《流浪地球》的場面特效咱就不說它了，但是與我一起看電影的朋友說：這導演的功力明顯不過關。
在《流浪地球》的眼花繚亂的鏡頭閃爍中，我問上海大廈那一場戲中，韓子昂究竟是如何摔下去的？朋友說也沒有看明白，只覺得導演的敘事能力嚴重欠缺。在此我建議導演重點拉片一下《垂直極限》，看看好萊塢電影是如何在一根繩索上，表現人物之間的複雜關係以及情感互動的，可以看到好萊塢電影語言是如何絲絲入扣、層次分明地表現出情節遞進與情感躍動的。
《垂直極限》劇照
而《垂直極限》裡，我們也可以看到《流浪地球》裡相似的情節結構。當年的一家三口命懸一線，父親為了自己的兒子，讓兒子割斷繩索，救了自己的兩個孩子。但影片裡的妹妹卻不能原諒哥哥的割斷父親繩索的行為。
在《流浪地球》裡，我們看到，劉增強面對的選擇困境與《垂直極限》如出一轍。陪伴兒子的人，有兩個人，分別是姥爺與妻子，他只能選擇一個，而妻子患上了絕症，他理智地選擇了姥爺，但由此導致了兒子的不滿，構成了《流浪地球》裡情感線索的最根本的情節誘因與動力。
問題是，《流浪地球》裡的人物關係從頭到尾，都保持著一種靜止的狀態，電影裡設置了很豐富的人際關係，但是，電影偏偏沒有足夠的細節，來表現人物之間的這種複雜的情感糾葛。
影片開始的時候，劉啟與朵朵之間的那種既依賴又牴觸的關係，就給人一種很古怪的感覺，電影通過眾多的鏡頭，表現兩個人之間的互動與交流，很多觀眾都認為這兩個人之間似乎有那麼一點戲份，可以看出，開始拍攝這部分的時候，導演還是有很多想法的，也注意了人物之間的情感對立與互動關係。
但是隨著情節的發展，朵朵的角色，就成了一個打醬油的角色，幾乎沒有什麼表現了。而她在最後挺身而出道出的那一番關於希望的道白，在之前一直打醬油的角色定位之後，又顯得很是突兀。
實際上，我們可以看到，《流浪地球》裡能夠涉及到的情感關係包括以下諸多方面：
1、 劉培強與妻子的關係。影片裡劉的妻子出現僅僅是寥寥幾個鏡頭，沒有任何的情感鋪墊，搞不明白，為什麼不能讓妻子的形象出現在電影中，在未來科技那麼發達的時代，地球都能移動，空間站如履平地，妻子的形象還必須藉助照片來回望，像《星球大戰》中的全息立體圖象展現一家的歡樂情景，就不能呈現嗎？
影片裡劉啟可以看出對母親是抱有深厚情感的，為此他不能原諒父親對母親的捨棄，但是，這種母愛從哪裡體現出來？從電影開頭的交待來看，恰恰是父子情深，兩個人之間無話不談，影片裡任何回憶中，都沒有看出母親在劉啟心中的地位，所以，劉啟後來因為母親的緣故而抱恨父親，也就缺少足夠的情感鋪墊，劉啟的不可理喻的對父親的憤恨，就給人一種突兀而難以有說服力的感覺。
2、 劉培強與姥爺韓子昂的關係。
劉培強在作出捨棄妻子決定的時候，徵求了韓子昂的意見，說他到空間站之後，兒子劉啟只有一個監護人，妻子撐不了太久，只能放棄治療，“這是唯一能讓你和劉啟都活著的辦法。”
這時候，韓子昂作為一個父親的反映在電影裡顯得相當的淡薄空洞，面對捨棄女兒，哪怕是女兒已經患了絕症，一個父親的心理感受也不會如此漠然，他至少會再努力一下，情願犧牲自我，也要讓女兒獲得進入地下城的選擇權，但在電影裡，他就輕描淡寫地答應了，也沒有與劉培強激烈的言詞交鋒，只是無意義地說：“你別說了，就這樣子吧。”
這像一個正常的即將拋棄女兒的人的反應嗎？
3、 劉培強與兒子劉啟的關係。
這是電影裡唯一有情感互動的一段核心情節，也是電影裡至關重要的情感鏈條，但整體來看，這個情節的背景鋪墊非常不到位，兒子痛恨父親的心理，本身就是一偽命題，因為在電影裡設置的環境中，生死選擇是一個非常殘酷的問題，兒子應該明白這種選擇裡寄寓著的是父親的無奈，但是，這個兒子好像無視特別年代的這種最為理性的選擇，從一開始就那麼無中生有地對父親矯情不已。實際上，他應該理解父親選擇中的痛苦的成份，至少應該能夠分擔父親的這種痛苦，而不會像電影裡那樣對父親恨之入骨。
這種積怨，本來應該隨著情節的展演而逐漸化解，但電影卻幾乎沒有給予兒子與父親之間有溝通的機會，而奇怪的是，劉培強聯繫上地球上的親人的時候，交流的卻是姥爺與朵朵，而卻沒有兒子。
在影片最後，劉培強選擇了犧牲自我的時候，劉啟突然之間發生了一百八十度的逆轉，開始珍惜父親的情感了，這叫頓悟，而不是情感的平滑的互通。一部電影中的人物情節碰撞線，至少應該有一個遞進的層次，但《流浪地球》中卻突然在最後來了一個拋開任何鋪墊的大逆轉，可以想象，這中間的大量敘事，都是無益於人物的性格刻畫的。
4、 劉培強與朵朵的關係。
其實這一段，應該是很有出彩的機緣的。 朵朵是在劉培強進入太空站之後被姥爺收養的，然後，與帶在身邊的劉啟組成了兄妹關係，劉培強應該知道有朵朵的存在，而更為關鍵的是，朵朵的名字，沿用的是劉培強的妻子的名字，這樣劉培強的心理上必定會有他的特定的情感波瀾，就是，這個孩子有著與妻子同名的符號，同時，她又近乎是自己的女兒，這種情感，在影片裡，能夠帶來更為複雜的情感糾葛，但現在電影裡對此同樣不置一詞。
在影片裡，我們看到朵朵叫劉培強叔叔，幾乎看不到他們之間在處理這種複雜的情感交集之間的特別作為。
5、 劉啟與朵朵的關係。
劉啟與朵朵之間從一開始的言語之間，就缺乏兄妹之間的那種相濡以沫的情感，兩人對話裡充斥著大量的“吹個屁”、“廢話”、“瞎喊什麼”、“放屁”、“你會開個屁”、“翻個屁”（有些髒話是其他的人說的）等等諸如此類聽了刺耳的語句，哪裡有一點兄妹倆的互敬互愛的情懷，所以，恰恰是這兩個電影裡的主人公讓很多觀眾產生了生厭的感覺。
兩個人在中間的大段情節中，都沒有對共同的家庭氛圍的互動，至少，我們可以看出，朵朵在解開劉啟心中的塊壘的時候，能用她的對劉培強的理解、對過去事實的理解、對從爺爺那兒聽來的真實真相的理解方面，緩解劉啟與父親之間的根深蒂固的恨意，但她沒有，所以，這個電影裡的她，難以給人一種是生活在一個家庭中的感覺。
影片最後，生硬地插入了一段劉啟隻身救朵朵的情節，兌現了電影裡的姥爺的囑託。但這一段，再一次讓我們看到導演在敘事功力上的不足，混亂的鏡頭描述中，難以表現出這種拯救的層次感與危急感，電影幾乎在一到有拯救的緊急鏡頭時，就只能用混亂的鏡頭堆砌來比劃一下。
由此可以看出，本來上面的複雜的人物關係，應該能夠給影片注入一種蕩氣迴腸的情感力量，但現在電影裡所有的人物交集都封凍著，停滯著，沒有任何表現，也就是說，《流浪地球》裡的人物關係線，是從頭到尾都是原封不動的，人物情感的遞進性，除了劉啟的突然逆轉之外，都是開始是什麼樣，結局也是什麼樣。
可以看出，《流浪地球》裡最大的問題，恰恰是它在塑造人物方面已經放棄了努力，而這一點，去看看好萊塢電影裡的設置，就可以看出這之間有什麼樣的差別了。
那麼我們最後看一看，為什麼劉啟要那麼扎耳地叫韓子昂老東西呢？這也是電影裡讓人最為反感的地方。
其實，我們應該看到，韓子昂這個角色，在電影裡的設計定位就是為老不尊。
當他到警察去撈人的時候，竟然如老頑童一般地先向自己的外孫扔了一樣東西，後來當劉啟說他是老東西的時候，他再一次擲物表示他的不滿，你們看過這樣的對自己的孩子也這樣肆無忌憚的老人嗎？
特別注意的是，他見警察的時候，先送了一盒吃的東西，然後匪夷所思的是，送了一盒辣妹們的影帶，還對警察大言不慚地說：“這可是好東西啊，攢了五十年的妹子”，什麼樣辣妹？電影鏡頭裡一閃而過，沒有看清是什麼，但是這麼一個老頭，卻用自己攢“妹子”的音像製品去賄賂警察，確實在常人的腦袋裡難以想象，這種情節設計，再配上劉啟喊他“老東西”是不是有一點恰如其分呢？
從影片對他有限交待中，他對當年捨棄女兒時的情感疏離、對兩個孩子的為老不尊態度、在監獄裡還頑主般地玩抖音、賄賂警察時暴露出他的積攢妹子音帶的品位，加上之後開卡車之後，對政府徵用通知的逃離顯示出他的擔當欠缺，都可以看出，這個人物的身上的品性設定很難符合戲劇的同一律要求，至少這個人物的形象看起來是支離破碎，相互矛盾的，給劉啟的“老東西”之說添加了足夠的理由。
因此，《流浪地球》裡的情感戲恰恰是它的薄弱環節。強悍的“流浪地球”的構想與理念太過強大，小說原著裡只要亮出這一巨大的創意，便忽略了所有的情感設計，所以原著小說裡是沒有什麼情感故事的，但是改編成電影《流浪地球》之後，另起爐灶的情節同樣被“流浪地球”這一震撼人心的構想所壓制，導致了電影中的情感線的極端薄弱，反映出電影裡還是硬件壓制了軟件，思想與情感都還處於一種幼稚化與簡單化的程度。這種情感內涵，相比一下好萊塢，或者比較一下印度電影，恰恰是中國電影裡最為薄弱的部分。
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