拉斐爾，作為文藝復興三傑中最年輕的一位，去世時年僅37歲。但由於他在世時的勤勉創作，給世人留下了不少的藝術作品。他為梵蒂岡教宗居室創作的大型壁畫《雅典學院》是他的經典作之一，但我更喜愛的是《西斯廷聖母》和《聖母的婚禮》。
他的藝術風格典雅明朗、安靜和諧，充滿著宗教的肅穆，卻又包含了神愛世人的溫馨。
雅典學院
這幅壁畫裡，拉斐爾把建築學與透視法發揮得淋漓盡致。他以直通藍天的拱門為背景，使得畫面顯得分外神聖悠遠；他高潮的透視法，讓二度平面呈現出三度空間的大氣縱深；他把地面的圖案和拱頂的裝飾，也都計算得非常精緻準確；他著力於柱子、雕像以及浮雕等細節，為學院大廳平添一份唯美莊重；大廳兩側的壁龕，分別高聳著希臘智慧女神雅典娜（右）和光明之神阿波羅（左）雕像；他的人物衣飾紅、白、黃、紫、赭交錯，與淡黃色的大理石背景色彩協調有致。這幅壁畫線條和諧，色調豐富，構圖均衡，優美典雅，成為後世古典主義者不可企及的典範。
這幅壁畫畫家巧妙地利用拱形作為畫面的自然畫框，背景是以勃拉曼特設計的聖彼得教堂作裝飾，兩邊作對稱呼應，畫中人物好像是從長長的、高大過道廊走出來，透視又使畫面呈現高大深遠。建築物的廊柱直線和人物動態的曲線相交融，產生畫面情境柔中有剛，加之神像立兩旁，使畫中充滿深層的古典文化氣息。
拉斐爾也善利用臺階，使眾多人物組合主次前後有序、真實、生動、活潑，畫面將觀賞者帶進先哲們的行列。這宏大的場面，眾多的人物，生動的姿態表情，具有肖像性人物個性刻畫，佈局的和諧、變化且統一的節奏，可謂把繪畫創作發展到文藝復興時期的頂峰。
西斯廷聖母
《西斯廷聖母》是拉斐爾最成功的一幅聖母像，是他懷著虔誠的心情譜寫的一曲聖母讚歌。畫面採用了穩定的金字塔形構圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構思新穎獨到。聖母形象柔美聖潔，表現了母愛的幸福與偉大。
在拉斐爾過去創造的聖母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質和形象。而這幅《西斯廷聖母》是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。
這幅畫像中，適當地運用了那個時代最出效果的短縮透視法。在教皇的手指尖和聖母的衣裙之間，留出了多有縱深感的空間。畫面底部有一根深色的欄杆，這就是教堂的入口吧，虛與實的界線，教皇將他的寶冠放在上面。扒在欄杆上的兩個小天使睜著大眼仰望聖母的降臨，他們是在聆聽聖誕節時教堂裡奏起的管風琴音樂嗎？一片稚氣童心躍然畫上，他們的形象多次被單獨印成暢銷的明信片。
拉斐爾的這幅名畫對美麗與神聖、愛慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調，因而使人獲得一種清新、純潔、高尚、昇華的精神享受。
聖母的婚禮
《聖母的婚禮》，構圖樣式、環境和人物配置皆模仿老師的佩魯基諾畫的《基督將天門的鑰匙交給彼得》，人物造型除帶有老師嫻靜優雅的風格特徵外，開始顯露自己獨特的柔美風格。畫面取對稱式佈局，背景是頂天立地的多邊形洗禮堂充滿天堂；大量使用水平線、垂直線和半圓形曲線，造成剛中有柔、簡潔明快、整體變化和諧的美感。
拉斐爾巧妙地運用透視使空間深遠。畫面前景仍以對稱式佈滿人物，視覺中心是代表神的意志的主教主持儀式，約瑟將訂婚戒指戴在瑪利亞的手上，左右兩邊分別兩組男女青年。瑪利亞後面的一組女子是她的女友，而約瑟背後的男青年則是求婚者，他們手執求婚標誌的棍棒，誰的棒頭開花，誰就是命中註定的瑪利亞的未婚夫，正是約瑟的棒頭開出一朵小花，這一神的意願使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激憤，前景中的青年就絕望地折斷了手中的求婚棒。這是一幕充滿戲劇性的場面。畫中無論男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用變化多樣的曲線，人物的體態面貌、衣服的褶紋變化，都給人造成秀逸柔美之感。
自畫像
格蘭杜卡聖母
聖體辯論
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