如何用攝影作品來詮釋被攝主體和攝影環境的“點、線、面”關係?

柳侍墨


從形態在畫面中的作用上來講,視覺景象可以歸納為點、線、面三種基本形態。

每一張照片都可以從畫面中抽象出點、線、面這三種基本形態。這種抽象思維的鍛鍊會極大提高我們的攝影構圖能力。


點是畫面中形態較小卻顯而易見,它可以是平面的,也可以是立體的。畫面中沒有點,就會顯得籠統,缺乏細節。而點多了又會顯得凌亂。

點在畫面中的安排切忌多而散亂,要將它們適當的組合起來,做到疏密有致。

上圖中的點呈獨立狀,相互之間沒有關聯,顯得很分散凌亂。下圖中的點,部分有重合,相互間有分有合,看著就舒服多了。

在攝影構圖時,尤其是風光題材,不管我們是拍攝村落、樹木,還是牛群、羊群,我們無法安排它們的位置,只能通過不同的拍攝角度來取得景物的不同排列組合。

所以我們要勤奮些,要動起來,有時候稍微挪動幾步,景物之間的組合就不同了。不要只是憑著想象,很多時候必須站到那個位置你才能觀察到畫面中各個元素相互之間的組合效果。多嘗試幾個拍攝角度吧,你不會為此後悔的。


線是指畫面中可以看到的線狀物,有一定的方向和動勢。線也有很多個種類,不同種類的線對畫面會產生不同的效果。平衡的垂直線能帶給畫面一定的穩定感;由近及遠的線帶有延伸效果,常常用來引導讀者視線;波動的線是飄忽的;畫面中的移動物體留下的軌跡線富有動感。

直線相對平靜而嚴肅,而曲線顯得活潑和不穩定。兩者是相對應的,常常能起到互補的作用。

線也切忌散而亂,線與線之間也需要有機的組合。組合的方式有很多,下面舉一個例子。

上圖中的直線是一種均衡的安排,下圖中的直線排列有疏有密、有聚有散

面指的是畫面中的那些片狀或者塊狀的部分。面以其明暗的不同,在畫面中構成一定的“重量”。它在畫面中顯得比較整體,但看起來卻很籠統。

面在形體上有規則型和非規則型、完整型和非完整型,在態勢上又分為平穩型和非平穩型。它們都會在視覺上給人帶來不同的感受,傳遞出不同的意境。下面我舉個例子說明一下。

上圖中的是規則、完整、平穩的面的組合,而下圖中則是非平穩面與平穩面的組合。

點、線、面這三者相互之間也是可以轉化的,點擴大了就是面。面縮小了、線縮短了,就變成了點。小面在大面襯托下就變成了點。轉過去的面也會形成線。密佈的點或者線,也會形成面。


實例分析

我們先看看這幅照片是怎麼構築起來的。我們在欣賞這張照片的時候,目光會很自然的集中向城樓的位置,因此這裡形成了畫面的視覺中心。原因有這麼幾個:

1、城牆的這個線條會很自然的引導我們的目光從前景延伸到中景看向城樓。

2、城樓是突出地平線的部位,也是畫面中最高的點,在藍色的天空和遠山背景襯托下自然顯得更突出。

下面我依次繪出點、線、面的元素分析圖。

城樓這個點和城牆上簷的線在畫面中擔當了主要角色,構築了這幅引人入勝的畫面,垛口形成的小點增加了畫面的細節,而城牆的受光面和陰影面讓畫面更有立體感。

再來看看下面這幅作品。

地面部分主要由路面和電線杆形成的延伸線組成,兩輛車點綴其中,使得畫面更有動感。天空中流動的塊狀雲朵與地面上飛馳的車輛遙相呼應,並且在色彩上與地面形成冷暖對比。拍這幅作品的關鍵點就是構好圖等到車輛經過時再按快門。

下面這幅手機微距作品是 群友@河邊牧羊人 的作品。畫面極度的簡潔,其中的線條是一根長長葉子,下面的草地是面,蝸牛和葉子上的露珠形成了幾個點。

景物中動的物體要比靜的物體更引人矚目,蝸牛自然成為畫面的焦點,另外畫面中色彩的對比、虛實的對比應用的也很好。露珠讓畫面顯得更生動,同時交代了拍攝時間是早晨。

畫面中的所有元素最終都可以被看成是點、線、面,他們把整個圖片分割成若干個大小不同的面積,這種分割使圖片的視覺中心和讀者的視覺感受發生變化,從而產生了構圖的意義。

以上就是點、線、面在攝影構圖上的作用以及相互關係。今天的文章有點長,感謝大家的閱讀,如果你從中有所收穫,請點贊、關注和轉發支持。


手機攝影手冊


如何用攝影作品來詮釋被攝主體和攝影環境的“點、線、面”關係?

“點、線、面”的拍攝,是攝影的基礎,通過對點線面的拍攝和理解,可以讓我們在攝影時,有思路,幫助我們,拍出很多漂亮的照片。

總體介紹:

一、突出點的拍攝,可以幫助我們在攝影時,突出主體。

二、突出線的拍攝,可以幫我們在攝影時,找到並運用規律,找到引導線。

三、突出面的拍攝,可以幫我們在攝影時,控制、掌握拍攝畫面的氛圍。

詳細介紹,怎麼練習。

1、突出點:

(1)通過規律不同,對比的手法,來突出照片中的點。

比如第一幅圖,照片中的天,是面,樹,是很多有規律的線,星芒的太陽是點。

正因為樹的線條很有規律,“點”才被突出出來。


(2)通過明暗對比、冷暖對比,來突出照片中的點。

藍色的背景,是冷色調,橙色的燈,是暖色的,在冷的“面”下,暖色的“點”,被突出出來。

(3)用引導線,引導觀者的視線,注意到引導線盡頭燈塔的“點”。

2、突出線:

利用引導線、光線,來突出照片的線。



3、突出面:

(1)用面,營造氛圍:在這張照片中,陰鬱的天,佔據主要畫面,營造了整個照片的氛圍,房屋的點和山的線條,都起到配飾的作用。



(2)用色彩面,做對比,但融合的好:畫面整體氛圍統一,綠色灰色為主要背景,笑面的“大師傅”讓照片尤為突出,卻又和整個畫面很協調。

以上幾張方法,可以很好地詮釋被攝主體和環境點線面的關係。也能為我們日常練習拍攝,提供思路。

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攝影自學班


可以說在所有的環境裡,都是點線面的關係。一個點,稱為點;點以線條的狀態連接起來,就是線;而“面”這是所有點的集合。我們可以理解為,點就是“像素”。這就是我的理解。

具體的詮釋,主體就是一個點。比如下邊的這張照片,人就是一個點。後邊背景就是一個相對統一的“面”,沒有明顯的線條。或者可以把頭髮、胳膊、還有胸部、面部輪廓等等看成“點”上的“線”。

再比如下邊的這張風景照片小房子是興趣中心,是個“點”。前邊的小路是“線”,引導線。包括後邊各種元素的邊緣,都可以理解為“線”,色調相對統一的就是面。多個面。照片中的點、線、面都應該簡潔為好。

以上是我對照片中的點、線、面的理解。他們之間的聯繫應該就是這樣,“點”是照片的興趣中心;“線”可以把觀者實現引導到主體的“點”,勾勒出各種畫面的元素,也可以成為興趣中心,比如一條河後者一條路。點和線,都是被面所承載,面的色調統一,突出點或者線。

——攝影中級班


攝影中級班


如何用攝影作品來詮釋被攝主體和攝影環境的“點、線、面”關係?


攝影是平面藝術的一種,而所有的平面藝術,都是由“點、線、面”構成。

點、線、面,是組成畫面的重要因素,它們之間,既獨立存在,又相互依存。

點組合成了線,線的堆積,又形成了面,而點、線、面之間,還可以相互襯托,讓彼此更加醒目。

我們在進行攝影創作的時候,也是要有選擇地尋找點、線、面,然後將它們變成攝影作品中的主要元素。

接下來……“圖示說明”一下。

人像攝影作品中,“點”可以是某個小飾品。

比如女士的包包,頭花,衣服上的蝴蝶結,或者,模特手中拿的飲料、書籍、鮮花等等。

而“線”就經常藉助模特自身的身體曲線,或者肢體動作來表現。

比如,我們讓模特把手、腳伸直——就是直線;

當手、腳扶、摸身體的其他部位,就會自然彎曲,呈現出“三角形”的狀態;

而女模特的S型體態,也可以視為是“線”的一種。

攝影作品中對於“面”最直觀的理解,就是“畫面分割”。

如果按照畫面中的層次感來分,前景、中景、背景都是獨立的“面”;

也可以按照畫面構圖來分,比如,三分法框圖,就是把畫面分成了三等份;對角線構圖則是把畫面用對角線切開——有時候,對角線也是“引導線”;

還可以按照顏色的不同,明暗的差異來分割“面”。

顏色是最直接也最容易區分出“面”的,畫面中的每一個顏色所佔的區域都可以看成是一個“面”;

而利用光線的變化來製造高光和陰影,也可以視為是畫面中的“面”。


如何來詮釋被攝主體和攝影環境的“點、線、面”關係?


詮釋,就是怎麼表現。

點、線、面在攝影作品中的表現,就是讓被攝主體,和攝影環境產生關聯。

比如生活中最常見的,室內攝影。

攝影師會讓模特藉助室內的一些道具來擺出各種姿勢。

例如,利用窗簾作為背景,模特一隻手拉住窗簾的邊角——

作為拍攝背景的窗簾,就是“面”;模特拉住窗簾的手,可以看作是“線”;同時,模特的面部表情,也可以視為是畫面中的“點”。

有時候,畫面中的“點”也可以視為是畫龍點睛之筆。

比如,海洋中的一葉小舟;

比如,綠色叢中的那一抹紅;

比如,烏黑長髮上的一個明亮髮卡;

比如,姑娘衣服上的美麗配飾。


我是柳侍墨,一個喜歡攝影的段子手,喜歡詼諧幽默地講攝影故事。

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柳侍墨


首先你這個命題就是錯的,相信我。


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