星星53597481
肖邦鋼琴作品《升 c 小調幻想即興曲》從演奏技巧和對作品內涵意境的表達兩方面來講，還是比較難的。現在，我就從我個人的角度來說一說這首《升 c 小調幻想即興曲》難在哪些方面：
肖邦的音樂是無與倫比的，他之所以被稱為“音樂詩人”，是因為他的作品不僅細膩 、優美，而且充滿了即興幻想色彩，富有魅力。
要想彈好《升 c小調幻想即興 曲》，首先要了解樂曲的背景，從作者的創作意境和寫作手法去感受和理解它 ，然後在理解的基礎上對作品進行二度創作。只有讀懂音樂作品中的精髓和掌握了精湛的技術，才能將音樂最真摯的東西表達出來 。《升 c小調幻想即興 曲》這首樂曲，全曲運用了熱情激越的調 性將情感從容表達出來 ，抒發了自己內心對祖國命運的擔憂和美好生活的嚮往 。
這首作品共分為：主部、中部、再現部三部分。
主部：調性為升 c 小調 ，二二拍 。右手均勻十六分音符的節奏型與左手六連音相對，兩種不同節奏不對稱雙手彈奏可能對一些人來說是個難點。 第一樂章總的速度和情緒是激動不安的，引子由左手進入並以上下起伏快速的旋律並以熱情 、奔放的八度全音符開始連續兩小節 ，第5到11小節中，在快速中奔流出輝煌絢爛的旋律主題，這裡需要單獨練習手指連續的快速跑動 。主旋律運用變化音不斷在主和絃上徘徊，充滿了熱情奔放而富於幻想色彩的暢想，所以，一定要讀準主旋律中的變化音，並且要注意樂句之間的呼吸，突出每個樂句第一個十六分音 ，彈奏出音樂的層次和連貫性。左手的力度上要儘量的輕柔 ，力度不能過大 ，旋律的線條要彈得平穩 ，觸鍵要均勻、清楚有力，運用手腕轉動的方式將樂句與樂句融合的連貫起 來 。彈奏時要注意每一樂句的對比，從力度上一個比一個強，層層遞進，最後在最高點緊緊抓住最後一個音 ，呈現出一氣呵成的旋律主題效果。所以，主部右手主旋律連續十六分音符快速跑動，需要當成難點來練習。
中部：第二樂章是如歌的行板 。這段抒情段落曲調溫婉、柔情，嫵媚動人，與主部形成了鮮明對比，從激情中把速度和力度轉向抒情中來。這裡需要靠手指指腹部位貼鍵，用輕柔的手腕並藉助臂部力量像下推著走 ，彈奏出柔美、連貫而又極具歌唱性的聲音 ，盡情抒發情感 。在中段中很多地方加入了裝飾音，正是這樣的裝飾音使其旋律不再單調，極具動感，充滿 了生氣而極具華麗色彩。在第43 小節開始，在標有重音記號的地方，注意要用手臂自然重量落下的方法奏出，將音樂中最深沉的情感表現出來。彈奏時不要急於求成 ，一定要熟練後再提速度 ，注意每個音要有顆粒性，彈出來的音要清楚又均勻，並且要體現出樂曲中旋 律 的層次感 。
再現部：從第83 小節開始，回到了樂曲的再現部，調性轉 回升c小調 ，是主部的再現，速度也從中部結尾的 rit 上很快轉回主部的速度。開始以主和絃的第五音作長音出現，奏出洪亮的音色 ，旋律略帶憂傷的主和絃琶音 ，預示著內心回到了原速。音樂處理同主部一樣，但速度上更快，比第一部分更加奔放 、熱情，情緒更加高漲。隨著旋律起伏綿綿不斷上升 ，力度逐漸加強 ，把全曲情感逐漸推向音樂的高潮。這一段，從技術層面講，只要在第一部分解決了，後面就不是問題了。
我們要想肖邦的曲子 ，並不單單只是把鋼琴技術練好這麼簡單的，還要從音樂風格上去表現。肖邦是位浪漫主義者，他 的作品具有濃郁的抒情和浪漫主義幻想色彩 ，所以，要想演奏出肖邦那種極富浪漫主義詩人氣質，才是最難的！也就因為這一點，國際肖邦鋼琴大賽上有幾次第一名空缺！
詩裡蕭邦鋼琴心情音樂
- 弗雷德裡克.弗朗西斯克.肖邦（1810___1849）是波蘭偉大的音樂家，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。後半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴曲作品，以此抒發自己的思鄉情、亡國恨。肖邦一生共創作二百部作品，是十九世紀波蘭最偉大的民族作曲家和愛國主義音樂家，被譽為“鋼琴詩人”，是十九世紀歐洲浪漫主義音樂的傑出代表，也是民族音樂的奠基人之一。
- 肖邦創作的升C小調幻想即興曲，這首作品在演奏方面難度極大，內容深奧且富於幻想。這是肖邦二十四歲時（1834年）的作品，卻直到他去世之後，才在樂譜夾內被後人發現，於（1855年）出版。作者認為這首樂曲的主旋律與法國作曲家莫舎列斯的一首即興曲的主題有些相似，因此作者為了免遭非議而拒絕在生前出版。其實這首樂曲的內容遠比莫舍列斯的那一首豐富得多，結構也嚴謹得多。通過這一典故，體會出作者在創作方面的嚴謹態度。這首肖邦於24歲一時靈感進發而一氣呵成的即興曲有著自由奔放到了極致的酒脫與從心所欲。同時，作曲家又以一種不可思議般的框架貫穿其中，將自由和結構、浪漫和嚴謹完美地統一到了一起。
升C小調即興曲這首音樂的奔湧與細膩，充滿著戲劇性和優美的抒情性，要表現作者嚴謹的構思，演奏時的難度很大，演奏技巧也隨之非常的高。
冷雨似箭
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
肖邦鋼琴作品《升 c 小調幻想即興曲》從演奏技巧和對作品內涵意境的表達兩方面來講，還是比較難的。現在，我就從我個人的角度來說一說這首《升 c 小調幻想即興曲》難在哪些方面：
肖邦的音樂是無與倫比的，他之所以被稱為“音樂詩人”，是因為他的作品不僅細膩 、優美，而且充滿了即興幻想色彩，富有魅力。
要想彈好《升 c小調幻想即興 曲》，首先要了解樂曲的背景，從作者的創作意境和寫作手法去感受和理解它 ，然後在理解的基礎上對作品進行二度創作。只有讀懂音樂作品中的精髓和掌握了精湛的技術，才能將音樂最真摯的東西表達出來 。《升 c小調幻想即興 曲》這首樂曲，全曲運用了熱情激越的調 性將情感從容表達出來 ，抒發了自己內心對祖國命運的擔憂和美好生活的嚮往 。
這首作品共分為：主部、中部、再現部三部分。
主部：調性為升 c 小調 ，二二拍 。右手均勻十六分音符的節奏型與左手六連音相對，兩種不同節奏不對稱雙手彈奏可能對一些人來說是個難點。 第一樂章總的速度和情緒是激動不安的，引子由左手進入並以上下起伏快速的旋律並以熱情 、奔放的八度全音符開始連續兩小節 ，第5到11小節中，在快速中奔流出輝煌絢爛的旋律主題，這裡需要單獨練習手指連續的快速跑動 。主旋律運用變化音不斷在主和絃上徘徊，充滿了熱情奔放而富於幻想色彩的暢想，所以，一定要讀準主旋律中的變化音，並且要注意樂句之間的呼吸，突出每個樂句第一個十六分音 ，彈奏出音樂的層次和連貫性。左手的力度上要儘量的輕柔 ，力度不能過大 ，旋律的線條要彈得平穩 ，觸鍵要均勻、清楚有力，運用手腕轉動的方式將樂句與樂句融合的連貫起 來 。彈奏時要注意每一樂句的對比，從力度上一個比一個強，層層遞進，最後在最高點緊緊抓住最後一個音 ，呈現出一氣呵成的旋律主題效果。所以，主部右手主旋律連續十六分音符快速跑動，需要當成難點來練習。
中部：第二樂章是如歌的行板 。這段抒情段落曲調溫婉、柔情，嫵媚動人，與主部形成了鮮明對比，從激情中把速度和力度轉向抒情中來。這裡需要靠手指指腹部位貼鍵，用輕柔的手腕並藉助臂部力量像下推著走 ，彈奏出柔美、連貫而又極具歌唱性的聲音 ，盡情抒發情感 。在中段中很多地方加入了裝飾音，正是這樣的裝飾音使其旋律不再單調，極具動感，充滿 了生氣而極具華麗色彩。在第43 小節開始，在標有重音記號的地方，注意要用手臂自然重量落下的方法奏出，將音樂中最深沉的情感表現出來。彈奏時不要急於求成 ，一定要熟練後再提速度 ，注意每個音要有顆粒性，彈出來的音要清楚又均勻，並且要體現出樂曲中旋 律 的層次感 。
再現部：從第83 小節開始，回到了樂曲的再現部，調性轉 回升c小調 ，是主部的再現，速度也從中部結尾的 rit 上很快轉回主部的速度。開始以主和絃的第五音作長音出現，奏出洪亮的音色 ，旋律略帶憂傷的主和絃琶音 ，預示著內心回到了原速。音樂處理同主部一樣，但速度上更快，比第一部分更加奔放 、熱情，情緒更加高漲。隨著旋律起伏綿綿不斷上升 ，力度逐漸加強 ，把全曲情感逐漸推向音樂的高潮。這一段，從技術層面講，只要在第一部分解決了，後面就不是問題了。
我們要想肖邦的曲子 ，並不單單只是把鋼琴技術練好這麼簡單的，還要從音樂風格上去表現。肖邦是位浪漫主義者，他 的作品具有濃郁的抒情和浪漫主義幻想色彩 ，所以，要想演奏出肖邦那種極富浪漫主義詩人氣質，才是最難的！也就因為這一點，國際肖邦鋼琴大賽上有幾次第一名空缺！
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
一隻小蟲兒
難度要取決於你的學習程度，說白了就是基本功，基本功好，自然雙手合起來就快一些，個人覺得你如果鋼琴練習曲到達740的水平後再學習這條曲子好一些，因為這首曲子第一面對的問題就是雙手音之間的對位左手是6連音，右手是連續四十六分音符（四個十六分音符，學音樂的行話叫四十六）不停的跑動，要把這一點練整齊其實挺難的，很多業餘愛好者還有基礎不夠的人彈起來，聽著好像是對的，但是慢彈的話會發現完全是個亂的。第二，肖邦曲子的感覺我覺得是比較難抓的，他的作品不像李斯特那麼的直接，屬於外柔內剛型的，個人建議你找一位專業點的老師學習
愛音樂的貓
相對來說幻想即興曲難度大一點，不過也要看你自身的能力和想把這兩首曲子彈成什麼樣。
升C小調圓舞曲算是肖邦的晚期作品。這首曲子除了基本的三拍子律動之外，還需要把握一些彈性速度，rubato，比如不能把123的拍子彈的太精確，彈奏的太精準反而會顯得有些呆板，不能很好的把肖邦詩意、靈動的特質表現出來，可以在一些情緒逐漸緊張的地方有一點點的變快，舒緩的時候又有一點點漸慢，三拍子重音也不要一直在第一拍，多有些變化。
幻想即興曲可能很多人會卡在三對四的節奏上，加上這首曲子有很多左右手不對稱的對位，所以在節奏方面如果沒有掌握這種不規則對位的話，可能一開始就會困擾演奏者，除此之外，這首曲子還需要注意一下不同聲部的強調。
不同的人彈奏這首曲子的時候也會有不同的問題。
有些人可能是對曲子裡的彈性速度把握不太好，這個點把握不好會導致曲子的靈動性差。
有些人對彈性速度的掌握不到位，表達的過於誇張，也會導致曲子的節奏太散！
另外建議演奏者多用貼鍵的方式來演奏這兩首曲子，多運用手腕都會對演奏這兩首有幫助。
以上純屬本人個人觀點，希望對您有幫助！
愛笑的枸杞
大家好，我是啜茶記茶文化，很高興回答這個問題。
業餘十級。《幻想即興曲》最切合業餘十級難度的曲目，也是肖邦比較容易處理的曲目，因為特點太鮮明：旋律突出，節奏張弛，分段明顯，甚至比大部分夜曲和圓舞曲都容易掌握，也是肖邦最為人熟知和通俗的曲目。
嚴格地說，它是一種早期的古典抒情曲。器樂上有即興伴奏，舞蹈、小品等多種藝術形式也有即興表演，所以從廣義上理解，即興曲也可以有隨意的、現場的、臨時的創作傾向。
然而，肖邦的《幻想即興曲》看似自由瀟灑，實際卻是工整的、嚴謹的，甚至是深思熟慮的。
以上是我的觀點，希望我的回答對你有幫助，謝謝！
Y道法自然Y
非常難，三對四的左右手，還有跨度之大
