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時代！背景！文化！對象四大因素決定了京劇是否能跟上文明發展的步伐！
京劇的起源是從民間戲曲基礎上為上層社會消遣娛樂發展而來。300年前才有徽班進京一說。京劇是集崑曲，秦腔與河北梆子為一體的戲曲舞臺藝術。它集唱，念，做，打為主要表演形式。京韻發音都與老北京的地方風土人情，發聲有密切關聯。因此才稱作京劇！
中國戲劇藝術源自元代元曲，發源地是山西晉南。大劇作家關漢卿即為山西人，元代古戲劇遺址的出土證明了這點。而蒲劇與碗碗腔及媚戶直接影響了秦腔發展與山西晉劇及所有梆子戲！
京劇是打擊樂與京胡完美結合的聲樂藝術！一直以來為上流社會表演為主，包括達官貴人堂會與紅，白喜慶祝壽，都要請知名戲班捧場！成為一種文化現象！所以表演內容多為帝王將相，才子佳人。
毛澤東《在延安文藝座談會議上的講話》為新中國文藝宣傳擬定的基本方向是走現代厚今薄古道路，舞臺上的主角必須是現代工，農，兵形象為主體！少歌唱古人，死人！文藝為現實服務！
江青正是秉承這一原則對現代京劇大刀闊斧進行創新！於是才有了八個現代京劇樣板戲。然而江青想做女皇的夢想也貫穿進了樣板戲！她刻意將柯湘，方海珍，江水英，阿慶嫂等女性描繪刻畫突出。大造輿論。使京劇改革誤入歧途，成為奪權的政治造勢！
我們先不論這些因素，只從藝術造詣上來作分析判斷！現代京劇無論從器樂合成，還是唱腔設計都達到了一個新的藝術高峰！幻燈佈景的逼真效果遠非傳統京劇可比擬！從寫意到寫實，內中所含西方繪畫雕塑藝術元素遠超中國傳統繪畫寫意藝術。不再是簡單的一張桌子，兩把椅子。
而音樂的器樂配置更是把西洋樂器結合揉進配樂系統，音響效果更加和諧完美。給人以一種高雅的享受！鋼琴伴唱《紅燈記》的成功更說明了京劇必須走與時俱進的改革之路！
民族舞劇，歌劇與京劇三大劇種的創新改革給中國文藝帶來啟示！文化是世界的，文化沒有國界。芭蕾舞劇《白毛女》就來自日本的松下芭蕾舞團獨創！可見文藝也是不分民族，國家的。
文化與文藝的定性從娛樂！教化到為政治服務經過了幾個世紀的反覆！今天文藝方針出現了拜金偏差。從極左政治轉向了追逐銅臭！而生活節奏地加快使京劇這種傳統文藝表演形式明顯落伍。不進行變革，京劇面臨的很可能就是進博物館！成為文物！所以今天的京劇人應該思考如何適應社會發展與人文環境，打造培育新的藝術創新。求生存，求發展！但願我中午這一努力能為京劇事業改革帶來一些有益的作用與貢獻！
2019.3.3.即興創作作答于山西太原！
晉A閒雲野鶴
為什麼四十年來京劇午臺上全是帝皇將相的戲?問得好:
其實是實踐對比的結果。四十年前午臺上讚揚的是提高國民士氣的工農兵光輝形象。那是人民的精神食糧。全中國人民在毛主席和共產黨的領導下，意氣風發，風清氣正。正能量滿滿的。封建餘孽的文藝逐步退出午臺。8個樣板戲達到高峰，至今都難以超越。四十年後京劇午臺無古裝不演。（當然也有一點新戲，如張火丁的江姐很好，但沒形成大環境）。而古裝劇的內容遠離人民的心理和欣賞要求，反差較大。而這種反差較大的人群是四O，五0，六O等三個年代的人群，八0後的人群因設有對比故反差可能小一點甚至沒有。
對比只是現象，歷史的好壞只有經過對比才顯示正確與否。
說到底是京劇藝術走什麼路的問題。既要處理思想和藝術，傳承和發展的辨證關係，又要注重社會效果。文藝必須為無產階政治服務，文藝作品必須創造為民眾喜聞樂見，為人民大眾認可和接受。文藝必須為提高國民士氣鼓與呼。醉生夢死的文藝終將被歷史拋棄。
user3299956558495
這其實是一個很大的問題，直接關係到京劇的發展方向。
京劇自誕生至今200多年的時間裡，大約曾經上演過1000多出戲，一直都是古裝傳統戲佔據絕對的主導地位。上世紀5-60年代曾編演了一大批優秀的現代劇目，其中當以八個樣板戲最為經典，分別是：京劇：《沙家浜》、《紅燈記》、《智取威虎山》、《海港》、《奇襲白虎團》 舞劇：《紅色娘子軍》、《白毛女》 交響音樂：《沙家浜》。另有《箭桿河邊》、《雪花飄》、《火燒望海樓》、《六號門》、《磐石灣》、《平原作戰》、《杜鵑山》、《龍江頌》等一大批藝術水平很高的現代戲。
提問者不解為何不走現代戲的路，一味上演古裝戲，還特別註明“看不懂、聽不懂”。就此談談我對看法：
1：如何劃分現代戲、傳統戲
要說清楚問題，首先要搞清楚什麼是現代戲？提問者自己有定義嗎？
基本的劃分應該是：
劇中人物、故事是自商周至明清的為傳統戲。自民國至今的劇目為現代戲。
傳統戲不論朝代，其服飾是明朝風格的，番邦人物都是清朝服飾風格。
現代戲的服飾則是劇中人物所處時代的風格，基本忠實於人物的歷史環境。
2：京劇是傳統戲劇表演集大成者
京劇頭上有兩個“國字號”頭銜：一是國劇；二是國粹。它自吸收、融合徽調、漢調形成“皮黃”以來，本身就處在“傳統”的時代，它的一切表演程式、藝術風格、服裝道具、“四功五法”都是圍繞如何更好地、更美地體現古代人物而設計的，世代相傳、延續至今。
3：京劇寫意的表演程式不太適合現代戲
京劇的表演程式寫意大於寫實。演員坐科學的就是傳統戲，一桌二凳，既可是皇上的龍書案，又可是山寨響馬的金交椅。即使現代戲的巔峰之作樣板戲，其佈景也基本是借用話劇的舞臺表現手法。藝術性、技巧性很高的臺步、水袖、跑圓場、馬趟子都是反映歷史人物的精美手段，照搬到現代人物上很是不倫不類，必須進行脫胎換骨的變革。要完成這種里程碑式的發展，並不是一朝一夕就能完成的。要推倒200多年的不斷完善起來的藝術精華，重起爐灶，另建一套適合現代戲的表演程式，也不是一兩個人就能實現的。
4：目前京劇界整體達不到樣板戲時期的水平
不難發現，凡是優秀的現代戲，演員都是那個時代的頂尖者。樣板戲可稱是集全國之精英。其他不論是裘盛戎、馬富祿的《雪花飄》，還是厲慧良、程正泰的《火燒望海樓》，沒有這些大藝術家的表演，這些現代戲也不過爾爾。戲劇不同於影視，戲劇早已不是“劇本至上”的時期了，演員才是京劇的靈魂。早已進入“後大師”時代的京劇能守住傳統戲老本已是左支右絀，再讓他發展完善現代戲，實在是力有不逮。
5：京劇其實一直在堅持傳統、現代並進的方向
傳統為主並不妨礙現代戲的不斷推出，近年來推出的《狼牙山五壯士》、《宋家姐妹》、《西安事變》等劇早已公演，反映還算不錯。提問者肯定沒看。估計看了也還是聽不懂、看不懂。
（王蓉蓉領銜主演現代京劇《黨的女兒》）
6：觀眾也要提高一點欣賞品位
提問者給傳統戲打上“聽不懂”的標籤，不知是臺詞聽不懂還是口音聽不懂，加上“看不懂”綜合分析，大概從劇情到唱腔、從人物到表演一頭霧水。整個“滿不懂”。相對於地方戲的鄉音親切通俗易懂，作為國劇的京劇確實顯得有些“殿堂”化。不過就像歌曲也分美聲、通俗一樣，看不懂、聽不懂可以去欣賞那些能夠看得懂、聽得懂的藝術形式。文化多元化嘛。帕瓦羅蒂唱《我的太陽》你也聽不懂 但你總不能讓帕瓦羅蒂唱“我們一起學貓叫”吧？一輩子總聽那些“喵喵喵”，其實也挺沒意思的。
說到底，京劇從傳統戲中來，在傳統戲中日臻完善，幾近完美，表演現代戲不太適合。設想一下：
一個西服革履、背頭眼鏡的人物，後面一個穿工裝的男子，用兩個車旗推著上場，車旗正中是寶馬車標，到臺口下車，正冠捋髯。打個“引子”：
“微笑服務，待顧客，（大、大），猶如~~~~上~~~（呃）~帝~~~~”，
轉身落座，念四句“定場詩”:
“生意興隆通四海，誠信為本發大財，我本碩士研究生，投身商海將英才”。
報家門：
“老夫，百貨公司董事長張總是也。”
實在不像話。
明揚51，個人淺見，歡迎指正，期待關注。
明揚51
人家問中國京劇為什麼不走現代劇的道路，你們就扯那樣板戲幹嘛？我來回答回答吧。
1.走現代劇的這關，必須得過內容審查關。若你演個秦香蓮那樣的，潘仁美那樣的還當大官兒的，審查肯定通不過，不準演。什麼小三兒不允許幸福啦，不允許詆譭官場。連春節晚會所貶斥的僅是基層的土皇帝，村長之流。那都得仔細斟酌，反覆修改。你把鍘美案的內容套到現代劇裡來了，膽子也太大了吧。造成負面影響，你負責呀？！
2.京劇是國粹。屬於國家的保護級別。一腔一調，一姿一勢，那都是有說道的，有安排的，有傳統的，有講究的，豈容你來篡改你誰呀？所以當今已經是快節奏的時代了。京劇啊，老年人唱一唱，娛樂娛樂；你不關鍵是讓年輕人欣賞麼。而年輕人喜歡快節奏。取悅他們就必然會捨棄那種全方位覆蓋式的京劇的老傳統。但是那些維護老傳統的能不能願意？
3.京劇的表演程式已經固化。京劇呢，是有角兒的。關鍵問題還在於每種角兒都有自己的講究和絕活。這個對於京劇的設計者來說，需要各種角色專家的設計和配合。一舉一動。非常強調細節表演和角色的韻味。太費勁了不說。觀眾能不能買賬？你們的這個設計者實力行不行啊？那麼新的創作有內容審查檻，有票房風險，更有投資風險。這都是個問題。還是傳統的保險。
4.京劇原來流行的區域已經大幅萎縮。取而代之的是接地氣的地方戲和地方文藝。什麼豫劇評劇二人轉崑曲越劇等，都來藉助網絡文化平臺分主播的一份羹。而京劇就弱勢了。弱勢在哪兒呢？就在於他的角色鮮明，各有各的腔各有各的調，各有各的姿，各有各的勢。角兒中，還有這個派那個派。不像其他的戲曲，你扮哪個角兒都行。京劇就不行。估計是當初伺候慈禧伺候的太細緻太講究了；被官家養的太嬌性了太龐大了。以至於一市場化就沒人買賬了。皇家官家的口味太重，老百姓接受不了。
5.京劇作為娛樂消閒的功能弱化。當今的娛樂休閒的項目多種多樣。以前項目特少，京劇，還能頂楞。如今項目那麼多，京劇還那麼慢，還那麼長還那麼講究也跟不上時代節奏更貼不近老百姓的生活還那麼高大上。老百姓慢慢就疏遠了。原來還各地開花的京劇團，現在都是黃的黃，關的關，還在的勉勉強強慘淡經營了。市場夠不上，一味的靠政府扶植，就算變新，也不能對應普通老百姓的口味。
6.就是京劇本身的角兒在好與壞的分辨中格外小學生口味化。什麼意思呢？就是呢，好就特好，壞就特壞。這個我們這些成年人都能知道，這是適應當年京劇最流行時期的老百姓的口味和欣賞標準的。當年老百姓沒文化的比較多。看個熱鬧也首先問，他是好人，還是壞人？先給定性了再說。然後看的時候，自然就支持好人排斥壞人。從而體會當好人的那種愉悅感。在當今的時代，除了小學生及類似的水平之外，這種非好即壞的思維，似乎已經不適用了。對這種藝術性的突出誇張手法，對全面營造激烈衝突的最有利的臉譜化手法，許多的人似乎認為有悖於社會的真實性進而排斥。
嗯，我們應該知道京劇的創作呢，還是存在。除了保留的傳統曲目，哦，什麼音配像之類的之外，也在創作一些官方扶植的正能量的形象劇。樣板戲已經是上個世紀六七十年代的事兒了吧。如今，現代劇也在不時地每年創作一兩部。都是正能量和頌揚性的宣傳作品。能夠證明京劇的火苗還在。能夠證明京劇還是有自己的發展的。至於道路，出路，大環境下，有些時候，還是看開點吧。
heinigo
這個問題提得好！為什麼呢？國粹 如果不讓人 聽懂 ，對於我國的第三代 、第四代 ……，你只有面臨無人能懂，孤芳自賞的窘境了。大概提起現代京劇，很多人就聯繫“四人幫”，這是 禁忌？但精品就是精品。經過千錘百煉出來的現代京劇，藝術造詣已經達到 了 一個空前的高度，前無古人 、後無來者。最為 關鍵的 是 ，它契合了當時的社會發展和精神世界水平。人人能唱，家喻戶曉。我不是理論家，也不願意去貶低哪些族群，拋開藝術為大眾服務、為時代服務、與時俱進這些硬道理不講，但現代京劇的千錘百煉造詣，總比那些經過老藝人哼唱出來當作經典流傳的老段子在藝術上應該是更有藝術價值的。
Dss65272639
京劇為什麼不走現代戲的路子？答案是不好走，也沒必要非去走。
先說為什麼不好走！京劇在它產生的那天起，就自覺不自覺的把著眼點放在表現帝王將相，才子佳人，神仙鬼怪上！而且它承習了微戲，漢調的表演形式。又吸取了崑曲，川劇，梆子等戲的精華。經過整理與演化，保留了主體特色，形成了一整套的程式化虛似表演體糸，和以"湖廣音，中州腔"的唱唸為主，又輔以"京白"，"方言白"的綜合表現形式，自成了體糸！而這一體糸又受到了世界上另外兩大表演體糸--布萊希特與斯坦尼斯拉夫體糸的讚賞。進而上升到另一個表演體糸"中國戲曲表演體糸"。世界上把它簡稱為--"梅蘭芳體糸"。這一套專為演傳統戲而形成表演方法，無法表現現代人。所以演現代戲，只有採用話劇的寫實表演方法，與京腔，京韻接合，才有法表現現代人物。再有是傳統的京劇文武場樂隊，表現力也是不夠的。要刻畫現代人的思想感情，還得藉助西方交響音樂與傳統京劇音樂相結合才行！應該承認，文革中的二十多出京劇和其他文藝形式，幾盡完美的進行了這些方面的改革與創新！特別是八大樣板！但這些樣板，是在特定的政治環境中定形的。現在己無法復刻了！還有是現代戲，編，導，演面臨的風險也大。就象畫家畫神，畫鬼易，畫雞，畫鴨難。特別是網絡高度發達的今天，萬一表現不好現代人，那不管是不是噴子可能都會噴你。特別是幾乎所有的舞臺戲都不景氣的今天，費心費力費錢的搞出一臺大戲被噴，還不如迎合大家來點八卦省心，無風險！
還有是沒必要非走現代戲這條路。傳統京戲是演給懂戲的，或者是想懂戲的人看的。如果都不懂或是不想懂的，那也沒辦法！那一天沒懂戲的了，就消忘吧！也符合事物的客觀規律。
但好的東西，真的消忘起來也並不容易！現在很多大眾藝術同樣面臨審美疲勞的問題！象德雲社的一些青年藝術家，也在宣傳，普及京劇。雲集了眾多的青年粉絲，愛上了京劇，也走進了大戲院，欣賞起了京劇！可見，好的玩意，總有人會喜歡的。特別是個人的閱歷，知識，欣賞能力都是在不斷加強的。今天不喜歡，可能明天喜歡也難說。我不喜歡，可能別人不一定不喜歡。說看不懂聽不懂也不代表永遠不懂！京劇的弦律板式也不就是"西皮"與"二黃"兩大套唱腔嗎？用不了多少時間學習，也就入耳了，再聽到"南梆子""高撥子""吹腔"，可能更興奮！同時戲臺兩邊的LED顯示器明亮醒目，想看不懂都難！當然你根本就不想進戲院那就另當別論了，單憑個收音機，有些不熟的唱段，我也不是全都聽得懂的！所以要學習，喜歡京劇，還是以到大戲院看為主！
乾杯安德烈
如今60～70歲的人，都經歷過了“無產階級文化大革命”。而對“現代京劇”都有著一份“特殊的情節”。可以說這代人對傳統京劇中的“帝王將相、才子佳人”的“唱、念、作、打”精髓方面的理解，完全不如對“文革”前後產生的“現代京劇”來得那麼的自然、容易被接受。
對京劇這種中華“國粹”的傳承，不應“厚此薄彼”。“傳統戲”固然重要，但反映近現代中國歷史發展的“現代戲”，更應加強傳播和創新！去其“濃厚的政治色彩”，保留“積極向上和火熱的社會生活”，《節振國》、《六號門》、《紅燈記》、《蘆蕩火種》、《智取威虎山》……《海港》、《龍江頌》等等現代京劇，更貼近我們的生活。其唱腔設計，佈景、配樂可謂精典，故事情節現代化，更容易和利於被後代人所傳承、改進和發展！
用戶1540235173980
縱觀京劇的發展，實際是一部人民群眾的發展史。自從徽班進京有了京劇一來是離不開人民群眾的創作和推進的，特別是在毛主席延安文藝座談會以後，也就是在新中國成立以後。我國的文化文藝事業在毛主席的"百花齊放，百家爭嗚"的方針指導，我國的文化文藝事業得到了蓬勃發展，新的文化運動把我國的文化文藝事業提高到了一個新的水平。特別值得一提的是江青同志繼承和捍衛發展馬克思列寧主義毛澤東思想，乖承文藝文化為人民服務，為工，農兵服務的宗旨破四舊立四新，從實際出發創造性的推出了八部革命京劇樣板劇，從而把一個名不經傳的京劇推上了一個嶄新舞臺，成為讓世界爭相傳 唱的經典，江青同志功不可抹。然而烏雲是永遠遮不住太陽的光芒的，任何恣意歪曲歷史的小人永遠是不會得逞的。重整旗鼓，相信中國人民會在中國共產黨的領導下，中國人民會在各項各業大放異彩。中國的京劇也會大放光彩。
手機用戶50877810815
這個問題提的好，“京劇不走現代路”，其實歸結起來就是京劇缺乏創新發展，看了一些回答，有的說京劇這種藝術形式不適合，有的京劇的輝煌無法超越……，確實有這樣的原因，但個人認為最主要的原因是：京劇表演創作人才匱乏，京劇的發展出現了斷檔的狀況，有能力創作符合當下社會價值觀、貼近百姓生活的戲劇人才太少，導致京劇無法創作出符合當代人審美的劇目。
眾所周知京劇表演的難度遠大於話劇，而京劇的衰落讓更多人對京劇發展失去了信心，能夠願意學習京劇的少，能沉下來學習京劇的演員更少，以至於京劇人才青黃不接。沒有市場沒有人才，何來創新發展，又如何創作出符合當下審美的劇呢？
至於京劇著古裝表演或現代服飾表演只是戲劇的形式，並不影響故事是否貼近百姓生活。只要戲劇的核心思想、表現內容符合符合當下社會的需求，就是現代戲。如果表演需要，就像京劇可以創新表演《紅燈記》《沙家浜》一樣，京劇也可以穿戴現代服飾進行表演，只是這種創作能力，恐怕現在已經不具備了！
而京劇的唱腔正是京劇的精華所在，而聽不懂是因為京劇的沒落而至，有戲劇積累的人是可以欣賞的了的，內容創新發展才是問題所在！
東北官話
其實，這隻能說明你對京劇瞭解的少，你看到的都是些古裝京戲，而現代京劇也很多，比較有名的有《沙家浜》《紅燈記》《智取威虎山》等等，這些京戲都堪稱經典，是京劇文化與現代敘事手法相結合誕生的經典樣板戲，曾經可是紅極一時。
我簡單談一下包括京戲在內的一些傳統藝術。為何傳統文化成分多一點。一是這是藝術本身的需求，京戲作為國粹，它本身的藝術形式表現就涉及唱唸做打，涉及服裝，涉及臉譜，等等，這些都有一套獨特的表現形式，如騎馬坐轎，簡單幾個動作，就如同千軍萬馬；二欣賞眼光，之所以對京戲古裝表現形式有看法，是因為你沒有站在對這種傳統藝術欣賞的眼光去看待，看戲和聽評書、看相聲、看皮影一樣，必須有這種心情和品味，如此才能身臨其境；三是還需與時俱進，要想使戲曲這種文化傳承下去，必須得後繼有人，必須從娃娃抓起，一些不適合新時代的一些陳規陋習等必須革除，並吸取一些新的表演、技法和舞臺、燈光、伴奏等，使其更符合現代受眾需求，讓傳統藝術煥發生機活力。
