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吳京和陳思成近幾年的票房崛起，是有多方面的因素。首先二人都有突出的代表作，比如《戰狼2》和《唐人街探案2》等，且二人拍攝的電影形成了一整個系列；讓國產電影呈現出新走向，之前不常見的系列化電影得以盛行。
其次二人在電影題材選擇上更符合當下年輕人的欣賞趨勢。《唐人街探案》是推理懸疑和喜劇結合，足以讓電影吸引更多受眾；而《戰狼》走的是熱血戰爭路線，更讓許多男性粉絲甘願為電影買票。
第三在檔期的選擇上，陳思成和吳京也充分利用了國產保護月的優勢。陳思成以王寶強和劉昊然為主演，主打賀歲檔；吳京則是自導自演主打暑期檔。《唐人街探案2》雖然質量一般，但是以矮子中選將軍收穫了35億的票房，《戰狼2》則調動愛國情懷，收穫了56億的票房。
當然對於張藝謀和馮小剛來說，二人則是第五代導演的代表。同樣曾經二人帶動了中國院線的發展，二人也曾在國產電影史上留下了濃墨重彩的一筆。比如《英雄》開啟了中國大片時代；馮小剛則常年佔據賀歲檔電影的票房冠軍；然而隨著觀眾群體年輕化，也逐漸對第五代導演產生了審美疲勞。
同樣，關於張藝謀的電影並非完全的商業路線，雖然有《英雄》和《長城》等大片，也會出現《歸來》和《影》這樣的文藝片，以至於張藝謀的電影票房參差不齊。同樣馮小剛過於消費人設，反而引起了許多觀眾的反感；尤其在動作片方面，馮小剛並沒有太多優勢。
就目前的影視圈來說，導演是不需要任何准入門檻的，很多更是演而優則導。而且畢竟時代再更替，之前的第五代名導演也會慢慢老去。畢竟長江後浪推前浪，我們希望看到更多優秀的導演和優秀的作品出現。
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武俠小王子
沒吃過豬肉，還沒看過豬跑啊。
現在跨界新人導演可把老一輩科班出身的導演給氣得不行。
吳京導演第二部電影《戰狼2》票房拿到了56.7億元，創造了中國影史票房冠軍，而且這個紀錄很長一段時間都很難被打破了。
陳思誠導演的第二部影片《唐人街探案2》收穫了33.9億元票房，現在位居中國影史票房榜第3位。
此外，徐崢導演的第一部電影《泰囧》拿到了12.6億元票房，曾經是中國影史票房冠軍；第二部電影《港囧》拿到了16.14元票房。
董成鵬導演的第一部電影《煎餅俠》拿到了11.6億元票房；
黃渤導演第一部電影《一出好戲》現在票房已經到達13.02億元；
劉若英導演第一部電影《後來的我們》票房高達13.6億元。
再看看老一代科班出身的導演的票房成績。
張藝謀導演票房最高的電影是《長城》，國內票房11.7億元，全球累計20億元。
馮小剛導演票房最高的電影是《芳華》，票房14.22億元；
陳凱歌導演票房最高的電影是《妖貓傳》，票房5.2億元。
在票房上看，第五代導演的表現和新人跨界導演比真得沒法比，新人導演可以甩第五代導演幾條街。
在上世紀八九十年代，第五代導演給中國電影帶來了非常多的國際榮譽，是中國電影走向世界的推動力。
但是進入21世界，這些導演好像突然失去了創造力，不僅作品在國際上獲得不了聲譽，在國內也不受觀眾待見，儼然江郎才盡之感。
總的來說，是第五代導演的創造跟不上觀眾的觀影口味變化了。就算拍出《長城》《妖貓傳》這樣的大製作，依舊得不到觀眾的認可和喜歡。
張藝謀的影片注重大場面，但是內容空洞。陳凱歌和馮小剛的電影內容有晦澀，不夠深入淺出，叫觀眾看得頭疼。
反觀《戰狼2》《唐人街探案2》《泰囧》之類的影片，或是抓住了觀眾的愛國情懷，或是迎合了觀眾觀影喜好，根本還是有個好故事做基礎，觀眾自然樂意買賬。
時代就是這樣的，一代新人換舊人，不跟著時代成長，老一輩終究會被淘汰。
老導演還得學習好萊塢。
喬治·米勒71歲拍出《瘋狂的麥克斯4》，史蒂文·斯皮爾伯格71歲拍《頭號玩家》，雷德利·斯科特81歲拍《異形·契約》，伍迪·艾倫83歲拍《摩天輪》，克林頓·伊斯特伍德87歲拍《薩利機長》……
這些世界影壇封神級的大導演，一直保持活躍而品質保證的電影創作，才是他們不老的根源。
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影迷也瘋狂
拿吳京和張藝謀比，就好比拿現在詹姆斯和奇才時期的喬丹比一樣，根本不能成立的命題。因為他們不是同一個時代的導演。吳京還年輕。才拍了2部電影，張藝謀68歲了，拍了20部電影了，可以比嗎？
好，我們退一步，如果非要比一下，那也可以對比一下。首先商業片，拿出兩個人最賣座的商業電影，吳京的《戰狼2》56億票房，張藝謀的《英雄》2.5億票房。是不是感覺差好多呢？都不夠吳京的一個零頭，可是要知道，張藝謀的英雄是2002年的電影，是中國商業大片的開始，2.5億的票房是當年全年票房的1/4，也就是說2002年一年下來所有電影的票房總和這就10個億，那吳京的戰狼的票房是2016年全年票房的多少呢？具體我可能記不清，印象裡2016年全年票房好像是600億左右吧，佔多少可以自己算算……
所以你說他兩誰的商業電影票房高呢？誰的商業電影成就高呢？這都很難回答，但是我只知道張藝謀的《英雄》是里程碑式的存在。
其次，論電影成就，論得獎？唉……我就不說了，吳京，徐崢啥的不是嫩，是還沒發芽吧……
謀影世界
請問出題者，你是如何斷定他們兩個“不專業”的，是實地觀察，還是胡亂扣帽子？難道真如同方舟子所說，有了所謂的“專業”證，才能被稱之為專業人士？
你一上來就說此二人“非專業”，那請問你，你所謂的專業標準是什麼。
單看你這個標題，就充滿了對吳陳二人的偏見和攻擊意義。你是不是收了某些人的錢？是不是想狡辯問我有什麼證據證明你收了別人的錢？那我想反問一句:你有什麼資格和證據，來汙衊二人是否專業？
我認為，他們二人就是專業高級導演，《流浪地球》某些人拍不出來，沒本事拍出來，就找水軍去噴，說它不符合科學。笑話！如果科幻片都科學了，都沒有腦洞和想象力了，那它還叫什麼科幻片，乾脆直接叫做科教片好了！
這部影片，可以說是有著劃時代意義的，它必定會成為中國電影人在科幻片征途上的一個里程碑，有著開創性重大意義。
馮小剛、陳凱歌這些第五代導演，之所以被稱為名導，是因為出名得比較早。但是我們俗話早說了，長江後浪推前浪，儘管前輩曾經輝煌過，但是也有可能被後輩超越打敗的。
很多人一直對跨界做導演的演員或者作家有偏見，覺得他們就是外行人，不懂得電影的內行活。確實，這裡麵包括鏡頭語言，燈光，人物動作設計等等動作語言，都需要導演有很好的掌握和把控。但是需要注意的是，做導演不需要都得把這些技能全部掌握，導演最重要的還是想法，怎麼把故事講好，至於其他方面的東西，鏡頭有攝影師把控，燈光有燈光師控制，大家各司其職，導演把控好全局就行了。
所以，對於這些不是專業出身的陳思誠、吳京、韓寒這些人來說，一方面他們也會很努力去學習提高自己的導演能力，另一方面他們有的做過演員知道怎麼把鏡頭感拍好，有的是作家知道怎麼講好故事，偶爾弄點小幽默把觀眾逗笑。在這些方面上，他們甚至比正兒八經科班出身的導演前輩更有優勢，因為他們年輕，可能更知道觀眾想要的是什麼。
所以，吳京和陳思誠這些人雖然不是專業出身，但拍的電影是絕對專業的，我覺得不應該用有色眼鏡去看他們。事實上，現在電影工作越來越成熟，一個好電影越來越依賴劇本故事和導演講故事的能力，服化道上面基本上都能保證大片水準的外殼，就看內裡能不能處理好，處理好了就是好電影，處理不好就是爛片。
吳京導演第二部電影《戰狼2》票房拿到了56.7億元，創造了中國影史票房冠軍，而且這個紀錄很長一段時間都很難被打破了。
陳思誠導演的第二部影片《唐人街探案2》收穫了33.9億元票房，現在位居中國影史票房榜第3位。
此外，徐崢導演的第一部電影《泰囧》拿到了12.6億元票房，曾經是中國影史票房冠軍；第二部電影《港囧》拿到了16.14元票房。
董成鵬導演的第一部電影《煎餅俠》拿到了11.6億元票房；
黃渤導演第一部電影《一出好戲》現在票房已經到達13.02億元；
劉若英導演第一部電影《後來的我們》票房高達13.6億元。
再看看老一代科班出身的導演的票房成績。
張藝謀導演票房最高的電影是《長城》，國內票房11.7億元，全球累計20億元。
馮小剛導演票房最高的電影是《芳華》，票房14.22億元；
陳凱歌導演票房最高的電影是《妖貓傳》，票房5.2億元。
在票房上看，第五代導演的表現和新人跨界導演比真得沒法比，新人導演可以甩第五代導演幾條街。
在上世紀八九十年代，第五代導演給中國電影帶來了非常多的國際榮譽，是中國電影走向世界的推動力。
但是進入21世界，這些導演好像突然失去了創造力，不僅作品在國際上獲得不了聲譽，在國內也不受觀眾待見，儼然江郎才盡之感。
總的來說，是第五代導演的創造跟不上觀眾的觀影口味變化了。就算拍出《長城》《妖貓傳》這樣的大製作，依舊得不到觀眾的認可和喜歡。
張藝謀的影片注重大場面，但是內容空洞。陳凱歌和馮小剛的電影內容有晦澀，不夠深入淺出，叫觀眾看得頭疼。
反觀《戰狼2》《唐人街探案2》《泰囧》之類的影片，或是抓住了觀眾的愛國情懷，或是迎合了觀眾觀影喜好，根本還是有個好故事做基礎，觀眾自然樂意買賬。
休閒屋趣事
馮小剛、陳凱歌這些第五代導演，之所以被稱為名導，是因為出名得比較早。但是我們俗話早說了，長江後浪推前浪，儘管前輩曾經輝煌過，但是也有可能被後輩超越打敗的。
很多人一直對跨界做導演的演員或者作家有偏見，覺得他們就是外行人，不懂得電影的內行活。確實，這裡麵包括鏡頭語言，燈光，人物動作設計等等動作語言，都需要導演有很好的掌握和把控。但是需要注意的是，做導演不需要都得把這些技能全部掌握，導演最重要的還是想法，怎麼把故事講好，至於其他方面的東西，鏡頭有攝影師把控，燈光有燈光師控制，大家各司其職，導演把控好全局就行了。
所以，對於這些不是專業出身的陳思誠、吳京、韓寒這些人來說，一方面他們也會很努力去學習提高自己的導演能力，另一方面他們有的做過演員知道怎麼把鏡頭感拍好，有的是作家知道怎麼講好故事，偶爾弄點小幽默把觀眾逗笑。在這些方面上，他們甚至比正兒八經科班出身的導演前輩更有優勢，因為他們年輕，可能更知道觀眾想要的是什麼。
所以，吳京和陳思誠這些人雖然不是專業出身，但拍的電影是絕對專業的，我覺得不應該用有色眼鏡去看他們。事實上，現在電影工作越來越成熟，一個好電影越來越依賴劇本故事和導演講故事的能力，服化道上面基本上都能保證大片水準的外殼，就看內裡能不能處理好，處理好了就是好電影，處理不好就是爛片。
既然我們吃了雞蛋味道不錯，為什麼還要去在意下蛋的母雞是農場和飼料廠出來的呢？
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糾正一下題主：導演沒有專業和非專業之分，只有科班和非科班出身。
馮小剛是以美術助理的身份進的電影圈，後來做過美工師，還當過編劇，再後來才當的導演，這就是非科班出身的導演。
陳凱歌，畢業於北京電影學院。一直從事著導演工作，這就是科班出身的導演。
就像是說馮小剛是非專業導演，陳凱歌是專業的導演，這完全是不對的。
任何一個人都可以成為導演，只要你熟悉整部電影的流程。
吳京和陳思成怎麼就不是專業導演了？票房也不是說非專業導演就比專業的高，也不能說專業導演比非專業的好。
就像一名演員，你能說草根出身的王寶強比電影學院出來的專業演員演技差嗎？出身並不能決定一個人的成就。一個導演的成功，靠的是機遇和才華。
只是時代不同了，觀眾的需求不同了。作為第五代導演代表的馮小剛和陳凱歌與現在的觀眾有了代溝。就像是不同年代的人喜歡聽不同年代的歌，但不能說這個年代的歌星比那個年代的好。
中國的第五代導演也並不是不努力改變，其實他們也希望自己的作品能得到現在觀眾的喜歡和認可，沒辦法，觀眾不買賬了。
以吳京、陳思成和徐崢為代表的新一代導演與第五代還是有差距的，幾部電影的票房成功並不能蓋住第五代導演的光芒。
一代新人換舊人，長江後浪推前浪，是中國電影發展的必然趨勢。票房的高低也許不能決定一個導演的好與不好，但是票房的高低可以看出觀眾的喜歡和期待。
覓影追聲
票房成績高低是以真實數據為依據，高就是高，低就是低！從截止日來看四位導演的票房成績是：吳京＞馮小剛＞陳思誠＞陳凱歌。大膽預估未來影史地位：陳凱歌＞馮小剛＞吳京＞陳思誠
首先我們先來看一下四位導演的票房（數據來源貓眼截止2019年2月22日）：
吳京：在導演《戰狼》系列前作為動作演員一直不溫不火，化身為導演後吳京開啟了開掛的人生：《戰狼》系列大賣，讓其導演作品票房高達60億！
陳思誠：《北京愛情故事》小試牛刀後，借力發力憑藉《唐人街探案》系列著力打造中國第一喜劇偵探品牌，票房累計：46.22億！
馮小剛：憑藉《甲方乙方》開啟中國賀歲檔，曾經的賀歲檔之王，如今負面新聞纏身的馮小剛累計票房：48.63億。
陳凱歌：中國第五代導演代表，提到他很多人會想到《霸王別姬》，這是部中國電影難以翻過的大山，更是陳凱歌人生的難以翻越的巔峰，很多人說《霸王別姬》後陳凱歌人生之路只剩下下坡路了，但一部《霸王別姬》足以讓其名垂影史。累計票房：15.82億！
從截止日來看四位導演的票房成績是：吳京＞馮小剛＞陳思誠＞陳凱歌。
再討論下：何謂專業何偉非專業？單憑在學校的學習經歷判斷，學的為導演為專業，非導演為非專業？照此判斷吳京、陳思誠確實是非專業，甚至連馮小剛、張藝謀等都不是導演科班出身，武術冠軍吳京更是野路子出身！在影視行業演而優則導似乎成為一種慣例，吳京、陳思誠、黃渤就是很好的例子，而且導的很成功！總結為一點：學習是終身的。所謂的專業科班出身只是前二十幾年學校學習給的定性，真正的標籤還是需要漫漫人生路奮鬥得來的。
或許會有朋友會覺得我誇大了陳凱歌的影視地位，看過《霸王別姬》後再來質疑我。
電影精華匯
其實做導演還真不需要什麼專業出身。
張藝謀是攝影師出身。
馮小剛美工出身。
姜文是演員出身。
也就陳凱歌是電影學院導演系畢業的。
張黎也是攝影師出身。
在國外，拍過《低俗小說》《被解救的姜戈》的昆汀塔倫蒂諾，是影碟店員出身。
坐擁兩大影史賣座電影《泰坦尼克號》《阿凡達》的卡梅隆，是卡車司機出身。
《蝙蝠俠》三部曲和《盜夢空間》的諾蘭，是文學系出身。
影史最賣座導演，斯皮爾伯格，三次考電影學院都因為成績不及格被刷下，最後也沒學專業。
而香港導演裡，杜琪峰是藝員訓練班出身，從跑龍套做起的。王晶則畢業於香港中文大學中文系。周星馳是從跑龍套做起的。
像吳京，陳思誠，徐崢，這都是從演員做出來的，甯浩則是編劇出身。
可以看出，只要你有經驗，有天分，有市場嗅覺，又有資金，你就能成為一個好導演。專不專業的還真不重要。
另外還有一點，題主所提的這些大導，基本都是50後60後，而如今中國電影觀眾的主力人群，是80後90後乃至00後。代溝太嚴重。
大導們當然是懂電影的，尤其是陳凱歌、張藝謀和姜文，一個有華語巔峰《霸王別姬》，一個有《活著》，一個有《鬼子來了》，這些是吳京、陳思誠、徐崢等人一輩子也不可能拍出來的。更別說他們坐擁許多國際大獎，給中國電影在文藝片領域掙下了大大的面子。
但是，藝術歸藝術，票房歸票房。
大導們當然懂電影，可是他們真的不懂觀眾了，畢竟這些大導都是從文藝片發家，在文藝片搏下的名聲，但是他們並不瞭解市場需求，也從未調研過市場需求，這是上個世紀中國影視圈的特色，閉起門來搞創作，一門心思鑽研藝術，作品曲高和寡，但是那些年能看的電影太少，觀眾其實未必想看這麼高深的電影，實在是沒得選擇。
如今娛樂時代來臨，商業片自然才是票房寵兒，人們看電影最主要的目的是娛樂，不是去聽人說教的，那麼商業片導演自然就趁勢崛起了。
當然，國產商業片起步還是比較晚的，平均質量不高也正常，要知道好萊塢發展商業片都有七八十年了，日韓也都幾十年了，香港電影也度過過一段黃金時間，只是經濟不景氣所以倒退了。
想做出來既有內涵又好看的商業片還是非常困難的，這些年的片要麼是側重特效劇情一團糟，要麼是劇情過高深難以入口，要麼是簡單粗暴看完就忘，要麼就是純粹的垃圾四不像，後者居多。
不過電影工業還在繼續發展，未來中國電影還是可以期待的，畢竟這塊地方觀眾是最有話語權的，爛片就票房低口碑低，好片就又好又賣座，和能夠造假買收視炒熱度的電視劇是截然不同的，觀眾有能力為自己創造一個好環境。
中國電影的未來是可以期待的。
燈小瓶
提問者僅以“非專業”一詞否定吳京與陳思誠，似乎略有喧賓奪主之意。
請問出題者，你是如何斷定他們兩個“不專業”的，是實地觀察，還是胡亂扣帽子？難道真如同方舟子所說，有了所謂的“專業”證，才能被稱之為專業人士？
你一上來就說此二人“非專業”，那請問你，你所謂的專業標準是什麼。
單看你這個標題，就充滿了對吳陳二人的偏見和攻擊意義。你是不是收了某些人的錢？是不是想狡辯問我有什麼證據證明你收了別人的錢？那我想反問一句:你有什麼資格和證據，來汙衊二人是否專業？
我認為，他們二人就是專業高級導演，《流浪地球》某些人拍不出來，沒本事拍出來，就找水軍去噴，說它不符合科學。笑話！如果科幻片都科學了，都沒有腦洞和想象力了，那它還叫什麼科幻片，乾脆直接叫做科教片好了！
這部影片，可以說是有著劃時代意義的，它必定會成為中國電影人在科幻片征途上的一個里程碑，有著開創性重大意義。
沒有什麼事情是做不到的，只有想不到。或許這部電影現在不科學，但在海底兩萬裡出來之後，人們也覺得這個小說不科學，但最後小說裡面的潛艇成為了現實。
國內的水軍噴吳京，是受人指使，一些眼紅的人想要迫害吳京。國外的人噴吳京，主要還是因為中國科幻片動了好萊塢的奶酪，美國人又想打壓中國人的科技思維，所以才會使出陰招。
話說，提問者不會也是國外的水軍吧？
華龍智庫
這個問題得分兩頭說，一是“非專業”，二是“名導”。
國內能稱得上“大導演”的，除了陳凱歌和管虎是正兒八經北京電影學院導演系畢業的，其他全是“半路出家”。
馮小剛是幹美工的，張藝謀和顧長衛都是搞攝影的，姜文、陳思成、吳京、徐崢、黃渤、徐靜蕾都是演員，韓寒是個作家，張一白、王家衛、徐克都是編劇出身。
“非專業”導演有時候比“專業”導演“導”得還好，是一個不爭的事實，究其原因，理Sir認為是導演的門檻太低了。
導演雖說是個職業，但是似乎人人都能幹。只要你能夠籌到足夠的資金，劇本通過審查，就能搭起一個劇組。
作家出身的郭敬明、張嘉佳，本職工作是主持人的何炅，都是最好的證明。
作為一個職業，導演不需要“執證上崗”。作為一門專業，導演的技術含量似乎也沒那麼高。導演行業“魚龍混雜”，專業導演優勢又不夠明顯，是“非專業”導演風頭蓋過“專業”導演的根本原因。
其二則是“名導”。
既然是“名導”，自然是指曾經的電影作品取得過一定輝煌成就的導演。比如陳凱歌的《霸王別姬》、張藝謀的《紅高梁》、姜文的《讓子彈飛》、馮小剛的《非誠勿擾》，所以對於“名導”來說，他們目前最希望做的是“超越自己”，再加上人的創作力難免存在瓶頸期，導致不少名導的作品屢屢遭遇票房滑鐵盧。
對於“新導”，比如吳京、陳思成，他們目前是成功的，但是往後也存在一個“超越自己”的難題。《戰狼3》和《唐人街探案3》的票房一定會比《戰狼2》和《唐人街探案2》高嗎？
中國的電影觀眾越來越趨於理性，口碑越來越能決定一部電影的票房。不管是專業導演，還是非專業導演，不管是名導，還是路人導，只要影片本身質量過硬，市場一定都會買賬。那些票房成績不佳的，是不是還得多從自身找找原因呢，導演們？
【娛樂有理性，八卦有道理。我是八卦有理，如果你喜歡我的答案，贊一個、粉一個再走咯】
