的劍法傳到徒孫手裡，不僅弱了，還慢了。
小說《倚天屠龍記》僅僅在名字上就流露出濃濃的武俠氣。倚天劍、屠龍刀是“武”，其中藏匿的《武穆遺書》是“俠”。
而新劇版《倚天》不僅在“武”上得了“慢性病”，在“俠”上也是無藥可醫。
原著的後記裡，金庸先生曾寫道：“這部書情感的重點不在於男女之間的愛情，而是男子與男子間的情義。”
因為七俠感情深厚，張翠山前往調查俞岱巖被害事件，和殷素素交手後書中寫到：
“想起她一晚之間連殺龍門鏢局數十口老小，這等大奸大惡的兇手，自己原該出手誅卻，可是這時非但和她同舟而行，還助她起鏢療毒，雖說是謝她護送師兄之德，但總嫌善惡不明，王盤山島上的事務一了，須得立即分手，再也不能和她相見了”。
但新版中，卻改成了無理刁蠻的殷素素，激發了張翠山的好奇心。
臺詞成了“我倒要見識見識，你這姑娘有多麼無理任性”，秒變狗血青春劇。
打著金庸劇的招牌，新劇版《倚天》的收視群體自然是武俠愛好者。可這成片武不武、俠不俠，就算十足情懷宣發，收穫也只能是五分尷尬評價。
編劇扯、演員差，毀經典不倦
在新版目前播出的劇集中，楊逍一角人氣最高，網絡上充斥著“史上最帥楊逍”的通稿。
楊逍如此刷存在感，除了演員林雨申的“雅痞”氣質圈粉之外，與編劇的強行加戲也密不可分。
和張翠山殷素素、張無忌趙敏一樣，正邪相愛的楊逍和紀曉芙在網絡上也擁有著極高的人氣。
其實原著中，他們的故事只佔了一頁多的篇幅，還是集中在紀曉芙臨死前對滅絕師太的敘述裡。大概金庸先生也覺得，一個女兒“楊不悔”就足以證明他們的美好。
但新劇版偏偏要將這種美好打破，兩人的感情戲從第3集一直演到了第10集。
注水的內容也充滿了“霸道總裁愛上我”的尷尬。
紀曉芙被俘虜後，編劇就不惜筆墨地描寫兩人歸園田居式的詩意生活。楊不悔沒出生，就安排了一個“楊逍屬下的孤女”來增進兩人的感情。
得知紀曉芙的心願是找到倚天劍，楊逍就把寶劍悄悄送到峨眉山，甜膩指數甚至超過了張翠山和殷素素。
但在原著中，紀曉芙並不是一個只談戀愛的存在。
除了“不悔”委身楊逍，她曾三番四次阻止丁敏君對彭和尚令人髮指的刑訊逼供，原因是“他曾手下留情，咱們不能趕盡殺絕”。
而在彭和尚和白龜壽會合，要刺殺丁敏君時，又是紀曉芙揮劍阻攔，說道“她是我同門師姐，她雖對我無情，我可不能對她無義。”彭和尚佩服地說，“紀女俠所命，豈敢不遵”。
短短几段，金庸就展示出了紀曉芙的純善、正直。
遺憾的是，編劇無視原著這樣以小見大的故事，為了一味博取觀眾同情，將紀曉芙塑造成一個“柔弱不能自理”的傻白甜。還加上了“流落民間賣菜，被同行大媽欺負”的智障段落。
更讓原著黨不能忍的，還有許多細節上的bug。
在原著中，拋妻棄女的殷野王的確渣，但也是一枚武功高強的好漢。滅絕師太眼裡的他“精光四射，氣勢懾人”，在光明頂也曾大戰成昆。
▲09版中的精壯殷野王
新劇版的編劇或許超級痛恨寵妾滅妻的殷野王，不僅把他的武力值寫得渣之又渣，先後被滅絕、楊逍秒殺，還給他安排了一個“青樓”掌櫃的職業。
▲新版裡的精分殷野王
而張翠山一生的高光時刻“王盤山題字”，在新版中被無情閹割。
原著中張翠山在性命攸關之際，藉助梯雲縱在山壁間書寫了“武林至尊，寶刀屠龍；號令天下，莫敢不從”，這一細節在各老版中均有呈現。
▲上下兩幅分別為94、03版
但在新版中，左手右手慢動作的張翠山卻在地上題詞。導演是想說：我們和經典差了一座山嗎？
相比編劇在加戲上的孜孜不倦，新劇版的一些演員則給人“想撂挑子”的趕腳。
飾演張翠山的“李東學”曾和《甄嬛傳》中的果郡王一樣名動京都。如今發福的形象已經難演“梯雲縱”的輕靈，和殷素素調情時也充滿了油膩感，臺詞更像在朗誦。
周海媚早年飾演的周芷若可謂“輕顰薄怒，楚楚動人”，這次升級滅絕師太，表演卻只剩下了瞪眼。
她的這個表情，還可以無縫切換到《香蜜沉沉燼如霜》。
在《倚天屠龍記》的改編史上，1994年臺灣版和2003年的合拍版是影響力最大的兩部。
在臺灣版中，馬景濤飾演的張無忌雖然流露出“咆哮帝”的潛質，但他飾演的張翠山極具“鐵畫銀鉤”的瀟灑。
在合拍版中，蘇有朋飾演的張無忌不功不過，但很好地演出了張無忌的寬厚仁慈、被動隨緣的性格。
而賈靜雯、
高圓圓更因為出演的趙敏、周芷若成為直男最愛，在虎撲步行街女神大賽中，輕鬆博得高名次。
合拍版的許多配角也堪稱經典，郭妃麗的殷素素 、於文仲的張三丰都讓人印象深刻。
而目前新版除了毀經典，還沒出現足以超越老版形象的演員。
華羅庚曾說：“武俠是成人的童話。”這句話一經問世，即廣為流傳。
大概是因為成年後的生活都充滿了粗礪，當柴米油鹽的現實消解了皇圖霸業的夢想，唯有在武俠中，才能讓人再生出“天下風雲出我輩”的豪情。
因此武俠劇必須有武有俠，才能品質上佳。
一味迎合“玄幻、愛情、青春”的市場口味，只會減弱原著中的靈氣與韻味。觀眾喜歡什麼，歷年金庸劇的評分早已給出答案。
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