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时代！背景！文化！对象四大因素决定了京剧是否能跟上文明发展的步伐！
京剧的起源是从民间戏曲基础上为上层社会消遣娱乐发展而来。300年前才有徽班进京一说。京剧是集昆曲，秦腔与河北梆子为一体的戏曲舞台艺术。它集唱，念，做，打为主要表演形式。京韵发音都与老北京的地方风土人情，发声有密切关联。因此才称作京剧！
中国戏剧艺术源自元代元曲，发源地是山西晋南。大剧作家关汉卿即为山西人，元代古戏剧遗址的出土证明了这点。而蒲剧与碗碗腔及媚户直接影响了秦腔发展与山西晋剧及所有梆子戏！
京剧是打击乐与京胡完美结合的声乐艺术！一直以来为上流社会表演为主，包括达官贵人堂会与红，白喜庆祝寿，都要请知名戏班捧场！成为一种文化现象！所以表演内容多为帝王将相，才子佳人。
毛泽东《在延安文艺座谈会议上的讲话》为新中国文艺宣传拟定的基本方向是走现代厚今薄古道路，舞台上的主角必须是现代工，农，兵形象为主体！少歌唱古人，死人！文艺为现实服务！
江青正是秉承这一原则对现代京剧大刀阔斧进行创新！于是才有了八个现代京剧样板戏。然而江青想做女皇的梦想也贯穿进了样板戏！她刻意将柯湘，方海珍，江水英，阿庆嫂等女性描绘刻画突出。大造舆论。使京剧改革误入歧途，成为夺权的政治造势！
我们先不论这些因素，只从艺术造诣上来作分析判断！现代京剧无论从器乐合成，还是唱腔设计都达到了一个新的艺术高峰！幻灯布景的逼真效果远非传统京剧可比拟！从写意到写实，内中所含西方绘画雕塑艺术元素远超中国传统绘画写意艺术。不再是简单的一张桌子，两把椅子。
而音乐的器乐配置更是把西洋乐器结合揉进配乐系统，音响效果更加和谐完美。给人以一种高雅的享受！钢琴伴唱《红灯记》的成功更说明了京剧必须走与时俱进的改革之路！
民族舞剧，歌剧与京剧三大剧种的创新改革给中国文艺带来启示！文化是世界的，文化没有国界。芭蕾舞剧《白毛女》就来自日本的松下芭蕾舞团独创！可见文艺也是不分民族，国家的。
文化与文艺的定性从娱乐！教化到为政治服务经过了几个世纪的反复！今天文艺方针出现了拜金偏差。从极左政治转向了追逐铜臭！而生活节奏地加快使京剧这种传统文艺表演形式明显落伍。不进行变革，京剧面临的很可能就是进博物馆！成为文物！所以今天的京剧人应该思考如何适应社会发展与人文环境，打造培育新的艺术创新。求生存，求发展！但愿我中午这一努力能为京剧事业改革带来一些有益的作用与贡献！
2019.3.3.即兴创作作答于山西太原！
晋A闲云野鹤
为什么四十年来京剧午台上全是帝皇将相的戏?问得好:
其实是实践对比的结果。四十年前午台上赞扬的是提高国民士气的工农兵光辉形象。那是人民的精神食粮。全中国人民在毛主席和共产党的领导下，意气风发，风清气正。正能量满满的。封建余孽的文艺逐步退出午台。8个样板戏达到高峰，至今都难以超越。四十年后京剧午台无古装不演。（当然也有一点新戏，如张火丁的江姐很好，但没形成大环境）。而古装剧的内容远离人民的心理和欣赏要求，反差较大。而这种反差较大的人群是四O，五0，六O等三个年代的人群，八0后的人群因设有对比故反差可能小一点甚至没有。
对比只是现象，历史的好坏只有经过对比才显示正确与否。
说到底是京剧艺术走什么路的问题。既要处理思想和艺术，传承和发展的辨证关系，又要注重社会效果。文艺必须为无产阶政治服务，文艺作品必须创造为民众喜闻乐见，为人民大众认可和接受。文艺必须为提高国民士气鼓与呼。醉生梦死的文艺终将被历史抛弃。
user3299956558495
这其实是一个很大的问题，直接关系到京剧的发展方向。
京剧自诞生至今200多年的时间里，大约曾经上演过1000多出戏，一直都是古装传统戏占据绝对的主导地位。上世纪5-60年代曾编演了一大批优秀的现代剧目，其中当以八个样板戏最为经典，分别是：京剧：《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》 舞剧：《红色娘子军》、《白毛女》 交响音乐：《沙家浜》。另有《箭杆河边》、《雪花飘》、《火烧望海楼》、《六号门》、《磐石湾》、《平原作战》、《杜鹃山》、《龙江颂》等一大批艺术水平很高的现代戏。
提问者不解为何不走现代戏的路，一味上演古装戏，还特别注明“看不懂、听不懂”。就此谈谈我对看法：
1：如何划分现代戏、传统戏
要说清楚问题，首先要搞清楚什么是现代戏？提问者自己有定义吗？
基本的划分应该是：
剧中人物、故事是自商周至明清的为传统戏。自民国至今的剧目为现代戏。
传统戏不论朝代，其服饰是明朝风格的，番邦人物都是清朝服饰风格。
现代戏的服饰则是剧中人物所处时代的风格，基本忠实于人物的历史环境。
2：京剧是传统戏剧表演集大成者
京剧头上有两个“国字号”头衔：一是国剧；二是国粹。它自吸收、融合徽调、汉调形成“皮黄”以来，本身就处在“传统”的时代，它的一切表演程式、艺术风格、服装道具、“四功五法”都是围绕如何更好地、更美地体现古代人物而设计的，世代相传、延续至今。
3：京剧写意的表演程式不太适合现代戏
京剧的表演程式写意大于写实。演员坐科学的就是传统戏，一桌二凳，既可是皇上的龙书案，又可是山寨响马的金交椅。即使现代戏的巅峰之作样板戏，其布景也基本是借用话剧的舞台表现手法。艺术性、技巧性很高的台步、水袖、跑圆场、马趟子都是反映历史人物的精美手段，照搬到现代人物上很是不伦不类，必须进行脱胎换骨的变革。要完成这种里程碑式的发展，并不是一朝一夕就能完成的。要推倒200多年的不断完善起来的艺术精华，重起炉灶，另建一套适合现代戏的表演程式，也不是一两个人就能实现的。
4：目前京剧界整体达不到样板戏时期的水平
不难发现，凡是优秀的现代戏，演员都是那个时代的顶尖者。样板戏可称是集全国之精英。其他不论是裘盛戎、马富禄的《雪花飘》，还是厉慧良、程正泰的《火烧望海楼》，没有这些大艺术家的表演，这些现代戏也不过尔尔。戏剧不同于影视，戏剧早已不是“剧本至上”的时期了，演员才是京剧的灵魂。早已进入“后大师”时代的京剧能守住传统戏老本已是左支右绌，再让他发展完善现代戏，实在是力有不逮。
5：京剧其实一直在坚持传统、现代并进的方向
传统为主并不妨碍现代戏的不断推出，近年来推出的《狼牙山五壮士》、《宋家姐妹》、《西安事变》等剧早已公演，反映还算不错。提问者肯定没看。估计看了也还是听不懂、看不懂。
（王蓉蓉领衔主演现代京剧《党的女儿》）
6：观众也要提高一点欣赏品位
提问者给传统戏打上“听不懂”的标签，不知是台词听不懂还是口音听不懂，加上“看不懂”综合分析，大概从剧情到唱腔、从人物到表演一头雾水。整个“满不懂”。相对于地方戏的乡音亲切通俗易懂，作为国剧的京剧确实显得有些“殿堂”化。不过就像歌曲也分美声、通俗一样，看不懂、听不懂可以去欣赏那些能够看得懂、听得懂的艺术形式。文化多元化嘛。帕瓦罗蒂唱《我的太阳》你也听不懂 但你总不能让帕瓦罗蒂唱“我们一起学猫叫”吧？一辈子总听那些“喵喵喵”，其实也挺没意思的。
说到底，京剧从传统戏中来，在传统戏中日臻完善，几近完美，表演现代戏不太适合。设想一下：
一个西服革履、背头眼镜的人物，后面一个穿工装的男子，用两个车旗推着上场，车旗正中是宝马车标，到台口下车，正冠捋髯。打个“引子”：
“微笑服务，待顾客，（大、大），犹如~~~~上~~~（呃）~帝~~~~”，
转身落座，念四句“定场诗”:
“生意兴隆通四海，诚信为本发大财，我本硕士研究生，投身商海将英才”。
报家门：
“老夫，百货公司董事长张总是也。”
实在不像话。
明扬51，个人浅见，欢迎指正，期待关注。
明扬51
人家问中国京剧为什么不走现代剧的道路，你们就扯那样板戏干嘛？我来回答回答吧。
1.走现代剧的这关，必须得过内容审查关。若你演个秦香莲那样的，潘仁美那样的还当大官儿的，审查肯定通不过，不准演。什么小三儿不允许幸福啦，不允许诋毁官场。连春节晚会所贬斥的仅是基层的土皇帝，村长之流。那都得仔细斟酌，反复修改。你把铡美案的内容套到现代剧里来了，胆子也太大了吧。造成负面影响，你负责呀？！
2.京剧是国粹。属于国家的保护级别。一腔一调，一姿一势，那都是有说道的，有安排的，有传统的，有讲究的，岂容你来篡改你谁呀？所以当今已经是快节奏的时代了。京剧啊，老年人唱一唱，娱乐娱乐；你不关键是让年轻人欣赏么。而年轻人喜欢快节奏。取悦他们就必然会舍弃那种全方位覆盖式的京剧的老传统。但是那些维护老传统的能不能愿意？
3.京剧的表演程式已经固化。京剧呢，是有角儿的。关键问题还在于每种角儿都有自己的讲究和绝活。这个对于京剧的设计者来说，需要各种角色专家的设计和配合。一举一动。非常强调细节表演和角色的韵味。太费劲了不说。观众能不能买账？你们的这个设计者实力行不行啊？那么新的创作有内容审查槛，有票房风险，更有投资风险。这都是个问题。还是传统的保险。
4.京剧原来流行的区域已经大幅萎缩。取而代之的是接地气的地方戏和地方文艺。什么豫剧评剧二人转昆曲越剧等，都来借助网络文化平台分主播的一份羹。而京剧就弱势了。弱势在哪儿呢？就在于他的角色鲜明，各有各的腔各有各的调，各有各的姿，各有各的势。角儿中，还有这个派那个派。不像其他的戏曲，你扮哪个角儿都行。京剧就不行。估计是当初伺候慈禧伺候的太细致太讲究了；被官家养的太娇性了太庞大了。以至于一市场化就没人买账了。皇家官家的口味太重，老百姓接受不了。
5.京剧作为娱乐消闲的功能弱化。当今的娱乐休闲的项目多种多样。以前项目特少，京剧，还能顶楞。如今项目那么多，京剧还那么慢，还那么长还那么讲究也跟不上时代节奏更贴不近老百姓的生活还那么高大上。老百姓慢慢就疏远了。原来还各地开花的京剧团，现在都是黄的黄，关的关，还在的勉勉强强惨淡经营了。市场够不上，一味的靠政府扶植，就算变新，也不能对应普通老百姓的口味。
6.就是京剧本身的角儿在好与坏的分辨中格外小学生口味化。什么意思呢？就是呢，好就特好，坏就特坏。这个我们这些成年人都能知道，这是适应当年京剧最流行时期的老百姓的口味和欣赏标准的。当年老百姓没文化的比较多。看个热闹也首先问，他是好人，还是坏人？先给定性了再说。然后看的时候，自然就支持好人排斥坏人。从而体会当好人的那种愉悦感。在当今的时代，除了小学生及类似的水平之外，这种非好即坏的思维，似乎已经不适用了。对这种艺术性的突出夸张手法，对全面营造激烈冲突的最有利的脸谱化手法，许多的人似乎认为有悖于社会的真实性进而排斥。
嗯，我们应该知道京剧的创作呢，还是存在。除了保留的传统曲目，哦，什么音配像之类的之外，也在创作一些官方扶植的正能量的形象剧。样板戏已经是上个世纪六七十年代的事儿了吧。如今，现代剧也在不时地每年创作一两部。都是正能量和颂扬性的宣传作品。能够证明京剧的火苗还在。能够证明京剧还是有自己的发展的。至于道路，出路，大环境下，有些时候，还是看开点吧。
heinigo
这个问题提得好！为什么呢？国粹 如果不让人 听懂 ，对于我国的第三代 、第四代 ……，你只有面临无人能懂，孤芳自赏的窘境了。大概提起现代京剧，很多人就联系“四人帮”，这是 禁忌？但精品就是精品。经过千锤百炼出来的现代京剧，艺术造诣已经达到 了 一个空前的高度，前无古人 、后无来者。最为 关键的 是 ，它契合了当时的社会发展和精神世界水平。人人能唱，家喻户晓。我不是理论家，也不愿意去贬低哪些族群，抛开艺术为大众服务、为时代服务、与时俱进这些硬道理不讲，但现代京剧的千锤百炼造诣，总比那些经过老艺人哼唱出来当作经典流传的老段子在艺术上应该是更有艺术价值的。
Dss65272639
京剧为什么不走现代戏的路子？答案是不好走，也没必要非去走。
先说为什么不好走！京剧在它产生的那天起，就自觉不自觉的把着眼点放在表现帝王将相，才子佳人，神仙鬼怪上！而且它承习了微戏，汉调的表演形式。又吸取了昆曲，川剧，梆子等戏的精华。经过整理与演化，保留了主体特色，形成了一整套的程式化虚似表演体糸，和以"湖广音，中州腔"的唱念为主，又辅以"京白"，"方言白"的综合表现形式，自成了体糸！而这一体糸又受到了世界上另外两大表演体糸--布莱希特与斯坦尼斯拉夫体糸的赞赏。进而上升到另一个表演体糸"中国戏曲表演体糸"。世界上把它简称为--"梅兰芳体糸"。这一套专为演传统戏而形成表演方法，无法表现现代人。所以演现代戏，只有采用话剧的写实表演方法，与京腔，京韵接合，才有法表现现代人物。再有是传统的京剧文武场乐队，表现力也是不够的。要刻画现代人的思想感情，还得借助西方交响音乐与传统京剧音乐相结合才行！应该承认，文革中的二十多出京剧和其他文艺形式，几尽完美的进行了这些方面的改革与创新！特别是八大样板！但这些样板，是在特定的政治环境中定形的。现在己无法复刻了！还有是现代戏，编，导，演面临的风险也大。就象画家画神，画鬼易，画鸡，画鸭难。特别是网络高度发达的今天，万一表现不好现代人，那不管是不是喷子可能都会喷你。特别是几乎所有的舞台戏都不景气的今天，费心费力费钱的搞出一台大戏被喷，还不如迎合大家来点八卦省心，无风险！
还有是沒必要非走现代戏这条路。传统京戏是演给懂戏的，或者是想懂戏的人看的。如果都不懂或是不想懂的，那也没办法！那一天没懂戏的了，就消忘吧！也符合事物的客观规律。
但好的东西，真的消忘起来也并不容易！现在很多大众艺术同样面临审美疲劳的问题！象德云社的一些青年艺术家，也在宣传，普及京剧。云集了众多的青年粉丝，爱上了京剧，也走进了大戏院，欣赏起了京剧！可见，好的玩意，总有人会喜欢的。特别是个人的阅历，知识，欣赏能力都是在不断加强的。今天不喜欢，可能明天喜欢也难说。我不喜欢，可能别人不一定不喜欢。说看不懂听不懂也不代表永远不懂！京剧的弦律板式也不就是"西皮"与"二黄"两大套唱腔吗？用不了多少时间学习，也就入耳了，再听到"南梆子""高拨子""吹腔"，可能更兴奋！同时戏台两边的LED显示器明亮醒目，想看不懂都难！当然你根本就不想进戏院那就另当别论了，单凭个收音机，有些不熟的唱段，我也不是全都听得懂的！所以要学习，喜欢京剧，还是以到大戏院看为主！
干杯安德烈
如今60～70岁的人，都经历过了“无产阶级文化大革命”。而对“现代京剧”都有着一份“特殊的情节”。可以说这代人对传统京剧中的“帝王将相、才子佳人”的“唱、念、作、打”精髓方面的理解，完全不如对“文革”前后产生的“现代京剧”来得那么的自然、容易被接受。
对京剧这种中华“国粹”的传承，不应“厚此薄彼”。“传统戏”固然重要，但反映近现代中国历史发展的“现代戏”，更应加强传播和创新！去其“浓厚的政治色彩”，保留“积极向上和火热的社会生活”，《节振国》、《六号门》、《红灯记》、《芦荡火种》、《智取威虎山》……《海港》、《龙江颂》等等现代京剧，更贴近我们的生活。其唱腔设计，布景、配乐可谓精典，故事情节现代化，更容易和利于被后代人所传承、改进和发展！
用户1540235173980
纵观京剧的发展，实际是一部人民群众的发展史。自从徽班进京有了京剧一来是离不开人民群众的创作和推进的，特别是在毛主席延安文艺座谈会以后，也就是在新中国成立以后。我国的文化文艺事业在毛主席的"百花齐放，百家争呜"的方针指导，我國的文化文艺事业得到了蓬勃发展，新的文化运动把我国的文化文艺事业提高到了一个新的水平。特别值得一提的是江青同志继承和捍卫发展马克思列宁主义毛泽东思想，乖承文艺文化为人民服务，为工，农兵服务的宗旨破四旧立四新，从实际出发创造性的推出了八部革命京剧样板剧，从而把一个名不经传的京剧推上了一个崭新舞台，成为让世界争相传 唱的经典，江青同志功不可抹。然而乌云是永远遮不住太阳的光芒的，任何恣意歪曲历史的小人永远是不会得逞的。重整旗鼓，相信中国人民会在中国共产党的领导下，中国人民会在各项各业大放异彩。中国的京剧也会大放光彩。
手机用户50877810815
这个问题提的好，“京剧不走现代路”，其实归结起来就是京剧缺乏创新发展，看了一些回答，有的说京剧这种艺术形式不适合，有的京剧的辉煌无法超越……，确实有这样的原因，但个人认为最主要的原因是：京剧表演创作人才匮乏，京剧的发展出现了断档的状况，有能力创作符合当下社会价值观、贴近百姓生活的戏剧人才太少，导致京剧无法创作出符合当代人审美的剧目。
众所周知京剧表演的难度远大于话剧，而京剧的衰落让更多人对京剧发展失去了信心，能够愿意学习京剧的少，能沉下来学习京剧的演员更少，以至于京剧人才青黄不接。没有市场没有人才，何来创新发展，又如何创作出符合当下审美的剧呢？
至于京剧着古装表演或现代服饰表演只是戏剧的形式，并不影响故事是否贴近百姓生活。只要戏剧的核心思想、表现内容符合符合当下社会的需求，就是现代戏。如果表演需要，就像京剧可以创新表演《红灯记》《沙家浜》一样，京剧也可以穿戴现代服饰进行表演，只是这种创作能力，恐怕现在已经不具备了！
而京剧的唱腔正是京剧的精华所在，而听不懂是因为京剧的没落而至，有戏剧积累的人是可以欣赏的了的，内容创新发展才是问题所在！
东北官话
其实，这只能说明你对京剧了解的少，你看到的都是些古装京戏，而现代京剧也很多，比较有名的有《沙家浜》《红灯记》《智取威虎山》等等，这些京戏都堪称经典，是京剧文化与现代叙事手法相结合诞生的经典样板戏，曾经可是红极一时。
我简单谈一下包括京戏在内的一些传统艺术。为何传统文化成分多一点。一是这是艺术本身的需求，京戏作为国粹，它本身的艺术形式表现就涉及唱念做打，涉及服装，涉及脸谱，等等，这些都有一套独特的表现形式，如骑马坐轿，简单几个动作，就如同千军万马；二欣赏眼光，之所以对京戏古装表现形式有看法，是因为你没有站在对这种传统艺术欣赏的眼光去看待，看戏和听评书、看相声、看皮影一样，必须有这种心情和品味，如此才能身临其境；三是还需与时俱进，要想使戏曲这种文化传承下去，必须得后继有人，必须从娃娃抓起，一些不适合新时代的一些陈规陋习等必须革除，并吸取一些新的表演、技法和舞台、灯光、伴奏等，使其更符合现代受众需求，让传统艺术焕发生机活力。
