书画收藏是民间收藏中的一个重要门类，每位书画家都有自己的独特风格，他们的作品也是各有各的精彩。今天我们要认识的这位画家就很有些个性，他不喜欢雷同，没有固定的风格，构图大胆奇特，拥有众多忠实“粉丝”！
油画、国画，画风截然不同
扬州市区的吴仁俊是一位书画收藏爱好者，他布置了一个工作室专门用来收藏精品书画。走进他的工作室，首先映入眼帘的是一幅油画作品。吴仁俊介绍，这幅油画画的是荷花，是一幅带有抽象意味的画作，不是完全具象的，所以色彩非常丰富，因此从画面上看，既能看到抽象的东西，也能看到具象的东西。
这幅作品的视觉冲击力非常强，带给人极佳的观赏体验，它的作者是扬州画家薛小勤。薛小勤是中国美术家协会会员，扬州市美术家协会副主席。吴仁俊告诉新闻女生雨薇，自己和薛小勤是同学加多年好友，因此在收藏方面，可谓是“近水楼台先得月”。薛小勤在一次的展览会上，画了三张一组的荷花，被他发现以后，觉得画得太好了，就希望薛小勤能留给自己收藏。收藏之后，这张画也没闲着，反反复复借出去参加了好多次展览，今后这张画，他会一直收藏下去。
在吴仁俊另一个房间的最显眼处，同样挂着一幅薛小勤的作品。这是一张国画，和刚才的油画风格截然不同。吴仁俊介绍，这幅画画的是北京十渡白马河，而画上的款是他写的。这幅画是在一次偶然的机会下，意外获得的。当时他在薛小勤家里找另外一幅画，结果没找到，却发现了这幅画，看过之后，心情特别激动，便对薛小勤说这幅画画得太精彩了，能不能送给自己，薛小勤便送给他了。
吴仁俊介绍，这张国画是薛小勤在上世纪80年代的作品，当时薛小勤虽然年轻，但笔力已经相当老辣成熟。薛小勤的画板不大，这幅画不是在一个大桌子上一次性画出来的，而是一点点移动，同时还要把构图考虑好，画这么大的画，画家头脑里面要不停地计算，这一块画完了，再移动画别的地方，这对于画家来说是很难的。所以，当初看到这幅作品的时候，感到很养眼，现在他经常在房间里喝着茶，看着这幅画儿，感到十分高兴。
情有独钟，视为珍藏
吴仁俊得意地告诉雨薇，多年来，他已经收藏了几十幅薛小勤的作品，都可以举办一场展览了。在市区的一家画廊里，雨薇见到了另一位薛小勤的“铁杆粉丝”。
这位“铁杆粉丝”是画廊老板田小亮，他说，当时薛小勤用水彩画了一系列的古旧石狮子，在中国传统文化中，石狮子是一种吉祥物，薛小勤画了大概有几十张，办了一个展览，自己去看了之后，非常佩服他。
作为画廊老板，田小亮每天能接触到大量的书画作品，他却一直对薛小勤的画作情有独钟。他告诉雨薇，店里的这几张薛小勤的作品，都不对外出售，是自己的珍藏。田小亮说，薛小勤的作品，不仅仅是在扬州受到不少人和收藏家的喜欢，在上海、广州也经常有一些慕名而来的人，想要收藏他的作品，自己跟薛小勤相识以来，觉得他为人特别低调，但画画却不低调。
与众不同的创作理念
无论是收藏爱好者还是画廊老板，都是薛小勤的忠实粉丝，可见他的作品的确非常受欢迎。现在就一起来近距离走近薛小勤老师，听听他的艺术经历和创作理念！
在吴仁俊的工作室里，薛小勤挥毫泼墨，激情创作，不到半个小时，一幅荷花图就呈现在大家面前。薛小勤介绍，这幅荷花图，画几块深颜色，再配几块浅颜色，这样能取得画面的一个平衡效果，另外面和线的地方，他也做了一些调整，以面为主、以线为辅，这样能够产生一种画面的运动感，荷花上他又配了一只蜻蜓，能让人感到画面的生动性。而这幅作品最大的特色，就是把中西方的画风融为一体。
薛小勤说，这幅画运用了中国画的方法，不过他加进了西方的色彩。古人画荷，都是以墨荷为主，而如今随着时代而进步，加进一点淡色调是很有必要的，这样看画的时候能让人感觉到一个多彩的世界、一个优美的世界、一个安静的环境。
追求创新，不愿重复自我
不拘一格，个性十足，正是薛小勤最大的特色。他告诉雨薇，自己年轻时因为绘画特长，进入了部队美术创作组，之后又回到家乡扬州从事美术教育工作，这些经历都为他打下了坚实的美术基础。艺术最担心的就是重复自己，重复同样的劳动，因此他实际上虽然每天都在绘画，但是在绘画中，每天都有新的追求，绘画也需要不断的变化，一是要随着时代变化，二是要随着自己的修养和各方面的成长而变化，所以一个画家各个时期的画作变化还是很大的。
不想重复自己，每天都有新追求，这样的创作理念让薛小勤博采众长，不断转变。薛小勤说，他的绘画经历了从油画转到水彩画，从水彩画转到漆画，从漆画又转到了国画，他的国画不仅画花鸟，也画人物。
不同的精彩画面，带领着观者进入了不同的美妙意境。有人这么形容薛小勤的作品：“他笔下古老与年轻、肌理与光滑、中与西、阳与阴、健壮与柔弱、上与下，诸多碰撞融为一体”。薛小勤的画作多次在展览中获得大奖，还有很多作品被国内外的博物馆和艺术机构收藏。如今，已经63岁的薛小勤在坚持创作的同时，还在高校教学，他希望未来扬州能出现更多的美术人才。
画家的艺术追求
薛小勤表示，他觉得绘画还是需要能长时间坐下来，冷静地思考，因为静才能产生慧，静才能产生美，总是流于表面，是不行的。同时，不能急于把画流入到市场，也不要急于得到经济方面的补偿，这个补偿只不过是某一个方面，或者说让自己短时间的高兴，作为一个画家，要有更高层次的追求，比如作品能进美术馆、博物馆的收藏，如果往这方面发展的话，可能会觉得更有意义，让艺术生命来实现自己的理想。
薛老师待人谦逊，说话中肯实在，的确如同画廊老板所说：“为人低调，画画却不低调”，是一位令人尊敬的艺术家。在练好基本功的同时，不断创新求变，发扬个性，这一理念其实适用于各行各业。希望大家都能从薛老师的肺腑之言中汲取营养，走好自己的人生路！
来源丨扬州广电“扬帆”手机频道
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