效果图：
一、前期拍摄准备
这组片子是12月初下午拍的，当天杭州下着2015冬季的第一场雪，没有阳光，房间窗户对面是高楼，光线不算太好，幸亏窗户真的挺大的，拍摄时基本都是依赖窗户进来的侧光。墙纸比较花，用朋友带去的白布挂起来作为背景，隐约还是看得到一点不过不碍事。沙发款式比较现代，也全部用布盖住，只需要利用沙发的形状。
拍摄当天很冷，身体都是僵硬的，室内有条件一定要空调打热，身体暖和了动作才会自然。虽然我是女生，也不是上来就让模特脱光光，不熟悉的模特会比较尴尬，动作会有点僵。
二、Lightroom后期调色
这是我们得到的原图，因为一开始就是想模仿油画的感觉，所以不准备用灯补光，原片比较暗。
分析油画风格的特定：色调会偏暖一些、比较朦胧柔和、对比度不高，根据这些要点，先将Raw格式原图导入Lightroom调整。
（1）适当提亮画面
因为模特靠近窗户的皮肤会有些过曝而靠近房间中心部分的又会太暗，所以要压低高亮部分，提亮暗部。色调调黄一些，减弱对比度和清晰度营造柔和的效果，将色调饱和度也降低，会有一些复古感。
下面是调整前后的对比图：（左侧调整前，右侧调整后）
（2）调整红色色相
色调调整红色系参数，让整体色调更清淡，我有点强迫症，所以参数习惯调成整数，套用别的原图具体数值要根据实际情况调整，直接套用也不一定会和我的效果一样，大家就看个思路吧。
下面是调整前后的对比图：（左侧调整前，右侧调整后）
（3）分离色调
其实整个色调的调整主要还是看分离色调，阴影部分调成暗橘黄色增加整体的暖度，高光部分调成青蓝色以平衡整体图片的色彩。减少杂色部分的明亮度增加一些可以使噪点略减少，过度稍平和，虽然对减弱噪点有作用，但是这个不等于磨皮，想要画面有质感尽量不要把数值拉太高。
最后再加一点点暗角，使视觉更集中。
导出JPG后发现图片还是有些灰暗，并没有完全达到预期的效果，再导入插件增加朦胧光晕，直接使用彩色聚焦里面的光晕效果高光部分会有些过曝，我会拉回去一些，这个要根据图片来调整，数值不固定。
三、Photoshop精修
经过之前的步骤颜色基调已确定不用再做调整了，但是还需要在Photoshop里做一些比较精细的调整。
其实油画里的模特都是有些丰满的，但是现代审美又偏向纤瘦，所以我只把模特下巴和脖子这里肉推平，左手臂和腰线微微推进去了一点点，基本保持模特本身的身体曲线。用修补工具和图章工具把脖子部分的褶皱盖掉，腮部用加深工具加一点点阴影，增加立体感。
液化完成之后我习惯先用修补工具去掉大的瑕疵，再用30%透明度的图章工具手工磨皮，可以稍稍保留一些细节，不喜欢用滤镜插件磨得像充气娃娃一样，但是手工磨皮手法需要长时间的练习，磨起来比较花时间也容易一个不小心磨过头失去立体感（中性灰等磨皮方法更适合棚拍等光线充足人物占画面较大的图片，所以这里不采用）模特脚底板也要磨一下，顺便把窗帘中部的花纹修掉以免分散注意力，修片的时候一些小细节也是需要注意的。
最终的效果对比是不是变化非常明显呢？油画的色彩、对比、质感以及笔触所产生的立体感和氛围感都很有韵味，通过不同风格的调色能够使照片变得更加吸引人，大家都来试试吧！
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