“观念摄影”有着多种多样不同的表现形式：有的从画面到内涵都很怪诞，让你感到波谲云诡、脱离常轨，甚至不可思议；有的画面是传统的、现实的，甚至是古典的，但内涵却是超现实的；有的完全用画面表达，有的则与旁白相辅相成；有的依然是传统的单幅照片，有的则采用拼贴组合，还有的甚至用多幅组照来表现人的意识流。
在观念摄影中，组成画面的素材从具体的对象逐渐抽象化。被摄物体的外在形象逐渐退居第二位，逐渐成为作者借以表达内心的一种符号，成为作者用来传递情感的一种形式。
由此可见，在观念摄影创作中，当被摄的对象仅仅作为作者用来表达情感的符号时，也就不再需要形象逼真、毫发毕现了。
人们不再要求艺术创作的对象作为一种具体的形象而存在，只要求它作为一种朦胧感觉的载体——这是抽象艺术的共性。
任何一张照片都包含着摄影师的个人主观性，他的知识、修养、信念、态度、价值观等也会与别人不同。“观念”这东西比较隐蔽，也比较个人化，虽然照片影像很具体，很实在，但那仅是皮相，而背后的意思恐怕就没那么简单了。
摄影的艺术形象是瞬间捕捉而成的，在创作过程中，从艺术构思到艺术表现，往往是极其短暂的，特别在纪实性和时间限定性方面与其他艺术门类有着鲜明的区别。在摄影创作的瞬间平衡好理智与情感关系，使理智和情感同步发展和深化，才有可能创作出优秀的摄影艺术作品。
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