最近有這樣一部德國電影，三個小時，故事線從1937年到1966年，講述了一位藝術家對藝術的追求，它就是《無主之城》。
故事以現今87歲的德國藝術家格哈德·裡希特真實經歷改編而成，老爺子現在還在從事著藝術創作，那段經歷是他寶貴的人生財富，也獲得了觀眾的一致認可。
導演弗洛裡安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克的《竊聽風雲》想比大家都耳熟能詳，而這部《無主之作》離他上部電影《致命伴旅》時隔九年，當然這九年時間裡，他對生活必然有了更多的感悟。這位牛津大學的高材生可以算作電影界的奇才，該片從拿到劇本到開始拍攝準備時間並不長，一共11周，但是完成的質量非常之高。
首先，這部電影披著濃厚的戰爭外衣，影片可以分為三個片段，第一段展示了冷戰期間真正的殘酷，這種關於死亡的真實壓迫到每一位觀眾，對於種族的滅絕往往是慘無人道的，而影片沒有像《辛德勒的名單》那樣給人很壓抑的感覺，而是平淡地敘述著廣為人知的歷史事件，真實而又感人。
小庫爾特從小經常和姨媽伊麗莎白觀看藝術展覽，姨媽對於藝術有切身的感悟“一切真實的東西都是美好的”，這也構成了全篇的主旨，為了體驗到藝術的真諦，姨媽可以不穿衣服彈奏鋼琴，可以站在大巴車前，聽喇叭齊奏，這種美妙的音符小庫爾特當時無法理解。
姨媽也被作為“精神病”送到了精神病院，主治醫生是卡爾·西班德教授，在當時“血統論”的影響下，伊麗莎白被扣上了血統不純正的帽子，需要進行絕育，而主刀醫生就是西班德。像很多的猶太人一樣，伊麗莎白最後被送進了毒氣室，最後成為了藝術的犧牲品。
這段描述可以算是當時10多萬德國婦女被納粹黨衛軍殺害的真實歷史還原，只是披上了藝術的外衣，有些血腥而冰冷。
第二段描述了庫爾特的成長，經歷過戰爭洗禮的男孩長大了，他在東德繪畫學院學習，學院教導他要將關注點放到集體上，也就是淡化“我”的觀念，這就如同古代中國考八股文，每個人的作品被集體主義所裹挾，最後的結果可想而知。
有意思的是庫爾特喜歡的對象父親正是西班德教授，而要謀生路的庫爾特不得已還要去繪製壁畫，這在他之前看來，完全是不入流的做法，可是生活就是這麼的現實，要活下去，才有出路。
影片中庫爾特的老師其實是二十世紀非常重量級的畫家約瑟夫·博伊斯，他曾有一句名言：人人都是藝術家。當柏林牆被推倒後，他燒燬了兩幅畫，並且告訴學生，不要做出選擇，片面的認同等同於思想上的枯竭，這種說法很有說服力。
一個老師，沒有讓學生苟同於這個社會的主流價值，而是去尋找生活中的本真藝術，在那個年代，這樣一位老師對於學生的影響是一生的，當在前進的道路上回望時，必然會有感激、感動，這份力量也足以讓面對重重困難的學生衝破荊棘，成為一流的藝術大師。
藝術家就是探尋真相、本源的那群人，他們往往孤立無援，而第三段則是對於自我的突破。在東德、西德之間，庫爾特選擇了西德，為了生活，他屈從與岳父的安排，做著清潔的低等工作，但是內心他仍然充滿了對藝術的熱愛，這段時光的表現非常的藝術，無數個日夜，面對空白的畫布，庫爾特苦苦地思索，到底什麼才是他心中的藝術。
最終，他找到了，那是讓庫爾特名揚世界的手法：照片繪畫法。攝影與繪畫是截然不同的兩種藝術形態，攝影是對場景的100%還原，而繪畫則是一種創作活動，影片將靈感歸結於受到報紙的啟發，“我想模仿一張照片，以其他方式製造照片，而不是製造像照片的繪畫”。
其實，藝術類別並沒有高低之分，真正能區分高下的就是再現的水平和方式。通過模糊處理，庫爾特把伊莎貝拉完美再現，影片中西班德教授看到那副畫之後驚恐的表情，將整個故事完美地串聯到了一起，所有的人物以不可思議地方式產生了聯繫，雖然庫爾特作為主角反而是一頭霧水的。
對於最後的報道，記者選擇了一副讓自己“遠離麻煩”的圖片，這種趨利避害的方式再次點題，那就是當時政府對於藝術的管控。當權者總是會以權力集中為根本要務，全然不管什麼才是好的藝術。
某種意義上來說，庫爾特和西班德教授都是政治意識形態的不同受害者，西班德教授很愛惜“教授”的頭銜，甚至有些自戀，他無數次照鏡子，鏡子中那個風度翩翩，饒有氣質的男子是他心中完美的自己，可是對於那些手無寸鐵的婦女呢？他充當了劊子手的角色，甚至連自己女兒，他也沒有留下生兒育女的活路，為了保全家族的名聲，他親自做了手術，剝奪了女兒成為母親的權利。
整部電影看似在講藝術，更多地體現出了大背景下人們悲慘的生活，導演馮·多納斯馬爾克有著極強的場面調度能力，影片中明暗光線的處理非常到位，而演員的出色發揮讓影片增加了更多的質感。
本來導演想用膠片進行拍攝，可是歐洲很多的膠片公司紛紛倒閉，最後不得已選擇了數字方式完成呈現，而故事的精彩之處在於很多線索需要觀眾自我發現，並且留白非常好，和《竊聽風暴》同樣精彩，很多話似乎沒有開口就已經進入到觀眾的心中。
裡希特成長於影片中的德累斯頓，他曾經說過“除了畫畫，我一無所有”，2008年在倫敦舉行的一場拍賣會上，他的油畫《燭》以1050萬歐元落錘，讓他成為德國畫家中最傑出的一位。
這部影片可以說是對他藝術成就的最好展示，同時也將那個飄搖、動盪的年代，以及我們難以想象的迫害生動地展現出來，當長大後的庫爾特在巴士面前感受到喇叭齊鳴時，他一定看到了姨媽伊莎貝拉，藝術來源於生活，也高於生活。
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