娛樂是一個圈
演員和編劇的戰爭的問題由來已久，這絕對一席話就能夠解釋清楚。
宋丹丹當年就曾經說過：“拍戲不是拍劇本。”當時宋丹丹這句話就是嘲諷了編劇宋方金，隨後編劇宋方金髮長文回應，宋方金表示自己的劇本被宋丹丹該的面目全非，為了表示禮尚往來，宋方金也暗諷宋丹丹作為小品演員不懂劇本。這件事情導致後來宋丹丹和編劇界的大戰。後來在《我就是演員》的舞臺上，宋丹丹也曾經吐槽了劇組準備的劇本，可見宋丹丹本人對於劇本有著強烈的個人觀點。
那麼宋丹丹就是錯的嗎？這也不一定，有點演員有時候就是喜歡臨場發揮，最為經典的鏡頭就是《無間道》，這部電影中有大量的戲都是演員的自我發揮，他們已經跳脫了劇本，但是效果很好。
香港導演還有另外一個做法更加激進的導演，那就是王家衛，這位導演拍戲甚至不用劇本，他就是依靠演員的臨場發揮和自己想法創作電影，很多演員都是因此對王家衛懷有很大的意見。但是不得不說，王家衛教會了很多演員怎麼演戲！
那麼郭京飛的說法有錯嗎？實際上他的說法並沒有錯。演員和編輯之間的戰爭實質上是表演上的分歧，但是這個問題太大了，於是郭京飛進行了簡化。郭京飛支持演員在自己的戲份上進行再創作，但是他不認同演員甚至改掉劇本的結構，這是有原因的。
國內的電視劇發展其實遠遠沒有美劇的水平，美劇在電視劇上的工作細化的很清楚，可是國內的電視劇很多時候都是職責不分，所以如果演員擅自改編劇本，那麼製作方完全不用工作了。其實很多時候，有些演員是帶資進組，他們的確是會對劇本進行改動，所以國內有些電視劇長到離譜，有一些電視劇動輒50集以上，但是劇情十分不緊湊，這就是因為一些演員既沒有實力又亂改劇本。所以具體事情具體看待，郭京飛對於目前國產劇的劇本意見上三觀很正。
圈內人，圈內事，我是“青竹樂娛”，關注我，帶你看業內最全資訊！碼字不易，記得點贊哦，比心！
青竹樂娛
最近的《都挺好》確實讓郭京飛又火了一把，早在幾年前，第一次瞭解郭京飛是在電視劇《龍門鏢局》。最初以為他是偶像派，看過《都挺好》才發現他是不折不扣的實力派演員。
對於郭京飛所說的改動編劇這個事，真是公說公有理，婆說婆有理。演員想更好的顯現自己，編劇想的是整個故事的貫穿性，而導演則是兩者中間的調和劑。相信看過《喜劇之王》的觀眾對其中的一段肯定印象特別深刻，就是星爺扮在片場問導演：可不可以加一點自己的元素在裡面？導演敷衍地說：隨便你怎麼樣。結果導演剛喊開始，星爺沒反應過來就立馬倒地。而在《都挺好》這部劇中，有一段郭京飛和廣場舞大媽一起跳廣場舞那段，據說劇本不是這麼寫的，是郭京飛自己發揮，導演感覺效果不錯，就保留下來了。其實很多經典鏡頭都是演員臨場發揮，屬於無心栽樹柳成蔭吧。
不管演員改動編劇也好，還是導演堅持劇本也罷，相信都是出於一個目的，那就是把最好的一面展現給觀眾，為廣大觀眾帶來更好的作品，留下更多的經典。
皮尺測量部全蛋
這個就是公說公有理婆說婆有理，各有各的觀點。不過，就我個人而言還是比較贊同郭京飛觀點的。
首先是"聞道有先後，術業有專攻"，什麼樣的 人做什麼樣的事，雖然不否認有些人很全能，但是演員演戲觀眾更看重的是他的演技，不會去關注這個劇是否是他的創作或者改編。只要他們把自己的本職工作做得獲得了認可，那麼就算成功了。
並且，演員演戲的時候，對劇本是可以有選擇性的，如果覺得自己要演就需要改，那麼是可以不接的。就客觀來講，作品是先被喜愛，被欣賞了才能把價值體現出來的，無論這個演員有多麼優秀，都無法去真實無誤地評估一部作品的價值到底有多大，那麼，為什麼會覺得自己改動編劇的創作了後就更好呢？
紫蘇初陌
完全同意郭京飛的說法。
目前國產影視劇（特別是電視劇）演員不僅酬勞最高，而且話語權也最高。但實際這確是本末倒置的行為。某某大牌喜歡改戲，甚至是自帶編劇的情況已經不是什麼新聞。這樣導致的後果是劇本結構問題或者是人物表現的問題，最終影響整個作品的觀感。
其實大部分想改戲的演員無非是嫌自己戲份不夠多，或者是有不想演的情節（比如吻戲床戲髒活累活等），害怕影響自己的人設。而實際上，隨著觀眾審美的提高，大家已經不是憑藉人物是好是壞，或者戲份多少來評判一個演員的優劣或者喜愛程度。相反，越來越多的反派和配角得到了大家的認可，甚至是一夜爆紅。
舉兩個例子。
一個是去年憑藉《我的前半生》“前夫哥”一角而紅起來的雷佳音。
這個角色很渣，而因為有了男一靳東和特別出演的陳道明，雷佳音只能算是男三號。但就是這樣一個似乎不太有存在感的角色，雷佳音把人物內心各種帶著矛盾的情感展現的淋漓盡致，觀眾對陳俊生又恨又憐，而反觀一直高高在上的靳東，大家對他的評價相信也是有目共睹。
而另一個例子，就是最近爆紅的郭京飛。
《都挺好》裡最招人恨的角色之一，但卻也是一個有著複雜情感的矛盾共同體。這個角色本身肯定是被萬人罵的，但郭京飛卻因為演的太好，而被大家喜歡。試想一下，如果要改劇本，一定是把自己飾演的角色改的討人喜歡，但如果是這樣，那麼蘇明成就不再是蘇明成，他只是另一個郭京飛了。這個角色的魅力就在於郭京飛跳脫出了自己給大家固有的形象，用一個全新的角色讓觀眾認可了自己的演技。
在我看來，好演員的標準不是角色要討喜，而是演什麼想什麼，別捨不得自己的人設，演戲和現實生活那是兩碼事，所以，郭老師說的對，演員就應該有演員的本分，別老想著給自己加戲貼金，很容易事與願違。
光影追娛者
他認為不宜隨意修改編劇創作的臺詞和劇情，可以有一點即興發揮，但是還是要基於劇本，這是對編劇的一種尊重，因為演員的本職是演戲而不是創作，如何在將編劇創作的任務形象演活演靈才是一個演員真正要做到的。這也難怪郭京飛一直以來出演的作品都口碑不錯，從未出現過什麼大亂子，都是基於他的穩打穩紮，以及演技的積累與磨練，才帶來今天這樣一位活靈活現的蘇明成。
無論是生活還是工作，都是如此，要一步一步來，知道自己想做什麼，能做什麼，不要喧賓奪主去做自己能力範圍以外的事情，可以在適當的時候“不走尋常路”，但是不能過於離經叛道，中庸之道始終有它的優勢在
星空浩瀚888
演員改戲沒問題，但是改的只能是細節
編劇（絕大部分，少數神劇編劇除外）都把框架給寫好了
每個戲與戲之間都是有前後聯繫的
也許這一段戲看著多餘
但跟後半部分是有關聯的
電視劇是一個整體
而不是一個個片段
故事也是隨著情節發展而進行的
裡面的細節對話之類的是可以進行改動的
中國語言博大精深
有時候換個詞語會更貼切、更真實
例如演員入戲了
把自己當成了角色
那麼有些戲裡的有些詞語、語氣
可以隨著演員的表演發生細微的變化
有時候會比編劇想的詞語更貼切
術業有專攻，這句話是沒問題
聽醫生的還是聽病人自己的治療方案呢？
編劇的專長就是安排劇情走勢
而演員的專長就是演戲和偶爾的臨場發揮
都需要按照自己的分工而進行工作
外行指導內行能有什麼結果呢？
大概就會弄出類似“那個不懂球的胖子！”之類的笑話吧
PS:以上寫的是演員，不是明星
阿阿阿杰
嚴重同意郭京飛的看法，劇本劇本，一劇之本。沒有好的劇本，再好的導演和演員也白搭，這就是現在爛劇太多一本難求的局面。編劇是腦力勞動，為劇本傾注了大量心血，按照劇本演戲，是演員基本的道德。就像郭京飛說的，不要更改編劇的結構，是尊重編劇。目前一些大牌演員有自己的御用編劇是不爭的事實。我知道有一部劇，郭京飛也參演了配角，女主角帶著自己的編劇進組後，就對涉及女主的戲進行了慘無人道的修改，甚至把結局都改了，導演有意見也沒辦法。這樣的事可能還在發生著。這就是現實！
馮馮31229497279
很簡單的問題。環境不同！國內一部劇要看投資爸爸的各種要求，什麼帶資進組，捧個小三，捧個小花小草，主題旋律經常被毫無演技的各路神仙打斷。最最關鍵一點，編劇地位！！！外國劇尤其美劇，編劇地位高於導演！收入比例也是很高的。一個演員想隨意改劇情這是完全不可能發生的事，再BB下集直接弄死你領盒飯也是經常發生的，參考權利的遊戲，能決定演員下一季能不能露臉取決於編劇。別說改劇情這麼離譜的事，就是在劇組抱怨一下工資待遇，呵呵下一集就讓你死。
扶牆而出徐鳳年死戰
同意，解讀郭京飛表達意圖。
很明顯，郭京飛說的是不要修改編劇創作，如果演員有自己的理解，能夠讓角色更豐滿，加一些口頭禪，肢體習慣動作，稍微加一些人物鮮明特色的話，來豐滿原角色是正常的。演員自己調整劇情走向，改變角色性格，把所有角色演繹成自己，是完全錯誤的方式。
大齡青年方二二八
說的沒錯，帶點個人特色可以，別亂改劇本
