人的物質世界和精神世界都非常廣闊，攝影機不能同時拍下一切，但是至少對選定拍攝的事物可以儘量表現得全面完整，長鏡頭就是一個有效手段。《四百擊》這部影片中，特呂弗對時間遠不如對戲劇空間的真實性那麼重視，鏡頭結構不是繪畫式的，沒有給現實增加什麼內容，他極力揭示現實的深層結構，呈現已經存在的、成為劇情組成因素的關係。導演仔細觀察世界，窮本溯源，最終揭露它的嚴酷和醜惡。
電影是一種主觀努力的結果，是主體的自我投影，是一種作為客觀性出現在銀幕上投影。巴讚的本體論，就是用這種主體投影解釋電影特有的現象學傾向，作為他的電影分析、電影史研究的立論基礎。《四百擊》與巴讚的本體論，保持著血緣意的親密聯繫。它是一部探討少年成長的心靈歷程影片，所以導演運用了大量的主觀鏡頭，設身處地地表現當事人當下的處境和心境。比如，主人公安託萬被父親打了耳光後，遊蕩在街頭，走過貼著“聖誕快樂”字樣的玻璃窗前，有一種鮮明強烈的對比作用。
《四百擊》不強調和渲染戲劇衝突，追求一種生活的風格，只是通過發生在學校庭、街上、少年管教所等一系列日常瑣事，不斷的冷遇和打擊，描寫男主人公的孤獨、鬱悶、走投無路。導演打破樣式侷限，抒情與紀實、喜劇與悲劇渾然一體。影片沒有拘於什麼固定模式，充分表現生活的悲喜轉換、安危轉換於意想不到的日常生活旅程中悲喜與安危的轉換，使影片敘事一波三折，波瀾起伏，富有鮮明而動人的節奏感。
安託萬在學校受罰之後的逃學一天，他用一種逃學的錯誤方式換來了短暫的自由和歡樂，輕鬆愉快的音樂一掃影片開始時的抑鬱氣氛，彷彿一切不愉快都已經過去；當他與朋友談笑風生，好像把憂慮丟到一邊了時，他母親與別的男人在街頭擁抱接吻的場景非常刺激地闖入孩子眼簾，這是一個躲不過的尷尬；他所面對的是一個沒有責任意識，只知道貪圖自己一時痛快的年輕女人，這是一個不管丈夫和孩子的為所欲為的母親。安託萬偷吃牛奶，安託萬和雷內抱著偷來的打字機在街頭匆忙行走、交易，安託萬被關進囚車裡穿越巴黎市街，安託萬最後的逃亡等，導演都恰到好處地運用了長鏡頭。
《四百擊》採用了一種仿記錄手法，以類型的混合粉碎類型，創造性地賦予故事高度的真實感。它的真摯而富有洞察力感動了許多人。最後結尾處，安託萬衝出球場一路獨自奔跑跑過空曠無人的田野灌木叢、空房子、陡坡，攝影機沿著塞納河畔跟拍；最終，孤立無援、筋疲力盡的安託萬走投無路，有家不能回。從被拘禁處逃出的行動變得沒有目標，他只能跑向吞噬一切的大海和翻滾的海浪。年幼的他來日方長，可惜腳下無路；有父母有家庭的他，可惜沒有人需要他珍惜他；面向攝影機，安託萬憂傷的眼神，勝過千言萬語，傾訴了一個被社會家庭遺棄的少年的傷痛與絕望。
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