去年11月，國家電影局發佈了《國家電影復映暫行規定》的通知，規定針對國產電影重映進行了規範。
首先提出了重映的基礎條件，電影需要《電影公映許可證》或公映許可，並且距首次公映結束超過兩年；然後提出版權和審核要求，電影要有合法授權，並進行重映審核；最後對重映影廳範圍進行了限制，公映最多不能超過2500家影院，且每家影院只能安排一個影廳排映。而這些規定將於2018年12月1日起施行。
過去的四個月裡，重映的影片其實不多，關注度甚少，連具體數據都無從追蹤。也由此得出，電影重映或許從來都不能放在生意的角度來看，它更多的是一種補償。
在新規之前，2013-2018年11月之間，重映電影數量超過60部，其中一部分是國產“一日遊”電影與低幼動畫電影，一部分是經典電影，多為國產老片，但也包括少數幾部如《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》等海外老片，而被行業寄予票房希望的自然是後一部分。
作為重映核心的國產老片，除了《大話西遊之大聖娶親》票房達到1.78億，其他電影要麼情懷沒能成功轉化為票房，如《英雄本色》重映後票房僅3262萬；要麼一開始就是為了滿足小眾影迷的重溫需求，選擇藝聯重映，如張藝謀在今年《影》完成上映之後也讓《紅高粱》在藝聯院線重映。
重映電影雖然不需要拍攝製作成本，但是影片轉制、修復也可能花費較高成本。《功夫》3D重映，其中3D轉製成本2000萬，宣發費用達到1500萬，而該片重映票房僅2543萬。《一代宗師》3D版則是“轉制費用足夠拍一部新片”。
這都一定程度上說明，電影重映並沒有想象中那麼豐厚的紅利。那市場需要重映片嗎？或者說，重映片的意義何在？
從票房層面上看，想要以重映電影拉高票房大盤幾乎不可能，重映片一部分基於影片內容，一部分基於情懷。影片內容上，跨越時間距離之後還能在現下票房市場引起激盪的作品並不多；而情懷因素上，如果以情懷作為撬動票房市場的槓桿，就必須考慮到情懷相對私人化的東西，這意味著在票房轉化過程中有著不確定性。在“情懷”已經被消費透支的社會環境下，一切都隱含著風險。
也就是說，重映片對電影市場的真正價值在於內容補充。同時老片重映是一個新的窗口，讓新生代觀眾能夠在大銀幕上看見被時間洗練過的優質作品，讓老一批觀眾在各類新片轟炸下有更多的選擇。
可以這樣理解，新規的出現或許更像一個啟示——電影市場接下來只能更多的推出新電影，不論是寒冬還是盛世，都不能以老片充當候補，青春勵志喜劇電影或許也能夠得到更多的空間。市場終將向前發展，改變意味著更多的可能。
《心跳二十七度》作為一部即將上映的院線電影，在一定程度上可為市場帶來新血，在映過程中滿足青年觀眾對內容的需求。相較於回爐重造的故事內核，不如探究新的中國故事。
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