最近把“星際旅行”系列補完了，從第1部的“無垠太空”到第13部的“超越星辰”，時間跨度近40年。
電影中的艦長也經歷了三代人的更迭，從威廉·夏特納到帕特里克·斯圖爾特，再到現在的克里斯·派恩。
除了有幾部的劇情比較拖沓外，電影整體的故事還是挺吸引人的，印象最深的就是布倫特·斯皮內飾演的生化人“數據”。
由於星際系列的時間跨度比較大，除了欣賞劇情，還能看到電腦特效在電影中的發展。拿電影中的飛船來看，能明顯感覺到技術的飛躍。
出於興趣，便在網上找了一些有關電影CGI發展的資料。
希區柯克的《迷魂記》(1958)，應該算是第一部運用電腦動畫的電影。
為了配合“眩暈”的核心，電影的片頭特意設計成了類似“利薩如圖形”的曲線。
拍攝這段鏡頭，需要一個機械計算機。其前身是，二戰期間對付轟炸機的“克里森”射擊諸元解算儀（Kerrison Predictor），特別笨重，需要5個人來進行操作。
在約翰·惠特尼和平面設計師索爾·巴斯的合力下，我們才看到瞭如下圖所示的畫面。
影版《西部世界》(1973)，是第一部運用數字動畫的影片。
現在看挺雞肋的，其實就是一段展示機器人視角的像素格。即便如此，10秒鐘的畫面也花費8個多小時進行處理。
《神秘美人局》(1981)中，有一段鏡頭合成了一個CGI人物。
《電子世界爭霸戰》(1982)首次結合了CGI和真人動作。
當時的計算機可以生成靜態圖像，但不能自動將它們置於運動狀態。因此，必須為每個單獨的幀輸入座標，4秒的影片需要600個座標，全部需要手工進行輸入。
《安德魯和威利冒險記》(1984)第一次展現了運動模糊效果。
不過，實在不敢相信這是皮克斯出品的動畫，有種《汽車人總動員》的既視感。
更諷刺的是，約翰·拉塞特是為了讓孩子們高興，才製作了這個短片，結果卻受到了驚嚇。
《少年福爾摩斯》(1985)展現了一段真實場景下製作的CGI人物，30秒的連續鏡頭花了6個月才完成。
《深淵》(1989)出現了流體變形的場景，這段水流模仿人類表情的鏡頭，給自己的印象很深。
為了實現這個場景，拍攝團隊掃描了艾德·哈里斯8個面部表情，瑪麗·伊麗莎白·馬斯特蘭託尼奧則是12個，最後進行了數碼再現。
75秒的鏡頭，花費了6個月的時間進行製作，為此電影還推遲了一個多月上映。
值得一提的是，由於無法預估畫面的最終效果，這段鏡頭在拍攝的時候，已經規劃好是可以直接刪去，並不會影響劇情的。
《終結者2》(1991)中，流體變形的技術明顯進步了不少。
為了展現T-1000，團隊從6名藝術家擴展到36名，並耗時8個月，耗資550萬美元。最終，呈現了3.5分鐘的畫面。
《飛越長生》(1992)第一次合成了人體皮膚。
《侏羅紀公園》(1993)第一次嘗試了換臉，還做出了逼真的恐龍。
《玩具總動員》(1995)第一部CGI動畫長片。
整部電影耗時4年製作，每一幀的渲染時間從45分鐘到30小時不等。其創新的電腦動畫，對電影行業產生了重大影響，圖形芯片製造商和遊戲開發公司紛紛過來取經。
《黑客帝國》(1999)最有名的畫面，應該就是“子彈時間”了。
不過，其實早在1996年的一則廣告裡，就已經出現了“子彈時間”。
《美國隊長》(2011)首次進行了CGI身體的置換，片中的“瘦版美國隊長”的身體用了很多替身。
《地心引力》(2013)首次通過CGI技術合併兩個鏡頭，從而誕生了片頭的震撼效果。
-The end-
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