書畫收藏是民間收藏中的一個重要門類，每位書畫家都有自己的獨特風格，他們的作品也是各有各的精彩。今天我們要認識的這位畫家就很有些個性，他不喜歡雷同，沒有固定的風格，構圖大膽奇特，擁有眾多忠實“粉絲”！
油畫、國畫，畫風截然不同
揚州市區的吳仁俊是一位書畫收藏愛好者，他佈置了一個工作室專門用來收藏精品書畫。走進他的工作室，首先映入眼簾的是一幅油畫作品。吳仁俊介紹，這幅油畫畫的是荷花，是一幅帶有抽象意味的畫作，不是完全具象的，所以色彩非常豐富，因此從畫面上看，既能看到抽象的東西，也能看到具象的東西。
這幅作品的視覺衝擊力非常強，帶給人極佳的觀賞體驗，它的作者是揚州畫家薛小勤。薛小勤是中國美術家協會會員，揚州市美術家協會副主席。吳仁俊告訴新聞女生雨薇，自己和薛小勤是同學加多年好友，因此在收藏方面，可謂是“近水樓臺先得月”。薛小勤在一次的展覽會上，畫了三張一組的荷花，被他發現以後，覺得畫得太好了，就希望薛小勤能留給自己收藏。收藏之後，這張畫也沒閒著，反反覆覆借出去參加了好多次展覽，今後這張畫，他會一直收藏下去。
在吳仁俊另一個房間的最顯眼處，同樣掛著一幅薛小勤的作品。這是一張國畫，和剛才的油畫風格截然不同。吳仁俊介紹，這幅畫畫的是北京十渡白馬河，而畫上的款是他寫的。這幅畫是在一次偶然的機會下，意外獲得的。當時他在薛小勤家裡找另外一幅畫，結果沒找到，卻發現了這幅畫，看過之後，心情特別激動，便對薛小勤說這幅畫畫得太精彩了，能不能送給自己，薛小勤便送給他了。
吳仁俊介紹，這張國畫是薛小勤在上世紀80年代的作品，當時薛小勤雖然年輕，但筆力已經相當老辣成熟。薛小勤的畫板不大，這幅畫不是在一個大桌子上一次性畫出來的，而是一點點移動，同時還要把構圖考慮好，畫這麼大的畫，畫家頭腦裡面要不停地計算，這一塊畫完了，再移動畫別的地方，這對於畫家來說是很難的。所以，當初看到這幅作品的時候，感到很養眼，現在他經常在房間裡喝著茶，看著這幅畫兒，感到十分高興。
情有獨鍾，視為珍藏
吳仁俊得意地告訴雨薇，多年來，他已經收藏了幾十幅薛小勤的作品，都可以舉辦一場展覽了。在市區的一家畫廊裡，雨薇見到了另一位薛小勤的“鐵桿粉絲”。
這位“鐵桿粉絲”是畫廊老闆田小亮，他說，當時薛小勤用水彩畫了一系列的古舊石獅子，在中國傳統文化中，石獅子是一種吉祥物，薛小勤畫了大概有幾十張，辦了一個展覽，自己去看了之後，非常佩服他。
作為畫廊老闆，田小亮每天能接觸到大量的書畫作品，他卻一直對薛小勤的畫作情有獨鍾。他告訴雨薇，店裡的這幾張薛小勤的作品，都不對外出售，是自己的珍藏。田小亮說，薛小勤的作品，不僅僅是在揚州受到不少人和收藏家的喜歡，在上海、廣州也經常有一些慕名而來的人，想要收藏他的作品，自己跟薛小勤相識以來，覺得他為人特別低調，但畫畫卻不低調。
與眾不同的創作理念
無論是收藏愛好者還是畫廊老闆，都是薛小勤的忠實粉絲，可見他的作品的確非常受歡迎。現在就一起來近距離走近薛小勤老師，聽聽他的藝術經歷和創作理念！
在吳仁俊的工作室裡，薛小勤揮毫潑墨，激情創作，不到半個小時，一幅荷花圖就呈現在大家面前。薛小勤介紹，這幅荷花圖，畫幾塊深顏色，再配幾塊淺顏色，這樣能取得畫面的一個平衡效果，另外面和線的地方，他也做了一些調整，以面為主、以線為輔，這樣能夠產生一種畫面的運動感，荷花上他又配了一隻蜻蜓，能讓人感到畫面的生動性。而這幅作品最大的特色，就是把中西方的畫風融為一體。
薛小勤說，這幅畫運用了中國畫的方法，不過他加進了西方的色彩。古人畫荷，都是以墨荷為主，而如今隨著時代而進步，加進一點淡色調是很有必要的，這樣看畫的時候能讓人感覺到一個多彩的世界、一個優美的世界、一個安靜的環境。
追求創新，不願重複自我
不拘一格，個性十足，正是薛小勤最大的特色。他告訴雨薇，自己年輕時因為繪畫特長，進入了部隊美術創作組，之後又回到家鄉揚州從事美術教育工作，這些經歷都為他打下了堅實的美術基礎。藝術最擔心的就是重複自己，重複同樣的勞動，因此他實際上雖然每天都在繪畫，但是在繪畫中，每天都有新的追求，繪畫也需要不斷的變化，一是要隨著時代變化，二是要隨著自己的修養和各方面的成長而變化，所以一個畫家各個時期的畫作變化還是很大的。
不想重複自己，每天都有新追求，這樣的創作理念讓薛小勤博採眾長，不斷轉變。薛小勤說，他的繪畫經歷了從油畫轉到水彩畫，從水彩畫轉到漆畫，從漆畫又轉到了國畫，他的國畫不僅畫花鳥，也畫人物。
不同的精彩畫面，帶領著觀者進入了不同的美妙意境。有人這麼形容薛小勤的作品：“他筆下古老與年輕、肌理與光滑、中與西、陽與陰、健壯與柔弱、上與下，諸多碰撞融為一體”。薛小勤的畫作多次在展覽中獲得大獎，還有很多作品被國內外的博物館和藝術機構收藏。如今，已經63歲的薛小勤在堅持創作的同時，還在高校教學，他希望未來揚州能出現更多的美術人才。
畫家的藝術追求
薛小勤表示，他覺得繪畫還是需要能長時間坐下來，冷靜地思考，因為靜才能產生慧，靜才能產生美，總是流於表面，是不行的。同時，不能急於把畫流入到市場，也不要急於得到經濟方面的補償，這個補償只不過是某一個方面，或者說讓自己短時間的高興，作為一個畫家，要有更高層次的追求，比如作品能進美術館、博物館的收藏，如果往這方面發展的話，可能會覺得更有意義，讓藝術生命來實現自己的理想。
薛老師待人謙遜，說話中肯實在，的確如同畫廊老闆所說：“為人低調，畫畫卻不低調”，是一位令人尊敬的藝術家。在練好基本功的同時，不斷創新求變，發揚個性，這一理念其實適用於各行各業。希望大家都能從薛老師的肺腑之言中汲取營養，走好自己的人生路！
來源丨揚州廣電“揚帆”手機頻道
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