攝影師如何練好基本功,有哪些基本功必須學會?

色影君


一個攝影師審美水平和發現美的能力是重要的基本功,那麼如何才能練就這種能力呢?我想有一下兩點非常關鍵。第一、學習借鑑兄弟藝術汲取其養分,所有的藝術門類都是相通的,只是表現的形式不同而已,例如美術它的構圖、色調及影調幾乎和攝影相同的,兩者只是再現的形式不同而已,美術用的是加法而攝影用的是減法。音樂講究的是節奏,攝影同樣也有節奏,書法講究有留白變化,攝影也同樣如此。第二、要多練多和高手交流且不斷總結,只有通過通過交流才能不斷的提高自己的審美意識和發現美的能力。第三、熟悉掌握你使用的器材,現代的相機是非常的先進,準確曝光基本上已不用你過多考慮的問題,但如何使用光圈,光圈是用大還是小,這個是你值得關心的。因為如何使用好光圈也是作品成敗的關鍵。只有我們具備了發現美的能力和能夠駕馭的器材工具才能創作出賞心悅目,且賦有內涵的攝影作品。


攝影佬鄭建文


攝影愛好者的基本功學習,可以分為“技術”和“技藝”兩部分。只有紮實的基本功,才能在攝影之路上走的更遠。

一、技術,是指對攝影器材的性能要吃透,明白焦段、光圈的含義,對於變焦鏡頭和定焦鏡頭有合理的評估和取捨;對各種拍攝模式的優缺、適用要了然於胸;對正常曝光(直方圖、曝光補償)、白平衡要會合理運用;對不同拍攝模式下,光圈、快門、感光度的組合搭配,至最佳的狀態。當然,吃透器材的話,上邊提到的只是很小一部分,還不包括更種燈及配件。

這個器材基本功的學習,也不是,也不可能一步到位的。也就是說在你攝影的過程中,對於器材的深入和學習,是永不停止的。

器材基本功的奠定,不僅僅在於後期器材的使用,也可以避免很多無謂、無用、低效器材的盲目購入。用最適合自己的器材去拍攝最理想的照片。

二、有了好的器材,並且深悉器材的特性,相當於寶劍在手。那這時候,技藝就是“劍招”。這個需要有一定的天賦,學習攝影一定要對美有足夠的理解、感悟和捕捉能力,這裡面理解和感悟的東西太多。當然,定式的技藝,還是可以系統的學習的,對畫面美的理解是可以在實踐中慢慢摸索和領悟的。


構圖方式、學習正確測光、對各種光線環境下的拍攝要求,這個是可以先理論學習,然後去後期實踐的。應該說常規的三分法構圖、井字構圖、引導線、框中畫等構圖方式,對攝影入門還是有很大的幫助和實際效果的。用光的要求,前期基本功階段,一定要了解掌握,平順光、側光、逆光等拍攝環境下,出片為什麼不一樣,其實這是一個測光的學習,沒有這個基本功,以後的廢片率是控制不住的。

攝影要學習的東西真的是太多太多,大部分都要理論結合實踐,才能發現問題,改正並真正掌握的。攝影學習,只看理論,不做實踐,無疑於紙上談兵,一無用處。

基本功是一個慢慢墊定的過程,除非你就是攝影天才,要不攝影的學習真的沒有捷徑,是一步一步走出來的,是一張一張片拍出來的。

你看到攝影師的照片,大部分都是光鮮的,驚豔的、美麗的,你是沒看到大堆大堆的廢片、爛片。學好技術和技藝的基本功,後期拍攝真的是少出廢片,所以,這個基本功的學習,對於攝影人是相當重要的。


陌上小麋鹿


1 不要把攝影當成裝逼用的高大上東西

2 絕大部分攝影愛好者都是器材黨,相信我絕大部分情況下,紅圈頭對你的幫助還不如一塊20元的反光板。

3 會PHOTOSHOP不會錯

4 數據對了遠不如感覺對了來得重要,有點過爆 有點欠爆 構圖有點偏等等……這些都不重要,重要的是 通過這張照片傳達出來的感覺

個人感覺,我最好的狀態就是——

我想通過相機傳遞當時的感情,而不是想通過相機證明自己攝影很牛逼



杰倫音樂頻道


題主問了兩個比較大的問題,根據我的所學所知,簡單發表下個人看法。

先來看看需要學會哪些基本功

1、理論知識

俗話說,“理論是實踐的基礎”。雖然說現在攝影的門檻越來越低,但是想要學好攝影,一些理論基礎還是有必要掌握的。因為,只有掌握了理論基礎,在後期的拍攝實踐中,你才能更容易理解某一項操作所帶來的改變。這裡的理論基礎包括但不限於相機結構、成像原理、快門、光圈、焦距、景深、白平衡、感光度、曝光補償等含義或關係。

2、合理曝光

攝影的本質是通過物體所發射或反射的光線使感光介質曝光的過程。因此,曝光是首當其衝需要學會的基本功。怎樣得到正確的曝光,不同場景或題材需要用到什麼樣的曝光模式,哪些情況需要認為的介入進行曝光補償等等都是需要掌握的。

3、取景構圖

攝影圈裡有一種說法,“攝影是減法的藝術”。它和繪畫不同,攝影是從我們所感知的世界中通過取景器來截取部分,並將其通過影像定格。相同的場景,頂尖攝影師和普通攝影愛好者拍出的效果不一樣,這在很大程度上是取景和構圖來決定的。

4、正確對焦

對於大多數題材的照片來講,我們需要獲得焦點清晰的主體,這就需要我們掌握基本功之一——對焦。而根據不同場景和使用需求,又分為單次自動對焦、人工智能伺服自動對焦、人工智能自動對焦等。

5、景深處理

除了第一點中提到的理解景深的含義和影響因素、關係外,還需要在實際拍攝中熟練掌握。如何調整搭配光圈、焦距、拍攝距離以獲得想要的景深,這也是攝影的基本功之一。

6、快門運用

面對運動的物體,不同快門拍攝會有不同的效果。高速快門可以定格畫面,將主體的瞬間動作或瞬間表情記錄下來;慢速快門可以將主體一部分虛化或追焦拍攝出動體實背景虛的效果,捕捉動感的畫面。

7、光線選擇

攝影圈裡還有一種說法,“攝影是用光的藝術”。光線是影響照片效果的重要因素之一,我們要掌握不同光線下可以拍攝出什麼樣的效果。或者說,根據想要的特定效果,需要在什麼光線下拍攝。比如順光有利於精準呈現畫面細節與色彩變化,側光可以增強畫面的立體感和主體的質感,逆光可以突出主體的輪廓及營造戲劇感的氛圍。

8、色彩搭配

雖然攝影不能像繪畫那樣自由搭配色彩,但我們在拍攝時還是可以通過取捨來進行畫面色彩的搭配選擇的。比如冷暖色的反差搭配增強畫面視覺衝擊,同色系的搭配增強畫面和諧感等等。

其他的還有很多,比如不同焦距下的景別、常見配件使用場景及效果、後期基礎操作等等,都是需要掌握的基本功。

再來看看如何練好基本功

個人認為最有效的方法是理論結合實踐的練習。下面,簡單講下個人的練習流程。

1、讀懂說明書,弄清相機操作

第一次接觸攝影,買了相機,首先可以一邊閱讀說明書、一邊通過相機來學習如何操作使用相機。這是最基礎也是最基本的要求。

2、實踐檢驗,幫助理解理論

弄清相機的功能和操作後,就可以結合實際練習去理解其中的原理了。通過拍攝實踐,去搞明白光圈、快門、感光度、曝光補償、白平衡等基本原理。例如在其他因素不變的情況下,調節不懂光圈大小去理解光圈對景深的影響。

3、固定練習,零散變系統

到這一階段,可以在一段時間內固定進行專項練習。比如上述列舉的基本功按照順序分配在不同時間段內,進行各個擊破。集中時間單項練習,可以加深你對該項的影像,有助於積累形成一個系統。

總之,攝影基本功不是短時間就可以達到的,它需要通過長期的一個積累。天道酬勤,即使沒有天賦,也要相信你自己能夠掌握。


我是JV視界,專注於攝影


JV視界


攝影,首先是一門技術,然後是一門藝術;初期是一種模妨和複製,然後是一種創意、創作和創造。只有走過了兩個階段和層次,才能成為一個有手藝、有藝術、有建樹的攝影人、攝影師和攝影家。


這樣的攝影人必須具備多方面的基本功,除了包括一定的道德修煉之外,下面的四項基本功的掌握是必須的。

第一、器材基本功。器材的使用基本功是基礎之基礎,特別是自己在手使用的武器,對於它的操作、性能和特性必須是熟透於心,甚至於要達到“盲操”的水準,不能再在操控器材上去費時費力;對於主器材之外的配件、附件和關聯用品,也要能運用得遊刃有餘;對於同類別或相似器材、配件的使用也要觸類旁通,拿起來就能上手。




第二、構圖基本功。構圖的功夫決定了一個畫面的基本構思,是一個畫面基本主題確立的載體。當一個場景出現在眼前時,必須立馬在腦海裡出現一幅畫,畫面的主體是什麼,陪體是什麼,主題是什麼,用什麼光線來配合,儘量避開什麼,重點刻化什麼,必須迅速作出設計和決策,“來什麼兵岀什麼將”、“什麼馬配什麼鞍”,就像電腦一樣,程序化的作出反應。


第三、用光基本功。光線的配合和運用,決定了畫面的色彩和影調,也決定了畫面的風格。大多時候,光線的出現不是人為的,你不是在調配它,而只能是在利用它;你必須及時、迅速、準確地作出判斷,因為,有的光線條件其實是稍縱即逝的,你不抓住它,它就會很快逃離你、“背叛你”,這是一門精深的功課。


第四、後期基本功。後期其實就是一次再創作。後期的運用難的不是技術的掌握,難的是對症下藥和恰到好處。處理不足則難以表達主題,處理過了則會畫蛇添足或者是狗尾續貂。所以度的把握是一大難題,這個需要長期的功夫積累和藝術積澱。



其實,攝影生活中的“基功”遠遠不止上面四個方面,概括上面的,只是提示大家從主要的線索上去苦練基本功、掌握基本功。


那又怎麼去練就這些功夫呢,只能是多練習、多探索、多思考、多反饋和多總結,具體的就不必細說了。

如果覺得說的有道理,請為我的回答點個贊。


拍客張光林


攝影技術誕生至今為止僅一百多年的時間,但是它對於人類文明的進步已經產生了毋庸置疑的巨大推動作用,由於有了攝影,我們的眼界變得從未有過的開闊,從而喜歡攝影的人也越來越多,那麼作為一個攝影師如何練習好基本功,又有哪些基本功必須學會的呢?



拍攝前期的準備事項,這是必須熟練的,

或許有朋友會認為,拍攝前期的事情算什麼基本功啊,不著急啊,準備工作做好了,才能進入拍攝的狀態中,讓拍攝的更順利,比如,你要學會正確握持照相機,在使用照相機進行拍攝時,必須注意防止照相機在快門打開的一瞬間出現晃動,不然的話會導致拍攝出來的影像清晰度下降,


其次,要學會選擇合理的拍攝姿勢,拍攝姿勢通常有兩種,站姿和跪姿,當你採用站姿進行拍攝時,應該首先保持姿勢的穩定,一般可以讓雙腿稍微分開,採用跪姿,也就是蹲著進行拍攝時,要想辦法穩定好照相機,畢竟照相機是有重量的,而人的手又容易疲勞,要防止相機搖晃,

攝影時的基本技巧,也就是進入拍攝的狀態了,

攝影愛好者都很清楚,攝影是以“光影”為核心的,要掌握好光影的任何細微的變化,有效的捕捉光影是攝影師最基本的素質;首先要學會曝光控制,曝光是由光圈和快門速度決定的,光圈和快門就像調節器,對照片的亮度起到調節的作用,快門速度控制著進光時間,光圈大小控制著一定時間內的進光量,一張曝光準確的照片需要光圈和快門的完美配合才能達到,



其實,學會影調控制,所謂的影調,是指攝影畫面在光線的作用下所產生的黑、白、深淺不同的灰等多層次的調子,影調是黑白攝影的靈魂,當然了,在彩色攝影創作中也同樣要有控制影調的意識,總而言之,攝影的基本功也是攝影最為重要的創作技巧,說來說去,就是學會怎樣正確巧妙靈活的運用光影效果,


影影圈圈


作為一名攝影師需要掌握的知識面很廣,必須學會的基本功也非常多,我把基本功分為以下幾個方面:

首先是對器材的掌握。相機和鏡頭是攝影師吃飯的傢伙,如果對自己使用的器材都不瞭解,那是不可能拍出好照片的,所以在拿到器材的第一時間,必須詳細查看說明書。瞭解設備的特點。


其次,是對攝影基礎知識的掌握。明白什麼是曝光,快門和光圈的原理,懂得什麼是色溫,知道怎樣去構圖,瞭解三光五調,明白透視原理,把這些基礎知識牢記於心。再有就是多去觀看成功的作品,從模仿做起,鍛煉出一雙攝影眼,擁有發現美的能力。逐漸養成一個非常好的攝影習慣。
以上內容就是我個人感覺攝影師必須學會的基本功,希望能夠對你有所幫助。


好色之圖


本人已經從事新聞攝影工作10年,分享一下關於關於攝影基本功的問題。我覺得可以概括為“兩力”:“體力”和“腦力”。

關於“體力”。攝影工作,特別是風光攝影、新聞攝影,有追求的攝影師會準備很多的攝影器材,機身、鏡頭、三腳架、移動硬盤、無人機等等,份量不輕,為了創作出好的作品,常常揹著沉重的設備,風餐露宿、爬山涉水,如果沒有好的體力基本上無法勝任攝影師的工作。

關於“腦力”。這可以分為三個方面,一是關於攝像器材的基礎知識,要能夠熟練操作攝影設備,包括照相機、鏡頭和三腳架、快門線、濾鏡等各種輔助設備。二是關於光線和色彩的基礎知識,要學會如何正確還原所拍攝的對象,要能夠正確判斷現場的光源及其特點,懂得如何通過ISO、光圈、快門速度等參數控制進光量,達到所需要的光影效果。三是關於所拍攝對象的基本常識,對於感興趣的題材領域要認真學習揣摩,可以拍攝什麼樣的內容,選擇什麼時機拍,在哪個角度拍攝,有何禁忌等,要提前做足功課。

強化路徑有“三多”:即多練(體育鍛煉+攝像實拍練習),多看(優秀作品、攝影大師工作現場),多悟(比較自己的作品和大師的作品,對照別人的操作和自己的操作),假以時日,苦練基本功,只要智商沒問題,拍片也不會差到哪裡去。

我是學幫主:新聞戰線摸索了22年的老兵,期待與您一起終身學習。


學幫主


攝影師如何練好基本功,有哪些基本功?雖說攝影師拍攝作品是靠靈感和天賦的,但是技巧也是不可或缺的因素。下面就是一些關於攝影師必須掌握的技巧也就是所謂基本功。

1、如何握持相機

良好的相機握持方法有助於拍攝出更為清晰的照片,一般比較穩妥的方法是雙手平衡地握緊相機,由於相機的外形,也由於每個人握持的習慣不盡相同,手持相機的方法也就不一定完全一樣。但總的原則是順手、方便、穩定。

2、手動對焦以及各種焦距鏡頭的熟練使用

手動對焦,是指通過轉動鏡頭對焦環、或通過按機身方向鍵步進以實現對焦清晰的對焦方式。雖然現在相機都帶有自動對焦,但是很多場景都還是會用到手動對焦。比如說弱光場景,拍攝白色體,拍攝運動的物體等等。所以說熟練掌握手動對焦,有助於你在各種場合下靈活切換,運用自如。熟練的運用各種焦距鏡頭(鏡頭各焦段)進行拍攝練習,藉此瞭解鏡頭各個焦距的特點,幫助你更快的理解畫角、透視關係和不同焦距鏡頭的景深。

3、找尋合適的主題

一個作品中最基本的是主題明確,畫面簡練,能傳達出被攝場景的氣氛。如果一個作品主題不明確會讓人感覺到殘缺有遺憾,這是不完整的是不能被稱之為作品的。

4、構圖方式

對於新手來說如何構圖如何佈局是一個難題。當然我們也不能太過於急躁,攝影本來就是一個循序漸進的過程,你可以先試著只使用一倆個構圖方式來進行創作,當你有自己的感覺之後再來學習更多的構圖方式。最基本的構圖方式有三分式,對稱式,框架式等等。


以上便是一些攝影師需要掌握的基本功,希望對大家有所幫助。


路過人間的貓


既然是攝影師了就已經有了基本功了。我覺得初學者應該從幾個方面來練好基本功。1.熟悉自已所使用的相機,從相機使用說明書上逐條的每天練習和掌握好一項相機上的功能。當你完全熟練的瞭解相機上的功能後,你就會根據拍攝的題材合理的設置和使用相機上的功能。2.選擇自己喜好的攝影方向,如風景,人像,紀實等。在網上或書店看一些正規的教材尋找感興趣的題材練習構圖,用光。也可以在有條件的情況下參加正規的攝影培訓班,從而儘快的拍出一些好的片子。3.多看一些大師們拍的片子,從中選擇自己喜歡的影調,練習他們的拍攝手法,用光的技巧,拍攝的題材。4.掌握好了基本功後還要根據需要發揮和創新,拍出具有自己風格的作品。我覺得說說很容易,但是我直到現在仍然停留在只是按快門的階段,,,


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