陳弘剛，1960年4月出生，浙江省桐鄉市人，號：壘石和人運河布丁，涉正充人，堂名：四知堂，齋名：桃源。為東漢太尉楊震後裘。
自幼在家庭的薰陶下塗鴉畫畫，曾得到朱屺瞻、王個簃、曹簡樓、傅華、邵洛陽等老一輩畫家的精心指點！ 後又得盧坤峰、張華勝、何水法，金鑑才，徐家昌等著名畫家的課授。
作品在各種比賽中獲獎並刊登於各類報刊、雜誌、收藏於有關博物館、檔案館、紀念館，流傳美國，臺灣地區，電視臺多次做介紹，現已出版畫集數十部，擅寫和發表藝術論文二十多篇，為橫塘畫院院長。
陳弘剛畫畫已經四十餘年，聞名遐邇，為當代著名實力派畫家，他的中國畫山水、花鳥、果蔬均涉。尤擅梅蘭竹菊。 陳弘剛花鳥從宋元入手，後專攻吳昌碩，在吳昌碩的基礎上吸收各家之長，研學過文同、陳淳、朱耷、石濤、鄭板橋、金農、蒲華、昌碩、白石等。
年輕時上海著名畫家曹簡樓等先生說他的畫已很成熟了，並願意收他為弟子是他畫畫沒有停止的動力。他畫四君子，很多地方學吳昌碩而不同吳昌碩的畫，並有自己的想法，其畫線條凝練、厚重，用墨澤色古厚、豐富，畫作大氣，高雅不俗，所畫對象變形而不失真實，藝術而不失生活。
對中國畫創新的幾點思索
中國畫的創新與傳統是一個不朽的議論話題，也是一個國畫家值得深探的問題，爭論至今沒有一個滿意的答案。公說公有理，婆說婆有理，按理傳統也好，創新也罷，它們走的是兩條路，應該你畫你的傳統我畫我的創新，大家都不相干，但學術家們往往要把它們摁在一起，一定要說出誰好誰不好，於是有了爭議，有了舌戰，有了文鬥，誰也剝不倒誰,誰也服不了誰。
實際上畫傳統的有自已的立場，搞創新的有自己的觀點，他們講得都有道理,也都沒有道理，主要是看站在那個角度，如果傳統畫得好的當然否定創新，(主要是創的不夠好)，如果搞創新的當然說傳統沒有新意，是前人的重複，真是無休止啊。既然摁在一起，我們不是說真理只有一條嗎，所以如果這個問題讓大家來討論，各抒已見,都有自已的想法和理由,導致真理千條現象出現,那麼肯定也會產生許多歪理和強詞奪理情況,加上中國的文字又是如此奧深，歪理說成真理咋看起來還是頭頭是道,誰人說得清楚才怪呢?這個情況也就是爭論到今的重要原因之一。所以，針對這一問題,我們必須複雜事情簡單看,要用快刀斬亂麻的決心進行梳理,要用簡單思維打破複雜的聯想,,是就是是,非就是非. ,不要拖泥帶水,不要節外生枝。
關於創新，我的觀點是不管怎樣,首先作品必須要讓人喜聞樂見，看了舒服，這是底線，如果連這點都做不到,再強調是創新或什麼形式等都應該從藝術範圍中除去,甚至這些作品可歸為糟粕。我們應該毫不留情地說聲‘‘一邊去”，更不需要研究其是不是創新和有無價值了，我們不要聽他們的胡吹，說世界上沒有象他這樣子的畫,是前所未有的創新，我們要告訴他們藝術作品是揚美的,醜的根本談不上藝術，用創新的幌子欺世,是不能矇蔽過關的,更不要與其爭論了。二是沒有傳統基礎的創新,應從國畫藝術領域中除去,它不是國畫，應該另闢畫種。歷史證明被承認的中國畫大畫家,都有很紮實的傳統功底,吳昌碩.齊白石.黃賓虹如此，傅抱石,陸儼少等大家也是如此，他們的作品雖然創新，但傳統根底相當紮實，傳統影子相當強烈，他們的作品不愧為是中國畫創新的典範。
現在畫壇上還有一種很不嚴肅的創新，我這裡不得不說，因為文章說的是創新，所以也要說幾句。有些人從沒畫過畫，只是愛好、喜歡收藏而已，因為他們身顯要職，到文化單位後,也開始畫畫，然後混跡於名畫家中動幾筆，到處畫畫，一些作品畫得既沒有傳統又沒有藝術，只不過亂畫一通而已，別人不識，便強調是創新,人們就沒有話說了,因為一般理論是無法剝倒他，一些別有用心的人溜鬚拍馬一頌，就成了大畫家了，由於說話有份量，人們不敢不聽,作品在社會上流傳，不懂畫者看其地位，認為有收藏價值，便跟風買畫，其畫價大大上升，後來被人一捧捧到天上去，連自已都覺得可與吳昌碩、齊白石等大畫家齊名媲美了。
他們的畫能賣，能被某些人炒作倒無妨，但問題來了，他們的畫擾亂畫壇，搞亂畫風，指亂畫的發展方向，使國畫好壞難辯。所以這種現象我們必須加以重視，必須澄清和痛擊。現在中國畫評判有許多老畫家也不知道以什麼為標準了，一些國家級畫展也時有出現弄得怪頭怪腦的現象，花鳥作品都好象畫風景，無用的筆墨冗多，更本談不上精到，這不符合中國畫不能多一點，不能少一撇的要求，而且，有的畫根本讓人看不懂。有人說自己畫了幾十年畫就好象在另一個世界裡畫一樣，回顧頭來什麼都不懂了，因此，這種很不負責任的嚴重狀況，造成中國畫發展方向迷茫，徘徊，始終不能前進，象魚骨刺喉，吐也吐不出，進也進不來，粗製濫造的國畫作品比比皆是，許多作品帶著創新兩字堂而往之地闖進了我國國家級最高展，許多正統的畫家看到國展卻望而生畏。
有人說現在的某些國家級畫展如果齊白石在世的話也難以入選。所以，我們應該對這一現象認真加於深思？這裡我想問的是，是不是傳統國畫真得走到頭了，一定要創出另一種畫來才是好畫？是不是傳統國畫真的那麼容易畫好，功底不包括好畫的評定了？是不是隻有創新了才是好的作品，一些不成熟的創新也該說成是好畫？我期盼各類媒體也該為國畫藝術沉思一下，到底應該宣傳哪些作品？其實中國畫創新和傳統不必分的那麼清，應該是你中有我，我中有你的關係，我們搞傳統的離不開創新，搞創新的離不開傳統。上面說過吳昌碩他們就是一個很好的例子，就拿畫傳統的說吧，雖然畫傳統，但不可能畫得或者創作出來跟原稿一模一樣，特別是寫意畫根本不可能學哪家就跟哪家一個樣，也沒有這個本事，如有百分之八十象已經不錯了，剩下百分之二十就是有自己的想法，這就是創新部份，有的想法更多，再加上作者個性發揮，那就創新味道更加濃了，我們總不能說不是創新吧，我們沒有理由加於否定，一定要脫開傳統搞創新，如果你一定要否定，那你就先畫幾筆傳統國畫讓人看看，待人家服你了你再說，不要畫不來傳統，自己沒有功底，一味說人家不好，天下沒這個道理的。
然後，反過來，我們脫開傳統搞創新，也離不開筆墨，離不開枯溼濃淡，因為沒有枯溼濃淡即是成畫也不好看，實際上濃淡變化代表著不同的顏色和明暗，也代表節奏。這是古人總結出來的經驗，雖然，山水畫強調筆墨可少些，意境很重要，但畫面也要有重有輕，有主有次，有筆墨的畫更好，如陸儼少等。風景畫中特別是畫江南水鄉之類的畫，筆墨也不可少，不是可有可無的問題，如李可染等。當然吳冠中先生的畫是簡潔畫，強調的是黑白，他是油畫家，再轉道畫中國畫，他說的筆墨等於零對他自己創作的作品來說是不無道理的。但總的來說，一幅中國畫意境雖然重要，如果有了好的筆墨他的藝術性更強，格調更高。所以說傳統與創新是對立的統一，兩者是不能分的。是一條道中相互攙扶前進的，而不是分道揚鑣的。上面我說，現在的有些中國畫己經到了糊弄的地步，特別創新的畫真是一蹋糊塗，根本拿不到桌面上，更不可能象吳昌碩他們一樣達到五百年裡出一個的程度，他們這些畫在歷史的長河中站也站不著，立也立不起，可以這樣說，他們現在說得創新正是歷史上被無數畫家們淘汰和揚棄的東西，現在只不過又還魂而已，造成這個原因主要是他們歷史的東西看得少，傳統的東西學得不夠，因為中國畫提倡的是厚、重、大、簡，而現在的所謂創新國畫作品都是冗、繁、薄、輕。這難道不是死灰復燃還是什麼？雖然在當今來說靠他們的地位和創新謊言不可一世，誰也拿不掉他們，但終究會被歷史的潮流沖刷和淘汰的。關於創新，不是想創新而創新的，這是一種厚積薄發的因故關係，是各種知識吸收到一定程度而噴薄欲出而成的，而不是脫開基礎憑空造就的。
那麼中國畫應該怎樣發展呢？以我之見還是在教育上下功夫，不是有句話說蠶寶寶吃桑葉吐得是絲嗎？所以，我們一定要在學習中吸收好的營養，而且要借前人的肩膀攀登。但有時也不一定非要學遠古的作品，只要讀懂、瞭解就是了，可學一家你喜歡的畫，打好基礎，但這個畫家作品一定要大氣，使人學不壞，就好象王羲之蘭亭序一樣。但其他學習的內容要因人而異，靈活多變，不能生硬亂搬，更不能死扳硬套，我們不能一定要求吳昌碩學過哪些畫家，就必須畫哪些畫家，不能一定要求有人學哪些畫家成名，就一定要畫哪些畫家，不能一定要求前人學古畫，就一定要學古畫，一味崇拜，千篇一律，就如我們知道爺爺的爺爺生出來的是爺爺，爺爺生出來的是爸爸，爸爸生出來的是孫子，他們一代一代個個都有自己的面貌，而且健康成長，人類就這樣進步發展，總不能孫子一定要爺爺或者爺爺的爺爺生出來才行吧？因為他們的血脈、精、氣、神存在裡面。畫畫也是這個道理。所以，如果傳統的東西學得一模一樣，創作出的作品也會相差無幾，只有學得不同，才會創的不同。
不是有句話說高手在民間嗎？就是因為民間藝人不苟於學哪家，才有可能出成績，因此，我們在學習上一定要充分發揚個性，給予自由，喜歡的就學，不喜歡的就不學，因為喜歡的東西給人以激情，能產生智慧，能發現美，當然，一定要學過傳統畫，只有理解了傳統，筆墨運用靈活自如了，畫出來的東西才耐看，而不是寫生作品。我想如此這般地經過長期的訓練，結合實地寫生，加上各人的理解的不同，知識的不斷豐富，有著新的內容的優秀創新作品定為絢麗多彩，真正的國畫創新時代定會到來。還有一點我想解釋一下，古代留下來的都是優秀作品，是大家公認的好作品，是經過畫家藝術加工過的作品，而不是照畫大自然的作品，所以強調學點傳統可以加深理解國畫創作的方法和好的作品評判，然後啟迪畫家創作出更精彩的作品。
中國畫創作就象燒一道菜，各顯神通，你要紅燒，我要白燒，各自愛好，顏色就是調料，墨就是調料，加多加少或不加你自己定，加多了會苦，加少了就無味，所以，平時的知識結累很重要，平時的閱讀面很要緊，水平在心裡，外表是看不到的，只能反映在畫面上，你的眼光，你對古今畫的理解，你對所畫對象的理解和美的發現，就會直接顯示你的欣賞和創作水平，你的水平越高，創作出來的畫就有自己的想法和特色、內含就豐富、味道就更好。
一個好的國畫家文化修養一定很高，他隨手畫幾筆，一條線、一個點裡面都有東西，而不蒼白，所畫對象一定高於生活。中華文明五千多年孕育著中國一代代畫家，文化滲透在骨子裡，隨便怎樣畫都看得出這是炎黃子孫的畫，看得出其文化的底蘊，畫畫憑性情，中國畫有別於其他畫種，所以，外國人畫國畫難以達到一些微妙的效果就是這個道理。真正的中國畫就象一杯千年陳釀，一定帶著歷史的故事。畫傳統也難，搞創新也不容易，大家不要再爭了！
陳弘剛 2016.11
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