“為什麼自己拍的照片不夠好看？”這個問題是每個攝影師晉級之路上都會遇到的，可以算是攝影愛好者或者是職業攝影師成長之路必須要經歷的瓶頸期。如何找到問題根源並比較快地提升攝影水平呢？
是什麼阻礙了你攝影的進步？
1、是否每幅照片都要有主體——主體與主題的探討
許多初級攝影者可能不會考慮這類問題，主體與主題究竟是什麼樣的關係，是否每張照片都需要一個明確的主題或主體。但當你拍攝的照片被問“你拍這張照片究竟想說明什麼？”、“你想呈現給觀者什麼樣的信息？”而你無法回答時，你就會明白，拍攝照片必須要有一個主題。而主體卻僅是畫面的一部分，通常要包含在照片主題的範疇之內。
對於攝影的初學者來說，應該首先確保自己拍攝的照片有一個主體，這樣就不會讓觀者漫無目的欣賞畫面而不知所謂；然後要考慮照片表現的主題。但應該注意，特別是一些風光類題材的畫面，有時照片中會沒有明顯的主體，但仍不能妨礙照片主題的鮮明和代表性。
馬是作為主體出現的，為畫面增加一絲活力，否則縱然是壩上如畫的美景，也會顯得單調乏味，過於蕭條的感覺。
2、畫面為什麼讓人感覺難受——構圖不完整
山中霧景
不說色彩與天氣的因素， 你會感覺到比較難受，想要抒發的情感並沒有出來，憋氣。為什麼會這樣呢？因為畫面構圖不完整，缺少一個完整的前景。照片中使用了長焦鏡頭，壓縮了遠景與近景的距離，這樣畫面就會缺少一種縱深和空間感，如果沒有完整的前景進行調和，那麼畫面就會給人一種非常難受的感覺。
3、畫面為什麼讓人感覺難受——畫面失衡
馬球比賽
看完這兩幅作品後能告訴我，哪副照片看著更舒適，令人賞心悅目？還是兩幅照片給你的感覺一樣，都比較好？這裡不公佈答案，只介紹一下原理：人在看物時，會遵循自左向右的規律。人的眼睛在觀察景物時，潛意識裡會有一種向右拉動的傾向，那麼你就會認為向左傾斜時沒有問題，他是在打球；如果向右傾斜，那麼給你的感覺是“哎呀，他要倒下了”。
4、畫面為什麼讓人感覺難受——加減法沒學好
馬球比賽
觀察者兩張照片，正常來看左邊這幅照片的畫面元素比較豐富，但你會發現一個問題，雖然背景已經被虛化，但仍給人雜亂的感覺，影響了主體形象的突出。出現這種問題，就是沒有應用好攝影的減法。構圖時應該掌握畫面元素要加減得當，內容過多或過少都會影響照片的表現力。
5、相機不夠強大還是你太懶惰
攝影的真諦其實在於發現。很多時候，發現正常人無法看到的景象，才是真正提升攝影水平的關鍵所在。許多攝影新手常會抱怨自己無景可拍。我想問的是，當你發現美的景象時，相機在你身邊嗎？還有人無法拍攝夜景，因為相機的感光不夠，沒有好的鏡頭，光圈不夠大，這樣拍不到好的景色。其實，這只是你為你自己的懶惰找藉口，只要你足夠用心的去找一個穩定的點去穩定相機，即使是最簡單的數碼單反，都是可以拍出好的夜景的。
廈門世茂雙子與車軌
6、暖色調令人感到舒適、溫馨嗎？
暖色系包括紅、紫、紅橙、黃橙等色彩，這類色彩比較熱烈，濃郁，能給人以溫馨，溫暖的感覺。這樣的概念會令人產生一定的盲從，無所顧忌地使用暖色系。但其實也應該想到“紅色警報”、“橙色警報”、“紅燈停，綠燈行”等說法。暖色系給人以溫馨、溫暖的同時，也會傳達出危險、恐怖的信息。假如你拿一幅紅色相的照片給外國欣賞者看，他們甚至會認為你是帶有政治目的的，因為紅色在一些外國人眼中是赤化的代表。同樣的，藍色等冷色系也會有與其定義不同的用途。
暖色調是溫暖的，但也可能代表危險、警告。
7、總是跟著別人學習 而不去創新
那麼眾多攝影教程，眾多攝影分享平臺，我們或許能獲得很好的技術水平，但是如果我們只是別人說什麼就做什麼，那麼只能說達到很高的水平，並不能突破現有的瓶頸。我們需要在現有基礎上創新拍攝內容，開發新的題材，嘗試新的主題，才能對攝影提升有所幫助。
航拍
創新，包括很多方面，一方面嘗試新的技巧、新的題材，另一方面，也是嘗試新的器材設備，例如使用赤道儀拍攝，使用無人機拍攝風光，只有不斷嘗試，才能找到現在拍攝技能的不足和薄弱點，才能更好的提升自己的拍攝水平，這是每個攝影師自我反省的必要步驟。
總結：即使你已經對你現在的攝影水平很滿足了，但是我相信你依然還是會有很大的成長空間，誰不想讓自己變得更好呢？
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