陈弘刚，1960年4月出生，浙江省桐乡市人，号：垒石和人运河布丁，涉正充人，堂名：四知堂，斋名：桃源。为东汉太尉杨震后裘。
自幼在家庭的熏陶下涂鸦画画，曾得到朱屺瞻、王个簃、曹简楼、傅华、邵洛阳等老一辈画家的精心指点！ 后又得卢坤峰、张华胜、何水法，金鉴才，徐家昌等著名画家的课授。
作品在各种比赛中获奖并刊登于各类报刊、杂志、收藏于有关博物馆、档案馆、纪念馆，流传美国，台湾地区，电视台多次做介绍，现已出版画集数十部，擅写和发表艺术论文二十多篇，为横塘画院院长。
陈弘刚画画已经四十余年，闻名遐迩，为当代著名实力派画家，他的中国画山水、花鸟、果蔬均涉。尤擅梅兰竹菊。 陈弘刚花鸟从宋元入手，后专攻吴昌硕，在吴昌硕的基础上吸收各家之长，研学过文同、陈淳、朱耷、石涛、郑板桥、金农、蒲华、昌硕、白石等。
年轻时上海著名画家曹简楼等先生说他的画已很成熟了，并愿意收他为弟子是他画画没有停止的动力。他画四君子，很多地方学吴昌硕而不同吴昌硕的画，并有自己的想法，其画线条凝练、厚重，用墨泽色古厚、丰富，画作大气，高雅不俗，所画对象变形而不失真实，艺术而不失生活。
对中国画创新的几点思索
中国画的创新与传统是一个不朽的议论话题，也是一个国画家值得深探的问题，争论至今没有一个满意的答案。公说公有理，婆说婆有理，按理传统也好，创新也罢，它们走的是两条路，应该你画你的传统我画我的创新，大家都不相干，但学术家们往往要把它们摁在一起，一定要说出谁好谁不好，于是有了争议，有了舌战，有了文斗，谁也剥不倒谁,谁也服不了谁。
实际上画传统的有自已的立场，搞创新的有自己的观点，他们讲得都有道理,也都没有道理，主要是看站在那个角度，如果传统画得好的当然否定创新，(主要是创的不够好)，如果搞创新的当然说传统没有新意，是前人的重复，真是无休止啊。既然摁在一起，我们不是说真理只有一条吗，所以如果这个问题让大家来讨论，各抒已见,都有自已的想法和理由,导致真理千条现象出现,那么肯定也会产生许多歪理和强词夺理情况,加上中国的文字又是如此奥深，歪理说成真理咋看起来还是头头是道,谁人说得清楚才怪呢?这个情况也就是争论到今的重要原因之一。所以，针对这一问题,我们必须复杂事情简单看,要用快刀斩乱麻的决心进行梳理,要用简单思维打破复杂的联想,,是就是是,非就是非. ,不要拖泥带水,不要节外生枝。
关于创新，我的观点是不管怎样,首先作品必须要让人喜闻乐见，看了舒服，这是底线，如果连这点都做不到,再强调是创新或什么形式等都应该从艺术范围中除去,甚至这些作品可归为糟粕。我们应该毫不留情地说声‘‘一边去”，更不需要研究其是不是创新和有无价值了，我们不要听他们的胡吹，说世界上没有象他这样子的画,是前所未有的创新，我们要告诉他们艺术作品是扬美的,丑的根本谈不上艺术，用创新的幌子欺世,是不能蒙蔽过关的,更不要与其争论了。二是没有传统基础的创新,应从国画艺术领域中除去,它不是国画，应该另辟画种。历史证明被承认的中国画大画家,都有很扎实的传统功底,吴昌硕.齐白石.黄宾虹如此，傅抱石,陆俨少等大家也是如此，他们的作品虽然创新，但传统根底相当扎实，传统影子相当强烈，他们的作品不愧为是中国画创新的典范。
现在画坛上还有一种很不严肃的创新，我这里不得不说，因为文章说的是创新，所以也要说几句。有些人从没画过画，只是爱好、喜欢收藏而已，因为他们身显要职，到文化单位后,也开始画画，然后混迹于名画家中动几笔，到处画画，一些作品画得既没有传统又没有艺术，只不过乱画一通而已，别人不识，便强调是创新,人们就没有话说了,因为一般理论是无法剥倒他，一些别有用心的人溜须拍马一颂，就成了大画家了，由于说话有份量，人们不敢不听,作品在社会上流传，不懂画者看其地位，认为有收藏价值，便跟风买画，其画价大大上升，后来被人一捧捧到天上去，连自已都觉得可与吴昌硕、齐白石等大画家齐名媲美了。
他们的画能卖，能被某些人炒作倒无妨，但问题来了，他们的画扰乱画坛，搞乱画风，指乱画的发展方向，使国画好坏难辩。所以这种现象我们必须加以重视，必须澄清和痛击。现在中国画评判有许多老画家也不知道以什么为标准了，一些国家级画展也时有出现弄得怪头怪脑的现象，花鸟作品都好象画风景，无用的笔墨冗多，更本谈不上精到，这不符合中国画不能多一点，不能少一撇的要求，而且，有的画根本让人看不懂。有人说自己画了几十年画就好象在另一个世界里画一样，回顾头来什么都不懂了，因此，这种很不负责任的严重状况，造成中国画发展方向迷茫，徘徊，始终不能前进，象鱼骨刺喉，吐也吐不出，进也进不来，粗制滥造的国画作品比比皆是，许多作品带着创新两字堂而往之地闯进了我国国家级最高展，许多正统的画家看到国展却望而生畏。
有人说现在的某些国家级画展如果齐白石在世的话也难以入选。所以，我们应该对这一现象认真加于深思？这里我想问的是，是不是传统国画真得走到头了，一定要创出另一种画来才是好画？是不是传统国画真的那么容易画好，功底不包括好画的评定了？是不是只有创新了才是好的作品，一些不成熟的创新也该说成是好画？我期盼各类媒体也该为国画艺术沉思一下，到底应该宣传哪些作品？其实中国画创新和传统不必分的那么清，应该是你中有我，我中有你的关系，我们搞传统的离不开创新，搞创新的离不开传统。上面说过吴昌硕他们就是一个很好的例子，就拿画传统的说吧，虽然画传统，但不可能画得或者创作出来跟原稿一模一样，特别是写意画根本不可能学哪家就跟哪家一个样，也没有这个本事，如有百分之八十象已经不错了，剩下百分之二十就是有自己的想法，这就是创新部份，有的想法更多，再加上作者个性发挥，那就创新味道更加浓了，我们总不能说不是创新吧，我们没有理由加于否定，一定要脱开传统搞创新，如果你一定要否定，那你就先画几笔传统国画让人看看，待人家服你了你再说，不要画不来传统，自己没有功底，一味说人家不好，天下没这个道理的。
然后，反过来，我们脱开传统搞创新，也离不开笔墨，离不开枯湿浓淡，因为没有枯湿浓淡即是成画也不好看，实际上浓淡变化代表着不同的颜色和明暗，也代表节奏。这是古人总结出来的经验，虽然，山水画强调笔墨可少些，意境很重要，但画面也要有重有轻，有主有次，有笔墨的画更好，如陆俨少等。风景画中特别是画江南水乡之类的画，笔墨也不可少，不是可有可无的问题，如李可染等。当然吴冠中先生的画是简洁画，强调的是黑白，他是油画家，再转道画中国画，他说的笔墨等于零对他自己创作的作品来说是不无道理的。但总的来说，一幅中国画意境虽然重要，如果有了好的笔墨他的艺术性更强，格调更高。所以说传统与创新是对立的统一，两者是不能分的。是一条道中相互搀扶前进的，而不是分道扬镳的。上面我说，现在的有些中国画己经到了糊弄的地步，特别创新的画真是一蹋糊涂，根本拿不到桌面上，更不可能象吴昌硕他们一样达到五百年里出一个的程度，他们这些画在历史的长河中站也站不着，立也立不起，可以这样说，他们现在说得创新正是历史上被无数画家们淘汰和扬弃的东西，现在只不过又还魂而已，造成这个原因主要是他们历史的东西看得少，传统的东西学得不够，因为中国画提倡的是厚、重、大、简，而现在的所谓创新国画作品都是冗、繁、薄、轻。这难道不是死灰复燃还是什么？虽然在当今来说靠他们的地位和创新谎言不可一世，谁也拿不掉他们，但终究会被历史的潮流冲刷和淘汰的。关于创新，不是想创新而创新的，这是一种厚积薄发的因故关系，是各种知识吸收到一定程度而喷薄欲出而成的，而不是脱开基础凭空造就的。
那么中国画应该怎样发展呢？以我之见还是在教育上下功夫，不是有句话说蚕宝宝吃桑叶吐得是丝吗？所以，我们一定要在学习中吸收好的营养，而且要借前人的肩膀攀登。但有时也不一定非要学远古的作品，只要读懂、了解就是了，可学一家你喜欢的画，打好基础，但这个画家作品一定要大气，使人学不坏，就好象王羲之兰亭序一样。但其他学习的内容要因人而异，灵活多变，不能生硬乱搬，更不能死扳硬套，我们不能一定要求吴昌硕学过哪些画家，就必须画哪些画家，不能一定要求有人学哪些画家成名，就一定要画哪些画家，不能一定要求前人学古画，就一定要学古画，一味崇拜，千篇一律，就如我们知道爷爷的爷爷生出来的是爷爷，爷爷生出来的是爸爸，爸爸生出来的是孙子，他们一代一代个个都有自己的面貌，而且健康成长，人类就这样进步发展，总不能孙子一定要爷爷或者爷爷的爷爷生出来才行吧？因为他们的血脉、精、气、神存在里面。画画也是这个道理。所以，如果传统的东西学得一模一样，创作出的作品也会相差无几，只有学得不同，才会创的不同。
不是有句话说高手在民间吗？就是因为民间艺人不苟于学哪家，才有可能出成绩，因此，我们在学习上一定要充分发扬个性，给予自由，喜欢的就学，不喜欢的就不学，因为喜欢的东西给人以激情，能产生智慧，能发现美，当然，一定要学过传统画，只有理解了传统，笔墨运用灵活自如了，画出来的东西才耐看，而不是写生作品。我想如此这般地经过长期的训练，结合实地写生，加上各人的理解的不同，知识的不断丰富，有着新的内容的优秀创新作品定为绚丽多彩，真正的国画创新时代定会到来。还有一点我想解释一下，古代留下来的都是优秀作品，是大家公认的好作品，是经过画家艺术加工过的作品，而不是照画大自然的作品，所以强调学点传统可以加深理解国画创作的方法和好的作品评判，然后启迪画家创作出更精彩的作品。
中国画创作就象烧一道菜，各显神通，你要红烧，我要白烧，各自爱好，颜色就是调料，墨就是调料，加多加少或不加你自己定，加多了会苦，加少了就无味，所以，平时的知识结累很重要，平时的阅读面很要紧，水平在心里，外表是看不到的，只能反映在画面上，你的眼光，你对古今画的理解，你对所画对象的理解和美的发现，就会直接显示你的欣赏和创作水平，你的水平越高，创作出来的画就有自己的想法和特色、内含就丰富、味道就更好。
一个好的国画家文化修养一定很高，他随手画几笔，一条线、一个点里面都有东西，而不苍白，所画对象一定高于生活。中华文明五千多年孕育着中国一代代画家，文化渗透在骨子里，随便怎样画都看得出这是炎黄子孙的画，看得出其文化的底蕴，画画凭性情，中国画有别于其他画种，所以，外国人画国画难以达到一些微妙的效果就是这个道理。真正的中国画就象一杯千年陈酿，一定带着历史的故事。画传统也难，搞创新也不容易，大家不要再争了！
陈弘刚 2016.11
閱讀更多 藝術art 的文章
