山口百惠與三浦友和《伊豆的舞女》
小編的話：“花大者為甘菊，花小而苦者為野菊。若種園蔬肥沃之處，復同一體，是小可變而為甘也，如是則單葉變而為千葉，亦有之矣。——北宋.劉蒙《菊譜》”佐藤左千夫的名作《野菊之墓》（小編注：夏目瀨石曾贊“自然、淡泊、悽美、富野趣”），搬上銀幕也有三次。木下惠介1955年的版本，名為《卿如野菊花》。1981年澤井信一郎重拍，出演主角少女民子的是松田聖子。這兩部，我們都無緣得見。現在所看到的是1977年西河克己導演山口百惠主演的電視劇（也可說是電視電影）。
1981年松田聖子《野菊之墓》
西河克己起用山口百惠出演，不但是延續《伊豆的舞女》的成功合作，同時更是看中了她的清純形象吻合小說的角色民子。事實上，本片中，西河克己承繼的正是木下惠介的純情風格。佐藤忠男評論木下惠介的電影，就拈出純情做為題旨，謂其作品的主人公尤其是女主角，往往為因為性格純情而與周遭的環境格格不入，而最後釀成命運的悲劇。木下惠介肯定的是純情的性格本身，至於主人公的命運悲劇，則往往成為純情的輓歌。
1977年山口百惠《野菊之墓》
鄉村青年學生政夫和來家幫工的純情清麗的少女民子產生了真摯愛情，卻遭到村裡人的流言蜚語，在保守的鄉下風俗裡，女人年紀大過男子的戀愛是不允許的。民子自喻為野菊，不僅因為其美麗，也暗示自己命運之苦澀也。由於政夫其母的作梗與阻撓，一對戀人最終勞燕分飛。民子嫁作他人婦，最終抑鬱而亡。這是一個相當老套的愛情悲劇。令小編感興趣的不是民子的悲劇命運，而是日本電影中愛情場景中，男女的表現。
1977年山口百惠《野菊之墓》
民子的愛情悲劇，固然是由於她的單純性格與複雜的環境相觸碰的結果,其實說起來，又正是因為愛情另一方的表現所致。片中的男主角政夫是個性格非常軟弱的人，他享受著和民子的愛情甜蜜，卻沒有分擔民子的憂愁與壓力。村中人的流言蜚語，其實主要是針對民子而來，她因為年紀比政夫大，便成為被嘲笑打擊的對象。政夫對民子的愛不可謂不真摯，可是他的愛越熱烈，民子受到的壓力越大，不僅是村裡人的言語，更重要的是政夫母親給她的難堪，猶如火上澆油。
1977年山口百惠《野菊之墓》
政夫看在眼裡，只是束手，並沒有任何表示。最讓人難為懷的是，這頭剛和民子笑笑鬧鬧，轉過身看著母親對民子虐待似的報復，他一樣可以若無其事，沒有一點支持，遑論反抗。難怪民子要說他信誓旦旦要負責任的話是謊話。後來其母對待民子越來越過分時，他乾脆眼不見為淨，藉口要上學，躲在學校裡，變成無事人，對民子的命運不聞不問，任由民子自己掙扎，直到死亡。
1977年山口百惠《野菊之墓》
木下惠介版的結局中有笠智眾扮演的老年政夫，年年不忘到民子的墓地獻上野菊花，可這又有何用了呢。故事的結論很弔詭，造成主角愛情悲劇的，最終卻來源於愛情本身。政夫對愛情的執著和性格的軟弱自私冷漠，間接地促使了民子的死亡。民子為了愛情片刻短暫的歡愉，擔荷了本應戀愛雙方共同負荷的風雨，最終當然負荷不了，死亡是必然的結局。
1977年山口百惠《野菊之墓》
看日本老電影中描述的愛情，看到的卻往往是大男人主義社會里男人的自私與不負責任，和女性承受的無比沉重的生之卑微與苦楚。在愛情中，她們的卑微與苦楚顯現得最為清楚。結局的死亡，於她們，相較於殘酷的現世，無異於溫暖的解脫。這是愛情悲劇之外的最大的人生悲劇。
1977年山口百惠《野菊之墓》
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