柳侍墨
从形态在画面中的作用上来讲，视觉景象可以归纳为点、线、面三种基本形态。
每一张照片都可以从画面中抽象出点、线、面这三种基本形态。这种抽象思维的锻炼会极大提高我们的摄影构图能力。
点
点是画面中形态较小却显而易见，它可以是平面的，也可以是立体的。画面中没有点，就会显得笼统，缺乏细节。而点多了又会显得凌乱。
点在画面中的安排切忌多而散乱，要将它们适当的组合起来，做到疏密有致。
上图中的点呈独立状，相互之间没有关联，显得很分散凌乱。下图中的点，部分有重合，相互间有分有合，看着就舒服多了。
在摄影构图时，尤其是风光题材，不管我们是拍摄村落、树木，还是牛群、羊群，我们无法安排它们的位置，只能通过不同的拍摄角度来取得景物的不同排列组合。
所以我们要勤奋些，要动起来，有时候稍微挪动几步，景物之间的组合就不同了。不要只是凭着想象，很多时候必须站到那个位置你才能观察到画面中各个元素相互之间的组合效果。多尝试几个拍摄角度吧，你不会为此后悔的。
线
线是指画面中可以看到的线状物，有一定的方向和动势。线也有很多个种类，不同种类的线对画面会产生不同的效果。平衡的垂直线能带给画面一定的稳定感；由近及远的线带有延伸效果，常常用来引导读者视线；波动的线是飘忽的；画面中的移动物体留下的轨迹线富有动感。
直线相对平静而严肃，而曲线显得活泼和不稳定。两者是相对应的，常常能起到互补的作用。
线也切忌散而乱，线与线之间也需要有机的组合。组合的方式有很多，下面举一个例子。
上图中的直线是一种均衡的安排，下图中的直线排列有疏有密、有聚有散
面
面指的是画面中的那些片状或者块状的部分。面以其明暗的不同，在画面中构成一定的“重量”。它在画面中显得比较整体，但看起来却很笼统。
面在形体上有规则型和非规则型、完整型和非完整型，在态势上又分为平稳型和非平稳型。它们都会在视觉上给人带来不同的感受，传递出不同的意境。下面我举个例子说明一下。
上图中的是规则、完整、平稳的面的组合，而下图中则是非平稳面与平稳面的组合。
点、线、面这三者相互之间也是可以转化的，点扩大了就是面。面缩小了、线缩短了，就变成了点。小面在大面衬托下就变成了点。转过去的面也会形成线。密布的点或者线，也会形成面。
实例分析
我们先看看这幅照片是怎么构筑起来的。我们在欣赏这张照片的时候，目光会很自然的集中向城楼的位置，因此这里形成了画面的视觉中心。原因有这么几个：
1、城墙的这个线条会很自然的引导我们的目光从前景延伸到中景看向城楼。
2、城楼是突出地平线的部位，也是画面中最高的点，在蓝色的天空和远山背景衬托下自然显得更突出。
下面我依次绘出点、线、面的元素分析图。
城楼这个点和城墙上檐的线在画面中担当了主要角色，构筑了这幅引人入胜的画面，垛口形成的小点增加了画面的细节，而城墙的受光面和阴影面让画面更有立体感。
再来看看下面这幅作品。
地面部分主要由路面和电线杆形成的延伸线组成，两辆车点缀其中，使得画面更有动感。天空中流动的块状云朵与地面上飞驰的车辆遥相呼应，并且在色彩上与地面形成冷暖对比。拍这幅作品的关键点就是构好图等到车辆经过时再按快门。
下面这幅手机微距作品是 群友@河边牧羊人 的作品。画面极度的简洁，其中的线条是一根长长叶子，下面的草地是面，蜗牛和叶子上的露珠形成了几个点。
景物中动的物体要比静的物体更引人瞩目，蜗牛自然成为画面的焦点，另外画面中色彩的对比、虚实的对比应用的也很好。露珠让画面显得更生动，同时交代了拍摄时间是早晨。
画面中的所有元素最终都可以被看成是点、线、面，他们把整个图片分割成若干个大小不同的面积，这种分割使图片的视觉中心和读者的视觉感受发生变化，从而产生了构图的意义。
以上就是点、线、面在摄影构图上的作用以及相互关系。今天的文章有点长，感谢大家的阅读，如果你从中有所收获，请点赞、关注和转发支持。
手机摄影手册
如何用摄影作品来诠释被摄主体和摄影环境的“点、线、面”关系？
“点、线、面”的拍摄，是摄影的基础，通过对点线面的拍摄和理解，可以让我们在摄影时，有思路，帮助我们，拍出很多漂亮的照片。
总体介绍：
一、突出点的拍摄，可以帮助我们在摄影时，突出主体。
二、突出线的拍摄，可以帮我们在摄影时，找到并运用规律，找到引导线。
三、突出面的拍摄，可以帮我们在摄影时，控制、掌握拍摄画面的氛围。
详细介绍，怎么练习。
1、突出点：
（1）通过规律不同，对比的手法，来突出照片中的点。
比如第一幅图，照片中的天，是面，树，是很多有规律的线，星芒的太阳是点。
正因为树的线条很有规律，“点”才被突出出来。
（2）通过明暗对比、冷暖对比，来突出照片中的点。
蓝色的背景，是冷色调，橙色的灯，是暖色的，在冷的“面”下，暖色的“点”，被突出出来。
（3）用引导线，引导观者的视线，注意到引导线尽头灯塔的“点”。
2、突出线：
利用引导线、光线，来突出照片的线。
3、突出面：
（1）用面，营造氛围：在这张照片中，阴郁的天，占据主要画面，营造了整个照片的氛围，房屋的点和山的线条，都起到配饰的作用。
（2）用色彩面，做对比，但融合的好：画面整体氛围统一，绿色灰色为主要背景，笑面的“大师傅”让照片尤为突出，却又和整个画面很协调。
以上几张方法，可以很好地诠释被摄主体和环境点线面的关系。也能为我们日常练习拍摄，提供思路。
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摄影自学班
可以说在所有的环境里，都是点线面的关系。一个点，称为点；点以线条的状态连接起来，就是线；而“面”这是所有点的集合。我们可以理解为，点就是“像素”。这就是我的理解。
具体的诠释，主体就是一个点。比如下边的这张照片，人就是一个点。后边背景就是一个相对统一的“面”，没有明显的线条。或者可以把头发、胳膊、还有胸部、面部轮廓等等看成“点”上的“线”。
再比如下边的这张风景照片小房子是兴趣中心，是个“点”。前边的小路是“线”，引导线。包括后边各种元素的边缘，都可以理解为“线”，色调相对统一的就是面。多个面。照片中的点、线、面都应该简洁为好。
以上是我对照片中的点、线、面的理解。他们之间的联系应该就是这样，“点”是照片的兴趣中心；“线”可以把观者实现引导到主体的“点”，勾勒出各种画面的元素，也可以成为兴趣中心，比如一条河后者一条路。点和线，都是被面所承载，面的色调统一，突出点或者线。
——摄影中级班
摄影中级班
如何用摄影作品来诠释被摄主体和摄影环境的“点、线、面”关系？
摄影是平面艺术的一种，而所有的平面艺术，都是由“点、线、面”构成。
点、线、面，是组成画面的重要因素，它们之间，既独立存在，又相互依存。
点组合成了线，线的堆积，又形成了面，而点、线、面之间，还可以相互衬托，让彼此更加醒目。
我们在进行摄影创作的时候，也是要有选择地寻找点、线、面，然后将它们变成摄影作品中的主要元素。
接下来……“图示说明”一下。
人像摄影作品中，“点”可以是某个小饰品。
比如女士的包包，头花，衣服上的蝴蝶结，或者，模特手中拿的饮料、书籍、鲜花等等。
而“线”就经常借助模特自身的身体曲线，或者肢体动作来表现。
比如，我们让模特把手、脚伸直——就是直线；
当手、脚扶、摸身体的其他部位，就会自然弯曲，呈现出“三角形”的状态；
而女模特的S型体态，也可以视为是“线”的一种。
摄影作品中对于“面”最直观的理解，就是“画面分割”。
如果按照画面中的层次感来分，前景、中景、背景都是独立的“面”；
也可以按照画面构图来分，比如，三分法框图，就是把画面分成了三等份；对角线构图则是把画面用对角线切开——有时候，对角线也是“引导线”；
还可以按照颜色的不同，明暗的差异来分割“面”。
颜色是最直接也最容易区分出“面”的，画面中的每一个颜色所占的区域都可以看成是一个“面”；
而利用光线的变化来制造高光和阴影，也可以视为是画面中的“面”。
如何来诠释被摄主体和摄影环境的“点、线、面”关系？
诠释，就是怎么表现。
点、线、面在摄影作品中的表现，就是让被摄主体，和摄影环境产生关联。
比如生活中最常见的，室内摄影。
摄影师会让模特借助室内的一些道具来摆出各种姿势。
例如，利用窗帘作为背景，模特一只手拉住窗帘的边角——
作为拍摄背景的窗帘，就是“面”；模特拉住窗帘的手，可以看作是“线”；同时，模特的面部表情，也可以视为是画面中的“点”。
有时候，画面中的“点”也可以视为是画龙点睛之笔。
比如，海洋中的一叶小舟；
比如，绿色丛中的那一抹红；
比如，乌黑长发上的一个明亮发卡；
比如，姑娘衣服上的美丽配饰。
我是柳侍墨，一个喜欢摄影的段子手，喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。
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柳侍墨
首先你这个命题就是错的，相信我。
