文|熊秋晨
一個是氣場逼人的總區副指揮官，一個是柔中帶剛的內調科總警司。
當第8集末，惠英紅和黃智賢之間那場風捲雷動的對峙戲上演後，《鐵探》這部講臥底更講警隊高層角力的劇，品質便坐穩了。
風格復歸，口碑迴轉。
從內地視頻網站第一部真正意義上的“合制港劇”《盲俠大律師》，到如今重回風評高峰的《鐵探》，植入了大陸基因的“新港劇”在僅3年的發展軌跡上，繞了一個圈。
如果說，在2017年的合作初期，由香港團隊掌舵內容，在合制中探索類型前沿的選擇，是因為磨合期的客觀限制；
那麼，經過後續諸多內地定製的IP續拍與“情懷”翻拍的試路，如今“新港劇”擺脫特殊化的復歸路線，算得上合制港劇的主觀選擇。
今天，如果歸攏2017年以來“新港劇”創作，我們不難發現，即便在合拍環境下，真正能在內地受到好評的作品，依舊是劇迷口中的“真港劇”。
不過，在兩地人才、資本流動頻繁的大環境下，“真港劇”的標準卻越來越面目模糊。
是否血統純正的經典IP就意味著“真”？是否港劇熟面孔+TVB靈魂臺詞就是“港味”？怎樣的審美取向，才能醞釀出“越是香港的就越是大陸的”作品？
今天，我們跳過合作模式變遷，也不談TVB的改革，僅從風格、題材角度細聊合制港劇如何向“真港劇”靠攏的理路。
IP儲備賦能難
初獲TVB、邵氏、寰亞這些“寶藏”，首先映入眼簾的便是巨大的片庫和IP儲備。
於是，老劇新拍和經典續拍，便成了順理成章的選擇。
在續拍方面，包括《溏心風暴3》《使徒行者2》《再創世紀》在內的多部大IP續作，在近兩年相繼出爐。
這些作品雖然有內地資本參與，但創作主導權掌握在香港團隊手中，算得上血統純正。但從播出表現上看，這些作品大多未能承繼原作的轟動。
細究原因，與IP本身的“基因”侷限不無關係。
以《再創世紀》為例，它繼承了前一部的宏闊筆調，以香港近10年來風雲際會的發展為背景，講述了一段時代感十足的商業史。
但從根本架構來看，它並沒有脫離20年前的家族恩怨主線，只不過從《創世紀》中三個年輕人的白手起家，變成了現在頗有些《紙牌屋》風味的“夫妻檔”商業帝國。
然而，在如今內地劇集接受環境下，觀眾們對家族劇的熱情，早已經不復當初。想用IP打撈的目標“港劇粉”，雖然存有期待值，但眼界漸寬的“這一群”對內容的要求也見長，想打動並不容易；對於新觀眾來說，已經習慣了類型迭代以“半年”為單位的劇集消費習慣，僅家族恩怨的外殼就足以構成欣賞壁壘。
因此，儘管《再創世紀》中也用年輕一代的成長，穿入了科技、金融、地產交融的新商戰元素，但終究難再掀收視熱潮。
如果說，續拍面臨的最大問題，是原作的“基因”限定的話，那麼翻拍雖然更自由，但也面臨著難度更高的尺度拿捏。
小到應該強化哪些風格元素、偏向哪邊市場和觀眾，大到內地團隊是應當以投資為主還是要深入參與到製作中，都成為需要重新考量的問題。
與寰亞合作翻拍自經典電影IP的網劇《無間道》，追求的是港劇風味。
但是，雖然劇集配備了來自TVB的金牌製作班底，並在香港完成了超過7成的拍攝，但是由內地演員出演的男主角，以內地警察身份貫穿的臥底線，全劇普通話的配音……這些跳脫細節，讓人難以喚醒對那個黑白難辨的無間世界的記憶。
翻拍自香港著名科幻IP的《冒險王衛斯理》則走得更遠，踏上了內地資本搭臺，香港主創唱戲的路子。
這部劇由王晶監製、鍾少雄執導，主演聚攏了包括余文樂、任達華、林家棟在內的香港面孔，在製作上也搭配了大量的內地力量。遺憾的是，這種團隊的混搭風和本身不甚明確的地域定位，讓《冒險王衛斯理》失去了倪匡筆下的那種都市奇談風味，導致劇作最終口碑也不盡如人意。
不易配平的“情懷”方程式
如果說，香港IP不能為港劇“保真”上保險，那麼我們常說的“情懷”是否能成為“真港劇”的硬指標呢？
要回答這個問題，首先要搞清楚“情懷”，也就是很多劇迷口中的“港味”究竟是什麼。
在筆者看來，“港味”是香港曲折狹窄的街道，是中環路上林立的招牌，是茶餐廳、大排檔裡熙攘的人情人氣，是“做人呢最重要的就是開心”的靈魂臺詞，更是根植於警匪、醫療、律政等特長類型中的香港節奏。
簡單來說，就是港地、港人和港劇類型。不過，這種看似簡單的“港味”卻不易復原。
比如有些劇集走“類型”集萃路線，在一部劇中集齊O記、飛虎隊、臥底等諸多警匪類型元素，可惜的是在越拍越大的景，和越布越美的光之外，角色塑造和劇情邏輯卻沒跟上，導致記憶殺的“小火苗”總是一起就滅，呼之難出。
還有一些作品，略顯急切地放大了港劇擅長的類型元素，一拍警匪就要涉及國際集團、跨國追兇的高概念，節奏“無緩只急”快到腳跟打腦勺，但故事後承卻難跟上，露出諸如跨國犯罪集團搞定不了一個小廠的劇情bug，高走低落，讓人興味索然。
總而言之，情懷不等於大雜燴。“港味”的醞釀就像化學反應，元素湊齊了但方程式配不平也難企及“正宗正統”。
“合制”
更要站在港劇本土發展前沿
究竟怎樣的“新港劇”才是“越香港才越大陸”的作品？
我們不妨以《鐵探》為例回答這個問題。
一方面，少不了純正的“港地、港人、港事”。
香港取景，人多地小成本高。但是在根植“港地”的故事中，一旦脫離那種繁華中帶著逼仄的空間感，脫離滿帶記憶的地標，就難稱“真港劇”了。
導演蘇萬聰才採訪中說道，《鐵探》中有好幾場圍捕、飛車等大場面。劇組選擇在市中心最旺的地方、交通繁忙的要道拍攝，在人山人海的旅遊旺區取景，為的就是純正的港地味道。
“港人”既是從演員角度來說，也是從角色角度來說。陣容上，《鐵探》集結了金馬、金像雙料影后惠英紅和TVB如今的精英力量，算得上真正根正苗紅。而角色上，不論是為了上位不擇手段的大佬女警，還是在槍林彈雨和上層內鬥間都不曾退縮的警探，或是因為一次誤傷而內心撕扯的臥底Bingo，一切都是港劇中似曾相識，又帶有新鮮感的角色。
至於說“港事”是事件和地域的緊密關聯。且不說諸如街頭毒品案、扔硫酸案等有原型可循的真實案件，就單說關係複雜的警內部門表現和遷升年警局的內鬥，在國產劇中，也就港劇能有此視野了。
另一方面，又要在純正之餘尋求“出位”。
在文化底色上，與內地劇有區分。《鐵探》把香港特殊體制背景下生成的秩序感、嚴謹性和專業性表達得非常通透。而這樣的引領，才是內地觀眾想在港劇上找到的文化滿足。
在表達形式上，站在類型發展前沿。《鐵探》沒有走警匪老套路，把臥底元素，放在高層競爭的大框架下，含蓄、收斂，有滋味。站好港劇老大哥的崗，給觀眾一些“仰角”觀看的機會，這或許正是“新港劇”在努力擺好的姿態。
—The End—
出品 | 米瑞文化
主編 | 鐵皮小鼓
校對 | 黃平
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