在世界流行文化史中，有一個獨特的現象。在各種文化潮流翻新的今天，香港流行文化卻經久不衰，歷久彌新。
比如說香港電影，如果你是朋友圈影評之王，那你一定會發現，不知道從什麼時候開始，精明的電影院年年都會重映經典港片，賺足影迷的情懷。
△ 2016年重映的《緣分》，你能在電影中看到青澀的張國榮和嬰兒肥的張曼玉，值得注意的是這是一部1984年的電影，距今已經34年了
文學方面就更不用說了，前段時間金庸先生仙逝，悲痛的空氣中也印證了一個道理：“凡是有中國人，就有金庸的武俠小說”，這句話從來都不是溢美之詞。
而就像提到文藝復興就不得不提達芬奇一樣，提到香港，就繞不開香港音樂。
前些年，香港音樂網站 I KNOW THIS SONG.ORG搞了一次活動，他們將人們熟悉的香港音樂歌詞打到街頭巷尾。這就像是一陣風中暖流，引起了網民熱議，有人評價：
「散落各方的這些隻言片語，組合起來就是我們的港樂樂壇」
△ 這一舉動在香港引發了一波“估歌高潮”
全世界的新潮男女都有點驚訝，為什麼香港音樂的歌詞如此充滿魅力？
其實，如果我們留心觀察，就會發現香港音樂的歌詞中總會隱藏著溫暖的細節，而這些溫暖的細節，也剛好串聯起了大眾的香港記憶。
提起香港，大家可能會想到兩個概念。
首先是文化多元：自開埠以來，香港一直都被評價為文化全球化（cultural globalization）的重鎮。
其次，是近幾年大家經常提及的“賽博朋克”。瞭解香港歷史的朋友都知道，八十年代的香港，文化、經濟一片繁榮。燈紅酒綠之下存在著一種飄忽的未來感。
△ 燈紅酒綠的香港，一種恍惚的未來感
這種燈紅酒綠的未來感和文化多元的要素，彷彿會給人造成一種錯覺：香港文化的基調，應該是一種含蓄的冷色調。但與之相反的卻是，香港音樂的歌詞中，卻總是不由自主地滲透出溫暖的感覺。
值得一提的是，1992年，香港文化就給了日本一次經典的“文化反向輸出”。這一年，日本citypop代表人物角松敏生以香港為主題，演唱了一首名為《香港街燈》的經典之作。
歌詞中，沒有異鄉人刻板印象中的“功夫”，也沒有日本人眼中“賽博朋克”的冷酷感。有的只是樸實而溫暖的香港式愛情。
△ あるがままに 角松敏生
如果聽過這首歌，你很可能會感嘆：日本人怎麼這麼能抓住香港愛情的溫暖精髓。我隨便摘抄兩句給大家感受下：
那天的你微笑著
挽著手離開銅鑼灣
止旗山的上面
雲霧繚繞
香港仔的小船
照映在發光的水面上
意象的堆砌，美好的景象就在香港街燈溫暖的空氣中像電影一樣重現。而這種用溫暖“以歌訴情”基調，其實則是貫穿了香港粵語歌的發展史。
在70年代之前，國語歌和英文歌在香港掛帥，粵語歌是不入流的門類，許冠傑不避雅俗，創造出了許多通俗的粵語歌，但這並不代表歌詞有失水準。
1974年，許冠傑寫了一首《雙星情歌》，歌曲表達的是一種遙不可及的相思之情，但歌詞對仗，字裡行間還蘊含了一種古典式的愛情溫暖，聽上去頗有李商隱的韻味。
曳搖共對輕舟飄
互傳誓約慶春曉
兩心相邀影相照
願化海鷗輕唱悅情調
1983年，唱作型歌手陳百強也勢如破竹，創作了一首《偏偏喜歡你》。這首歌的歌詞並沒有太多文學上的描寫和打磨，有的只是對一片痴情的表述：
為何我心分秒想著過去
為何你一點都不記起
情義已失去，恩愛都失去
我卻為何偏偏喜歡你
有的朋友可能會問，這些歌的歌詞，不都是描寫的失戀嗎？跟溫暖有什麼關係？
我想這或許就是粵語愛情歌的精髓。在港產情歌中，簡單直接吐露愛意的情歌固然經典，但抒發戀愛不得志的情歌也十分有韻味。這些情歌中，內容含有苦楚的成分，但絕非是為了無病呻吟，而是演唱者替聽眾表達，幫你找到情緒宣洩的出口。從細節中凸顯溫暖的關懷。
這種感覺就像是草蜢的《失戀陣線聯盟》，失戀了並不可怕，你總能在音樂中找到溫暖的通道。那些不開心，就在記憶裡畫一個叉吧。
對於男人來說，香港音樂的經典之處並不僅限於愛情。因為從上世紀80年代開始，香港這個“彈丸之地”在男性價值觀的生成上，就有了不可替代的意義。
彼時，一種叫“VHS”的影像載體被二道販子們帶到了全國各地。於是在民間，香港開始以“錄像廳”這個帶有原罪的名稱，源源不斷地吸納著男孩們的好奇心和零花錢。
在這其中，流連於錄像廳的男孩總會被兩部電影所吸引。企圖以暴力為從業資本的男孩總是一樣的，他們都會沉淪於《古惑仔》系列電影。
對於雄性動物來說，青春期帶來了第二性特徵，也帶來了無處安放的荷爾蒙。而《古惑仔》中的陳浩南就是這種心態的投射。試問哪個男孩不想成為陳浩南的小弟，然後有朝一日取代他？
但是時隔多年之後，我們明白了古惑仔中的做人道理，喊打喊殺只會違法犯罪，聰明才能出人頭地。可是一個人的力量終究有限，兄弟齊心才能其利斷金。於是，古惑仔的主題歌《友情歲月》就是他們的金句：
“來忘掉錯對，來懷念過去，曾共渡患難日子總有樂趣。不相信會絕望，不感覺到躊躇，在美夢裡競爭，每日拼命進取。”
相信百分之99的筆直大男孩聽到這首歌，身上都會有一股暖流經過。只要聽到這首歌，手足情比金堅，共同奮鬥的回憶依然溫暖，依然能催人奮進。
同樣，在訴說友情故事的香港音樂中，還有一首歌是繞不開的，這首歌就是張國榮的《當年情》。沒錯，就是那部經典得不能再經典的《英雄本色》插曲。這其中，與劇情聯繫最緊密，最巧妙的莫過於開頭兩句歌詞：
輕輕笑聲，在為我送溫暖
你為我注入快樂強電
聽到這兩句歌詞，大家很容易聯想到電影中失落的小馬哥和豪哥碰面的一刻。豪哥受奸人陷害入獄，小馬哥在幫派中失勢，淪落為擦車小弟。
為了不讓豪哥擔心，小馬哥在信中說自己過得很好。然而二人再次相見，豪哥發現小馬不僅瘸了腿，還倍受欺負，心中百種滋味難以言表。
而這個時候，朋友間的溫暖，根本不必多言，一個微笑，一個動作，足以表達。
有的時候，大家愛聽當年情，愛看《英雄本色》，作品優秀僅是一方面。或許溫暖的回憶才是更為彌足珍貴的吧。
歌頌完愛情和友情，我們會發現香港經典音樂的底色，往往是溫暖的暖色調。那麼在香港這樣文化複雜多元的社會環境下，到底有沒有一首歌能高度概括這種溫暖呢？
這個問題，最終還得是香港人自己說了算。在香港民間，香港有一首非官方的“區歌”，這就是羅文演唱的《獅子山下》。
因為這首歌的歌詞十分勵志，有一種同舟共濟的溫暖內核和拼搏精神。因此在香港人看來，“獅子山精神”，就是香港精神。
人生 不免崎嶇
難以 絕無掛慮
既是同舟 在獅子山下
且共濟 拋棄區分求共對
這樣的歌詞，傳達出了一種不屈不撓，同舟共濟的溫暖情誼。這樣經典的音樂，總是不會有精神內核的缺席。許多年過去了，或許香港的風光已經不在，但這些膾炙人口的音樂卻依然歷久彌新。不管身處何地，只要熟悉的音樂響起，我們總能從這些歌詞中找尋到屬於自己的溫暖。
閱讀更多 純鋼正面 的文章
