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花間詞的教育意義在哪？
蒙娜麗沙的教育義在哪？
酒文化的教育啟迪在哪裡？
煙文化的教育啟迪在哪裡？
性文化的教育啟迪在哪裡？
麻將藝術的教育啟迪在哪裡？
色情藝術的教育啟迪在哪裡？
偷盜藝術的教育啟迪在哪裡？
還有那些遊走在法律邊緣灰色地帶的行為藝術在哪裡？
憑什麼逗大家樂的相聲就得承擔教育啟迪作用？它隸屬於教育部？還是需要寫在課本上？或者和愛國主義馬克思主義放在一起？
那就是一個謀生的手藝，和木匠、演員、司機，車工沒有什麼不同，只不過由於要求具備龐大的文藝儲備，說得出類拔萃，然後才能有一定幾率上升為藝術。可再怎麼升，基本就是逗大家開心，非要硬塞進去意義，就相當於正在滾床單呢然後翻出《資本論》來邊背誦邊耍樂一樣！
扯！
如果任何事物都要套上高層建築和意識形態的話，所謂的百花齊放百家爭鳴純粹就是扯淡了，我們也不用學那些知識了，每天只讀社會主義初級階段美學就可以了。
比如姜昆和郭德剛，無仇無怨的偏掐在一起，圖什麼？就是立場不同，階層不同。姜昆是體制內人員，需要考慮意識形態，需要官方文藝具有存在感，所以反三俗的背後不是反三俗，而是“各為其主”，反過來也一樣，郭德剛人情冷暖嚐了一個遍，在人家最苦最窮的時候無人伸手，憑一已之力把相聲再次弄火，沒借任何人的光，自然也不需要承任何人的情。何況當年那些事情有多少是黑手誰也不知道。
以德報怨？何以報德？
一個開飯店的，只要菜做得衛生，做得飄香，就可以了。貼幾個歌功頌德的標語就可以，非得要揹負一箇中國飲食文化傳承者的身份，非得要在每個菜裡放一個災民種的土豆，那就是胡鬧！
亦有所思
堅決不同意相聲就是逗人一樂的藝術，有觀眾就是好相聲的說法。相聲作為一種藝術，必定要在公共場合表演，表演者站在舞臺上，就是公眾人物，他們的表演都要潛移默化地影響觀眾，《白毛女》中黃世仁逼死揚白勞，搶走喜兒，明明是一場戲，可是觸動了多少觀眾的心，以至於有戰士情不自禁的持槍怒起，要崩了演黃世仁的演員。現代劇目中，演容麼麼的李明啟，明明就是個演壞人的演員，結果讓多少觀眾吧她當做壞人罵得狗血噴頭。這說明，演員和他們的表演，對社會和觀眾的影響力是非常大的，演員，表演都是要有原則的，誰也補能隨意胡來。至於說有觀眾就好，更是無稽之談，觀眾有很多種，有正人君子，也有下流小人，人們的喜好各不相同，演員的表演，到底是為了滿足人民的對藝術的欣賞和需求，還是要滿足一些下三濫觀眾的齷齪心理？到底是為了提高人們的精神素質還是要追隨下三濫的人們進茅坑？有人把能賺錢發財的演藝說成是硬道理，這就更是強詞奪理了。開賭場，開窰子，開煙館都是暴利滾滾，趨者如雲，難道都是硬道理嗎？相聲演員在臺上或明或暗地渲染色慾，動作猥瑣，雖然贏得了一些人的喝彩和尖叫，難道就是藝術的魅力，就是演員的高水準嗎？現在社會上為什麼醜惡的現象沒人敢管，為什麼好人難當，意識形態的墮落就是根源。相聲即是一種文化藝術，就屬於意識形態範疇，就負有淨化社會。勸人向善的責任，因為，你站在了那個位置上。說什麼批評者不要道德綁架，說什麼尊重民俗，都是胡說八道，難道如今不要道德了嗎？難道民俗就是下流庸俗嗎？你們也太小看民俗了吧？
用戶4956903716549
看到這個題目，聯想到京劇《三岔口》，非常經典非常精彩。也特別注重演員的功底，必須是唱唸做打樣樣精通的好演員才能表演到位，這個劇目是國家京劇院出國演出的保留劇目。
可是《三岔口》有多大的教育意義呢？打來打去原來都是自己人，燈亮了才恍然大悟:打了半天是自相殘殺！
但是就是這個沒有多大教育意義的劇目，卻經久不衰的受到觀眾的喜愛。
以此類推，好的相聲就是把說學逗唱等十二門兒功課演出給觀眾欣賞，讓觀眾在業餘時間享受到開懷大笑的歡樂，基本上就達到相聲演出的目的了！
因此，覺得在相聲演出時，基本功還是屬於第一位的，當然觀眾在開懷大笑之後，受到啟迪受到教育，那是錦上添花了。
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關於相聲，我曾寫過一些東西，雖不很多，今後也不想過多去談論此類話題。但偶然看到了這個問題，瀏覽了一些回答，總覺得有些想法還是要說一說。
很多作者僅僅把相聲等同於逗樂，把教育等同於高大上，聽報告，意識形態，甚至上層建築，怎麼看教育都像是出氣筒，像頗為冤屈的小媳婦。對此，我實在不敢苟同。首先，教育有很多種，小到家庭教育，中到學校教育，大到社會教育等等，多了去了，它們都在教育範疇。教育可以是教書育人，可以是談天說地;有板著臉的強行灌輸，也有娓娓道來的潤物無聲;有表演的美感和啟迪，有聽覺的優美和遐想，亦有靜止不動的震憾。其次，藝術門類眾多，既是藝和術，總要讓人領略到美，欣賞到術，有所開悟。說穿了，就是我們常說的一一受教了。一幅漫畫，醜態百出，有人哈哈一笑，有人卻在一笑間看到靜中的動，靜中的美，甚至若有所思，有所頓悟。一首交響樂，有人聽到就煩，總覺得曲高和寡欣賞不來，但有人卻聽的津津有味，心情大好，放飛自我，遐想無窮，甚至會覺得音樂使人拋卻雜念，洗滌心靈。雜技魔術也是藝術，既能讓人欣賞到藝的精美，也能讓人感受到術的絕倫，甚至令人感嘆世間處處有高人，一招鮮吃遍天。這種感嘆，有人感嘆了就完，有人感嘆了會結合自已想想應該怎麼辦，誰能說這不是一種勵志的表現？《紅樓夢》好看，雅者看到的是美，俗者看到的是遍地汙穢。人生各不相同，點點滴滴見真功。
相聲也是一門藝術，它和其它藝術一樣毫不例外地有教育人的作用。相聲能夠教育人，不是我說的，但是我認同。老郭在接受媒體採訪時曾說過，相聲的確有教育人啟迪人的作用，我之前說的不太明白，可能有些偏激。
當然，相聲必須先做到搞笑逗樂，有人看有人聽才行，只有這樣才有可能談得上勸人向善開啟心智。
同時，也必須指出，任何藝術對人的薰陶都有一個潛移默化的過程，在潛移默化中淨化心靈，頓悟人生。您大可以單純娛樂，只為一笑，但我相信您一定會有自已的立場和評判。這種立場和評判，多多少少反映出一個人的“三觀"。學養的不同，內涵的多寡，自不知人立見。總之，一句話，相聲絕不僅僅是逗樂，而教育絕不僅僅是一本正經的套話空話。
碧水藍天657
首先，藝術絕不是為教育而產生和存在的。如音樂和舞蹈，大至起源於勞動的自覺和祭祀的規範整理。人面漁紋陶盆上的花紋要麼是氏族標記，要麼純粹是為了美。與教育無關。周公制禮樂，樂有了尊卑秩序。教育意義有了。西方文藝復興，似乎也承擔了部分作用。但你問畢加索，凡高，貝多芬，齊白石，楊麗萍，等等，他們作品想教育什麼，他們一準給你白眼。藝術的教育如春風，是潛移默化的。你能想象齊白石畫個蝦，再寫幾句你要好好做人嗎。回到相聲，內容諷刺或讚揚當然會賦於潛在教育。而一些中性內容，亦有可觀。如張雲雷的粉絲練評劇，她們需要花費時間精力，消磨了時間。總比打麻將，蹦迪泡吧更有益些。這不是教育嗎?至於有些屎屁內容，多了不雅，偶一為之亦不過。想教育人，先得把人招來。不然只有偉光正，沒有人聽，也白搭。人來了，聽多了，庸俗的內容聽了會膩，相聲演員自然要與時俱進的提高。
厚朴堂主卜令軍
相聲首先必須逗樂必須！必須！必須！知道為什麼嗎？
如果以後相聲不逗樂了！那叫朗誦！讀書會！
試想一下，以後舞臺上上來1到3人 我給大家表一段思想品德！
我用的著你麼？
相聲的教育意義體現方式不應是歌頌！而是諷刺！抨擊！歪說！
從相聲的歪理中能體會到什麼，感受到什麼，那就是相聲的教育意義！
足夠了！（非按歪的學那是個人的問題不是相聲的問題！）
雅也好，俗也罷，乾淨也好，髒也罷！
正因為相聲從古至今都包含在內所以稱之為藝術！只是什麼場合表演用什麼不同罷了！
你要非說俗的髒的相聲就不是藝術！
那照你們這麼說 莎士比亞就是教老百姓 不忠 不貞 不倫。
最該反的就是電影！就應該取締啊！
耿直的不講理
筆者認識到：“相聲”不但給人們帶來歡樂，而且是一門文化藝術，相聲最重要的組成部分就是給人們帶來的啟迪。
一．相聲不單純是個搞笑逗樂的喜劇，而且是個傳播正能量的工具；
二．著名相聲大師郭德綱先生認為，相聲應該含有一定實際意義的搞笑劇目，在娛樂中給人一種無限的遐想與真情，郭德綱不愧為是“德藝雙馨”的著名大師。
三．讓人們聽完相聲之後有所感悟有所啟發有所思考；
四．相聲事業的發展，要靠像郭德綱先生那樣-探索與追求：
1．探索出一套突破老框框的，走進創新之路的“新相聲”；
2．追求人們所愛好的喜聞樂見的相聲模式和特色，觀眾的滿意就是“我”的追求-這就是“為人民服務”的新慨念、新說法。
相聲事業任重而道遠，我們作為普通觀眾的一員，也要積極參與相聲事業當中，積極提出可實行的好的建議，為共同追求相聲的“真善美”與“樂趣逗”而努力！
插圖-來自筆者的一組書法。
祥禎
相聲本身就是集諷刺與幽默為一體的語言藝術，它是與時代同行，以高超的演繹技巧對現實社會中的不正之風，歪門邪道，不學無術等用語言藝術形式給予抨擊或嘲諷，使人們在愚教於樂中心情得到愉悅釋放，相聲演員也並非是高高在上的自我為是的教育家去教育人，說服人。身體健康需要高興，需要快樂，以增強免疫力，使之健康。楊藝講話“樂呵樂呵就完了”此話不假，人的心理要健康，別整天不高興，治這個，整那個，嫉賢妒能或羨慕嫉妒恨，相聲就是逗樂的，就是笑的藝術，不笑不樂那叫相聲嗎！所謂教育啟迪；不是用你去專門教育別人，而是人們在心情快樂中汲取所需養分。別把相聲看成是萬能的，和其它曲種意義都一樣，只是人們喜聞樂見的一個曲藝形式而已。
孫齊信
相聲藝術來自於民間，之所以百姓喜歡，是因為他說的斗的都是百姓身邊故事，歇後的語言。逗樂的藝術同時也是諷刺藝術，相聲的素材都採於廣大貧苦百姓中的喜恕悲哀樂，述說百姓的心聲。自然，素材中就有對富人的褒貶，對損人利已為的諷刺。生活中人們用笑活吶喊心中的怨氣，聽相聲平息心的不平。他們是底層弱勢群體，光腳的不怕穿鞋的，對富人的為富不仁，敢懟敢諷。相聲是玫瑰紅中有剌，刺寓美中。
笑料段子之所以可笑，述說的都是人們正常生活中的逆向行為。例如，一個人看手機不看路，頭撞電線杆，頭被撞破;走捷徑翻護欄把護欄搬倒，結果把自已壓在護攔下邊，住進醫院，快變成慢。有一次筆者出差，北京上車，拿票對號找坐，三人座坐兩人，一胖瘦，一對號我在中間，胖子佔二人座，我坐他坐一半，他全坐我沒坐。當時全車箱人都樂了。列車員給我一小板橙，解決了問題。所以相聲來源於生活，生活反映人的道德行為。
社會的存在決定人們意識，決定人們的價值覌，決定文學藝術的價值走向。
建國以來我們的文學藝術都是為人民的，所它的內容都是歌頌工農兵，歌頌社會主義建設中的英模人物，批評那些不利於國家建設，人民工作和生活中的違反法律法規，違反公德的行為。
就說相聲。候寶林，郭啟如，劉寶瑞等老藝術家說的傳統相聲，《化蠟扦》用智慧教訓了不孝之子;《假行家》批評諷刺了不懂裝懂的人;《遊園驚夢》用個別人的可笑的遊人舉止，教育人們要遵守公德。他們將生活中的經常發生的違公德的事情，用相聲藝術浪漫的再現於群眾面前，賦予新的內函。教育人民，感動人民，讓人民群眾天天向上。
在新時代的今天，我們的文學藝術不應當也不可能脫離現實，與新時代要求相背。在我們的生活中的負能量，如“霸座"，"碰磁"，“酒駕"等等，需要用一種藝術行式，批評諷刺教育他們，轉變他們。而相聲小品則是最好的藝術行式。他們已經做到了。
純藝術的藝術根本不存，任何一個時代的藝術無不反映該時代人民的生活風貌。
王者孝
這個問題還在討論，是挺遺憾的。除非是棄船派！否則都希望國家不斷地進步下去，發展下去。那麼能說真話的就不說假話，更不說屁話。起碼說人話。有很多聽眾觀眾的人就必須清楚這些最基礎的做人原則。社會主義24字核心價值觀掛的到處都是。從當官的到老百姓都應該努力學習，有話語權的就應該努力宣傳這些道理。諷刺那些兩面派及智商固化在四十年前的人，諷刺那些溜鬚舔腚行賄受賄的人及各種不正之風。這就是說人話。不說那些只能使人更下流的髒話鬼話。不說迎合那些正在尋求低級趣味人的話。中國的問題多數是根植於數千年封建專治破壞了的政治生態土壤。這個不改變，談什麼都很難貫徹執行。不當棄船派就只剩下一條努力改變生態土壤一條路！珍惜你有觀眾聽眾的話語權吧！
