最近三年，大家看过几部香港电影？恐怕屈指可数吧。要知道，过去的金像奖从筹备到开播，能一连二三十天稳坐各大媒体的头版头条。反观如今，绝大多数的00后连香港有哪些知名演员都说不上来。
2019年第38届香港电影金像奖将于4月14日举行，趁着这两天时间，我们就来扒一扒往届金像奖的二三事。
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自1982年香港电影金像奖创立之后，它一直是香港电影的象征，也是众多内地影人难以企及的神坛。这个奖项到底有多权威呢？单论一个“影帝”，就捧出了无数的人生赢家。
在这里，我们不得不说一句：每年金像奖影帝的提名名单都会给人似曾相识的感觉——刘青云入围16次；梁家辉、周润发分别入围14次；刘德华入围13次；梁朝伟入围11次；成龙入围10次......
大家发现了吗？这几位电影人不仅出现的频率很高，而且都是香港本土的演员。梁朝伟是其中最具代表性的香港男演员，他参加了37届金像奖，荣获5次影帝。这5部影片有四部出自王家卫，另外一部是《无间道》。在这些作品中，梁朝伟的台词很少，基本是用眼神演戏。
由此来看，梁朝伟理应是香港电影的“宠儿”。可还有一部分人认为代表香港电影的男演员应该是梁家辉，虽然他夺得影帝的次数少于梁朝伟，但他是史上最年轻的金像奖影帝，还能胜任各种题材的电影——喜剧《九二黑玫瑰对黑玫瑰》、历史剧《垂帘听政》、警匪剧《寒战》......在人物方面，梁家辉的演绎比梁朝伟丰富得多。
另外，周润发是唯一蝉联“影帝”的男演员。他曾连续荣获1987年、1988年香港金像奖最佳男演员，之后又在1990年再度获此殊荣。这个记录，至今无人突破。
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说完影帝，我们再来说说影后。这个奖项对内地的演员来说更加友好。早在1985年，斯琴高娃就凭借《似水流年》荣获香港电影金像奖最佳女演员，此外，夺得影后桂冠的内地女演员还有巩俐、章子怡、周迅、赵薇以及春夏。
据统计，夺得影后次数最多的女演员是张曼玉，其次是惠英红。在《花样年华》中，有一句著名的台词：“如果我还有张船票，你会不会考虑和我一起走。”这话如果放在金像奖，恐怕就是：“如果给你一张金像奖的门票，你是否会跟我同台领奖？”这个答案是肯定的，梁朝伟和张曼玉凭《花样年华》，分别夺得了第20届电影金像奖的最佳男演员、最佳女演员。
说到这儿，我们还要强调一下梁朝伟最后一次荣获影帝已经是2005年的事情了，而张曼玉最后一次获此殊荣则在2001年。随着内地电影市场的壮大，越来越多的香港导演选择与内地演员合作，因此金像奖的舞台上开始频繁出现内地演员的身影，甚至有四分之一的影后都来自内地。
另外，内地女演员还大幅拉低了金像奖影后的平均年龄——周迅32岁夺此桂冠，章子怡26岁获封影后，春夏更是24岁就站上了领奖台。
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身为一名成功的演员，除了要有天赋、技巧、颜值等优秀的自身条件，还需要一位能“点石成金”的导演。而许鞍华恰好就是其中之一，有些演员宁可不要片酬，也要在她的片场混一口盒饭。
在金像奖的历史上，仅有两部电影夺得大满贯（即同时获得最佳电影奖、最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳男主角奖、最佳女主角奖）。这两部电影分别是《女人四十》和《桃姐》，都是许鞍华的作品。此外，她还造就了2名影帝、4名影后、5部最佳电影，堪称“女演员的不二之选”。
对于男演员来说，可遇而不可求的导演则是杜琪峰。他不仅执导了最佳电影《毒战》、《夺命金》，还监制了《树大招风》。这部作品包揽了第36届金像奖的最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳剪辑之外，还荣获第53届台湾金马奖的最佳原著剧本、最佳剪辑。而经杜琪峰指导过的男演员，似乎有很高的成材几率，比如《黑社会》中的梁家辉、张家辉、任达华、林家栋、古天乐，之后都夺得了影帝的称号。
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至于究竟谁是荣获金像奖次数最多的人，恐怕很多人都会感到意外——张叔平。他是《三生三世十里桃花》、《醉玲珑》等古装片的美术指导和造型设计。在电影领域，他曾与王家卫多次合作，比如《东邪西毒》、《花样年华》、《一代宗师》等。
据统计，张叔平在金像奖的历史上获得过7次最佳服装造型设计、7次最佳美术指导、3次最佳剪辑，一共17次。而他最高的成就，则是凭借《一代宗师》获得了第86届奥斯卡金像奖最佳服装设计的提名。除此之外，出自他手的经典作品当属《青蛇》和《花样年华》。
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如今，香港电影金像奖已经走过了37年。作为中国电影行业的权威奖项，它应该越来越成熟才对，可是关于它的质疑却越来越多：论资排辈、本位主义，甚至有人批评金像奖的格局实在太小了。
对此，担任数届金像奖主席的陈嘉上表示：“评选华语片并不是金像奖负责的范围，这是一个专为香港电影设置的奖项。如果没有香港电影，金像奖也就没有意义了。”著名导演尔冬升也称：“除非香港电影的产量低到不能成为一个奖，否则不会像台湾金马奖那样面对所有华语电影颁奖。”
事实上，自2013年开始，香港电影的年产量不过50部，而曾经的峰值是242部。另外，第37届金像奖将《战狼2》列入最佳影片时，吴京却出现在第八届北京电影节的开幕仪式上，这两场活动在同一天举办，而且后者并未提名吴京及他的任何作品。
我想，吴京做法应该能代表一部分内地电影人、内地观众的态度——金像奖如果继续故步自封，我们恐怕没有多少耐心充当陪跑，而且它的含金量也会被慢慢稀释，不再是衡量一部电影的绝佳标准。
70后、80后、90后算是受香港电影浸润三代人，我们对香港电影及金像奖都有难以割舍的眷恋。可没有人会否认任何“黄金时代”都是悲喜交加、摸石过河的艰苦岁月，身为香港电影人，面对江河日下的现状，不应一再眷恋曾经的辉煌，而是应该转变心态，以开放、包容的姿态对待华语电影。大家觉得呢？
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