影影圈圈
“現實”好沉重的兩個字，但是在生活中往往被輕描淡寫，而藝術來源於生活，所以難免讓人也這樣認為，藝術反映現實也只是輕描淡寫極為不可能的事情，然而，藝術更多的是反映個人的情感，因為每個藝術家都有自己所經歷的事情，通過藝術的形式表現出來，那是很便捷簡單的事情，那麼反映現實是藝術最大的功效嗎？或者說是藝術的最終目標呢？
藝術的最終目標和最大功效就是徹徹底底的反映現實，
任何一種藝術作品都可以借用豐富的想象力和誇張的表現手法來完成，目的是讓它更形象化，從而也引起人們的想象和思索，當然了，人們最直接的是通過藝術作品來了解一個藝術家，瞭解藝術家背後的人生故事，這是其次，最重要的是瞭解藝術家為什麼要創作這樣的作品？作品要表達的真正意圖是什麼嗎？
每個人都很忙，只要不是“吃瓜群眾”，對別人的情感都不會感興趣的，這是非常實在和現實的事情，只會這樣認為藝術作品反映的是藝術家的藝術修養以及境界，如果一件藝術作品只是表達出豐富的人物情感，那隻能說，符合了藝術家的標準了，要成為真正的藝術大家，其藝術作品必定要能反映社會的現實狀況，
我們稍微瞭解古今中外每個時期的藝術作品，可以或多或少發現有些作品真是反映了那個時代的現實狀況，比如，整個歐洲文藝復興時期的作品，所描述的都是西方那個時期的宗教神學思想，被描繪的入木三分，以藝術來說明宗教神學的要害，同時也表達了“人文主義”的價值所在，
再比如，我們耳目能祥的《義勇軍進行曲》，它的歌詞、它的旋律無比的震撼人心，每次欣賞這樣的歌曲，總會讓人感覺歷史真實的畫面就在眼前，可以引發人們的思索，具有時代背景烙印，綜上所述，這就是反映現實是藝術的最大功效的價值所在，也正因為有了這樣的藝術作品，人格魅力才得以昇華。
詩夜城主
藝術的最大功效如果就是為了反映現實，那麼今天這個時代，藝術就沒有存在的必要了。
藝術，起源於原始巫禮，當然也有人認為起源於勞動。不管起源於什麼，藝術的功效不是為了反映現實，而是超越現實。藝術是人對世界對自我認識的情感式表達。藝術最大的價值在於美學價值。
肯定有網民會抬槓說，藝術離不開現實，很多優秀的藝術作品反映了現實，如杜甫的詩、列夫·托爾斯泰的小說、貝多芬的音樂……
這種論調錶面看確實有道理，但實際上卻在偷換概念。在諮詢不發達的時代，藝術確實具有反映現實的功能。中國古代有“詩言志”的說法；曹丕《典論·論文》說：蓋文章，經國之大業，不朽之盛事；建安七子、竹林七賢大多是政論家。但即便如此，藝術之所以成為藝術，關鍵在它的美學價值。論反映現實，歷史學家比藝術家更有優勢，但歷史著作是藝術嗎？
到了互聯網時代、大數據時代，社會分工愈發細緻。如果要反映現實，新聞最有優勢，它更直接更真實。
藝術在今天這個時代，應該回歸本源，它的最大價值就是美學價值。李煜的亡國之痛為什麼還能深深打動千百年後的普通讀者？就是因為他超越了個人的苦難，昇華為對人生的感嘆。
試問，春眠不覺曉反映了什麼現實？《富春山居圖》反映了什麼現實？齊白石的蝦反映了什麼現實？……人之所以為人，就在於他不僅有現實的一面，更有彼岸的世界。生活在別處。
任何讓藝術承擔反映現實功能的做法，都是耍流氓！
江南俗士1
“藝術”是個雙性詞。
它給從事藝術領域的人們與非藝術領域工作者之間劃了一道三八線。
藝術是生活多一種體驗方式，像是上帝為我們開發了一個新的app～
高深的不是藝術，是人性。
人們也不擁有愛情、事業和家庭。
人僅僅擁有的，意識。
除此之外，那些“你認為的失去過、或者未曾擁有過”，實則從未屬於過自己。
婧妍妹
藝術是一種審美的意識形態，
藝術的範圍很廣,可分為美術、音樂、戲曲、小說、建築等,其中我對美術與音樂比較感興趣,也有一些自己的看法。
它的反映本質是審美的而不是科學的。是一種不同於科學的反映，是擬人化的反映，即它的反映是體驗的、形象的，而不是抽象的、概念的。
從哲學和科學角度說藝術是人類表達真理的一種特殊形式；從政治學角度說藝術是階級鬥爭的工具；從社會角度學說藝術是對現實生活的反映；從心理學角度識藝術是人類心理需求的補償形式；從倫理學角度說藝術是道德情感的淨化和完美人格的塑造；從工藝學角度說藝術是技藝等。都是自覺不自覺地將藝術變成了哲學科學、政治學、心理學、社會學、倫理學、工藝學等的附庸。
藝術不直接與政治、科學、宗教、道德、法律對話，而是通過美學與他們對話。
藝術是藝術家審美意識的物化和結晶，是藝術家審美創造的產物。藝術家通過藝術不是要表達他的政治意識、哲學意識、道德意識等其他意識形式的，表達這些意識有比藝術這種形式更便捷、更準確、更適當、更純粹的形式，藝術是為了表達審美意識而創造的。
藝術的主要目的是為了滿足人們的審美愉悅，為人們提供美感享受而創造的，因此藝術的目的是為了滿足人們的身心和諧的自由體驗而創造的，至少遵從一個愉悅的原則。
藝術的功能是以審美為中心，兼有認識、教育、娛樂等作用的價值系統，藝術的功能應該主要為我們提供審美愉悅的。
藝術描繪以人為中心，換言之，藝術的對象是以人為中心的社會生活，盧卡奇在《審美悟性》中認為，審美的真理由自我認識和對世界的認識構成一個循環，“認識你自己”的衝動把人們引向世界，使人們轉向外部，對社會和自然有所認識，這種對客觀現實的追求同時使人們認識到他自己本質的最深層。從寫人到寫社會，從寫社會到寫理想之間存在著無限的往復運動，相互支撐，相互深化。
藝術不僅說是一種觀念形態的東西，又是一定的物質媒介，不僅是精神創造活動，還涉及到技能技巧，不僅是靜態的認識深化過程，被動接受生活的過程，更是隨著深入生活，不斷對生活提出理想要求並在現實中追求它、實現它的實踐過程。藝術家不僅是生活的理性關照者、守護者，更是介入生活的實踐者、創造者，因此藝術是物質與意識的統一，是思想與技藝的統一，是認識與實踐的統一
我現在學習的是美術學專業,對於本專業的感覺就是一個字“雜”,關於美術方面的什麼都學習,素描、水粉、油畫、篆刻、攝影、設計等,沒有一個系統的學習理論,沒有把藝術的嚴格化,所以只為了教育而教育,沒門課程都是雜七雜八的學習幾個星期,剛有了入門的感覺,就把課給停了,這樣的感覺很不爽,藝術是一個過程,沒有一個系統的過程,這樣也只是糊任務.開玩笑,比如學繪畫,我們就要一絲不苟的學習物體的結構,光影、對繪畫的紙、筆、顏料、繪畫技法的研究過程。
藝術是嚴格的,而不是學了這個還沒入門,就開始學習別的,把我們搞得不知所以然來,即使是美術學,以後從事美術教育,也要嚴格系統的學習美術內的,一門或兩門專業知識。俗話說路多踩不死草嗎？
Q君莫笑W
既然藝術是人們生活的總結和引導，那麼，藝術最基本的屬性就應該是現實。脫離了現實，就不叫藝術了，而是錯亂。藝術是美好的，有總結和引導的功能，是推動社會意識形態發展的動力之一，反過來影響社會經濟的發展，這是藝術，反之不可稱為藝術。藝術是個褒義詞。而錯亂則不是，它使社會迷惘，人們沒有方向，甚至不知道自己應該做什麼？因為它像有毒的空氣一樣，給人們帶來負能量，雖然它也會客觀存在，但它一定會被前進的正能量不斷的摒棄。因此，藝術是現實，因為現實誕生了藝術。
雲捲雲舒2484488
藝術創作要緊跟時代的發展，藝術家創作出的藝術作品，要能夠滿足人民大眾的審美需要。藝術創作必須反映現實生活，揭示出社會生活各方面的真實現象，藝術家把具有典型和特色的現實畫面，通過藝術加工創作出有審美價值的藝術作品，體現出藝術最大功效的社會意義。
人們在社會生活中，不但要滿足富裕生活，而且還要享受精神文化的娛樂活動。人們離開了藝術，豈不是生活單調、枯燥、乏味那還有什麼意義。藝術是啟迪人們心靈感應對美好生活的追求，藝術是審美形象的感染力喚起人們奮進向上的美好理想。
藝術在不同的時代，有著不同的審美標準。藝術家進行藝術創作時要緊跟現實的需要，不斷地創作出人民大眾喜聞樂見、通俗易懂、反映現實的藝術作品，極大地滿足人民大眾對藝術追求的需要。
人們在現實生活中，儘管有很多方面不滿意的情緒，但是人們通過藝術的薰陶，排解了苦悶、浮躁、壓力，使人們的精神面貌煥然一新，嚮往理想的美好生活。藝術和現實生活是緊密相連，人們離不開藝術，並且藝術也離不開現實生活，藝術總是伴隨著現實生活向前發展。
黃智637
藝術源於生活而又高於生活。藝術家是生活在社會中的人，生活經歷與環境會不可避免的烙印在藝術作品中。藝術作品是藝術家對現實生活的感悟、寫照和昇華。從生活中提煉出的繪畫作品才能真正地反映時代環境，體現社會、群眾的需求，從而才能被歷史銘記。藝術作品只有高於生活基點，反映一個時代人們的精神、心理、思想訴求和社會發展方向的繪畫作品，才能以其獨到的審美體驗和獨特的藝術符號，鐫刻在文化史的豐碑。沒有了生活原形或者現象就沒有藝術創作的源頭和靈感。但是不能僅僅的依託或者依賴而簡單地模仿現實生活。藝術作品的創作需要通過藝術手段的加工提煉進行渲染、誇張、變形、抽離等等手段描繪，才能使藝術作品更加的生動，而耐人尋味。
夜色主義繪畫
當下中國的藝術還不能完全反映現實。為什麼？我不敢說。
潘龍江紅塵情歌創作人
現實生活是藝術創作的源泉，是基礎。藝術是現實生活的昇華是提煉後的精華。所以從群眾中來，又回群眾中去是一切文藝創作的宗旨！脫離現實生活的文藝創作就是空中造樓閣，是沒有生命力的無病呻吟！
老戎39
藝術既來源於現實，又高於現實，社會現實生活是藝術創作的源泉，為藝術創作提供素材，這些素材經過選擇提煉的創作過程，形成了藝術作品。
