柳侍墨
沒有構圖，哪有照片？
或者說沒有章法的“構圖”，跟沒有構圖沒什麼不同。也可以說，沒有構圖就沒有攝影。
構圖的定義：
構圖是一個造型藝術術語，即繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面。我的理解是構圖是分為兩個方面意思：
第一，構圖說的是內容的佈局，古時繪畫稱為經營位置。
第二，是劃定畫面的邊界。
在實際的拍攝中，我們還要根據實際情況來選擇構圖模式、拍攝角度等等。構圖是攝影中最重要的三大要素之一，另兩個要素是用光和色彩。
以上，簡單介紹了構圖在攝影中的重要程度。如果詳細講，可能幾本書都講不完。
攝影中級班
構圖對攝影來說，那是非常重要！有一種說法，是構圖決定一切。雖有些偏頗，但也是有道理的。
成功的構圖，在於能夠平衡畫面中的各種元素。會讓觀眾的注意力深入畫面的深處，讓讀者可以清晰的看到你打算表達的主題和周圍烘托的環境。
那如何在風光攝影中如何避免構圖的“一頭沉”呢？飛俠給你6個小建議：
1. 最經典的三分法 將畫面三等分，把興趣點放在等分線的交叉點。
在風光攝影構圖實踐中，利用自然界中不同元素的視覺邊界或者畫面中暗藏的線條，將畫面三等分，這樣可以使畫面變面對陳平分的呆板，使畫面中的線條更加突出，營造出開放和不規律的視覺效果。
2. 水平、對稱構圖 ：平穩大氣。
即把畫面分成對等的二半。這種構圖可以為畫面營造穩重的氛圍。
特別是在表現傳統建築和表現倒影方面的時候，可以多嘗試。
3. 垂直構圖： 突出形態和高度。
利用垂直線的延伸感使得畫面更加的緊湊，使畫面更有節奏感。
增加畫面的高度感和延伸感。
4. 框架式構圖： 突出主體。
框架式構圖，可以充分利用景物作為框架。框架可以是各種形式的。這種構圖可以使畫面層次變得豐富，加強空間感，還能起到裝飾美化畫面的作用。
5. 突出前景，尋找引導線構圖 ： 製造空間感。
富有衝擊力的前景，引導線，都會有效的牽引讀者的視覺走向，同時，還可以強調畫面空間感的作用。
6. 無地平線構圖 ： 消除呆板。
在畫面中沒有地平線，常見的是大仰角拍攝天空，或者大俯角的拍攝地面，總之，就是將地平線排除在畫面之外。主要是為了突出的表現天空的雲彩或者大面上的曲線，圖案，色塊等。
當然，構圖無定式，從6個小妙招入手，掌握好基礎，再去展現自己心中的畫面。
網際飛俠
照相其實不難，把影像記錄下來就行了，尤其是現在的相機和智能拍照手機，“傻瓜化”程度越來越高，大多數條件下，曝光、色彩都會自動選擇。然而，要拍攝出與眾不同的照片，取景構圖十分重要，從某種意義上講，構圖的好壞直接決定著照片的成敗，這是因為：
一是構圖時選擇不同的拍攝對象，拍攝出來的照片內涵不一樣。面對紛繁複雜的眾多景物，可以拍攝什麼、希望拍攝什麼，這就需要發現美的眼睛，能拍攝出“人人眼前皆是，唯我鏡中獨用”的好照片，需要一定的水平和能力。
在同一機位上，因為構圖的不同，可以拍攝大場景的一片花的海洋，也可以拍攝其中的一朵鮮花；可以拍攝霧鎖江面，也可以拍攝其中一個標誌性建築。拍攝的主體不一樣，照片具有的內涵可能迥然不同，有時甚至別人拍的是風景照，自己拍攝出來的可能是優美的人物照，這就是選擇的魅力，內涵的差異。
二是構圖時選擇不同的取景視角，拍攝出來的照片意境不一樣。平視取景構圖，可以用超廣角拍攝出宏大場面的風景照，也可以拍攝一個物體。同時，仰視、俯視等多種取景構圖方式，還可以不同的視角的異樣照片，視覺反差效果十分大。
特別是順光、逆光拍攝，照片的觀感截然不同。日出日落時的逆光，更是容易拍攝出多彩的優質圖片。同樣，採用側位取景構圖，拍攝人體照片或者人文景觀，往往會出現令人驚喜的新意境。
三是構圖時選擇不同的景物比例，拍攝出來的照片風格不一樣。攝影構圖也是一門學問，不同景物在畫面中的不同比例，嚴重地影響著照片的風格。上下左右居中，拍攝出來的圖片四平八穩，沒有大的毛病，但也難以有自己的特色。
有的寬大的場景，只要像素足夠高、圖片質量足夠好，後期可以任意裁剪、重新進行構圖。不管是九分法、三分法構圖，還是三角形、S型構圖，包括留白構圖，都是攝影中常用的方法。但圖片中有的元素，如果拍攝時不在其中，能力再強的後期高手，也將愛莫能助，沒有辦法通過裁剪實現創新。
四是構圖時選擇不同的攝影技巧，拍攝出來的照片美感不一樣。拍攝構圖時，不同攝影技巧的運用，可以拍攝出更有特色的照片。圖片前景的選擇，順光、逆光的運用，背景景物的取捨，都會直接影響成片的藝術感。
特別是局部特寫的構圖，運用大光圈，可以虛化畫面背景，把照片拍攝得更加具有朦朧感。用長焦拍攝微距圖片時，還應該選用三腳架等設備，確保對焦準確，成像清晰不糊片。（昌斌視覺/圖文原創，未經授權，不得私自轉載）
昌斌視覺
先來看一組對比圖
看到這張圖，你視覺上的重點是什麼？我猜大部分人都會覺得重點是遠處的霞光。
如果再加一個海螺，那結果將完全不同。在這張圖片當中，你會發現，我們關注的重點從剛才的霞光轉移到了霞光下的海螺。
好的構圖是能夠影響我們的觀測順序和觀測層次的，這也是在攝影之前為什麼要構圖的非常重要的原因之一。
再比如：
這張圖上，天空和花海的邊界線非常明顯，這個交界線也是這個攝影作品的重點所在。
那如果是這樣呢？
顯然，我們除了關注邊界線外，把更多的目光集中到了花海中間的這一條小路上。
通過構圖方式，告訴你照片應該怎麼看，重點在哪裡。無論是前景構圖，延伸線構圖，透視構圖或者漸變構圖，實際上都是在起著這樣一個作用：來，你應該這樣來欣賞我的這幅作品！
再看第三張對比圖
我們乍一看這張照片會發現，它的圖像中的內容非常多，植物、桌子、傘、有些復古的牆面。看到這樣的照片，我們會有很多聯想，會想起上海的老巷，會想起一個很有意境的西餐店。
但是如果我進一步處理成這樣呢？
因為你只會關注要一盆花草和作為背景的另一盆花草。
倒是也不能就此說哪張圖好，哪張圖不好，但是這樣不同的構圖方式，完全可以決定你看到照片所能想象到的畫面。主次或者傳達的信息，都取決於攝影者的構圖方式。
OK，接下來，再來一張。
哦，這樣圖剛才是有看過，但是分析的內容和剛才不同。剛才是說圖片的重點，我們現在來看圖片所傳達的情緒和你看到照片後的感受。這種一望無際的空曠感給我們傳達的是和平和美好，讓我們可以跟隨著攝影者的腳步站在這裡“任天邊雲捲雲舒”。這樣的愜意就是構圖所帶給我們的。
嗯？不光是內容？嗯，不光是內容。
畢竟當我把這幅圖換個角度的話，你看起來會覺得非常不舒服，因為這樣傾斜構圖，就會加劇畫面的不穩定性，所以我們在這張圖中完全感受不到剛才的平和，取而代之的是尖銳和不穩定。
所以說，構圖在很多時候是能影響觀者的情緒的。
這張圖片顯然是一張風景照，傍晚的柔光和空曠質感，我們能看到的就是自然的美，而沒有多少個人情感的傾向。
那如果是這樣呢？
其實如果你仔細觀察你會發現這還是剛才的景象，只不過把重點放在了“人”身上而已，此時就有一種“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的寂寥感了。這種悲傷孤寂的情緒傳達往往也是靠要通過構圖來轉化的。
驍途相機
有一次被某攝影協會邀請我去做評委嘉賓。展出會員攝影作品大約有100多幅。看過來看過去能夠入眼的大概也就是三幾幅。在頒獎會上。所有的攝影會員都在場。長槍短炮，超一流的裝備。協會會長說趙老師您說幾句，我猶豫了半天，實在不知道該如何說。最後硬著脖子講了幾句:通過這次展覽，我感覺到我們所有的會員設備是一流的。技術是一流的……什麼什麼是一流的，什麼什麼是一流的……會長私底下悄悄問我藝術性如何？我只好實話實說，唯獨藝術性沒有。大部分作品不懂得構圖，對著景物就拍，平鋪直敘，平淡無奇，猶如白開水般無味！
會長愕然。
趙寒翔
很多攝影大神推崇的是，攝影就是“光”的表現，首先需要用好光，構圖只是跟著光後面其次的！我不認同，但也不反對，因為我拍攝首先是想好構圖，再尋找光線！
為啥構圖我覺得是首先，因為照片就是一個故事，讓人看懂一個故事，代入一個故事（這就是構圖）。進去故事後再深入瞭解這個故事的情節好壞（這才是用光）！所以我個人認為構圖是非常重要，好的構圖才會馬上捉住讀者眼球，深入瞭解故事！
難道沒有光線就不拍照片？拍片一定要日出？日落才出大片？街拍人文需要被拍攝者坐到陽光下給你拍？不如去擺拍啦！
構圖是需要藝術積累的，對審美，繪畫等都需要很深得造詣，不是誰便一拍後期裁剪就行。所以我喜歡用單反拍攝而不喜歡用微單的屏幕取景，因為單反的目鏡只要眼睛貼了上去，就會排除周圍的干擾，專心你的構圖，樂在其中！
攝影佬陳
構圖是一件好的攝影作品的基礎，可以最大程度強化你的影像。對於大多數攝影愛好者來說，構圖越簡單就越容易控制和指引讀者的注意力，其重要性不言而喻。當然，構圖的複雜性也是許多攝影師選擇的表達方式。
構圖的元素有線條、形狀、光線、色彩、平衡性等：
一、線條 最有影響的元素，拖住視線，跟隨透視力線條指向遠方，具有強烈的構圖效果。
二、形狀 （三角形、圓形、長方形等）可以產生強烈的設計感，當反覆出現時，甚至可以成為圖像中最吸引人的元素。
三、光線 攝影的更本核心因素，由於光線決定形狀，攝影事要練習精確地觀察光線，譬如：方向性光源和無方向性光源的特點和運用。
四、色彩 彩色攝影和黑白攝影的作用，以及各自表達情感的方法等。
五、 平衡性 左右兩側的對稱性，平衡的構圖會更加輕鬆舒服，但是會顯得乏味。反之可以製造出緊張和不適的感覺。
運用構圖，可以最大程度強化你的攝影作品，如果能識別和理解構圖元素，你就可以靈活運用這些方法，從而提高攝影作品的質量。
阿魯卡a
攝影構圖是個大命題，簡單說：畫面結構要明確主題、辨別主次、棄繁就簡、佈局適宜。
主體突出，恰當襯托。畫面既不雜亂，又不單調，多樣而統一，鮮明而簡練。
簡潔、多樣、統一、均衡是構圖的基本要求。不加選擇、不分主次、紀錄式的自然拍攝，都是構圖中堅決反對的。
構圖有許多所謂方式，如三分法、對稱式、三角形式、S曲線形式………，主要的還是符合人的審美要求，尤其要注意黃金分割的比例設置，通過構圖可以將拍攝主題的線條、質地、位置、明暗、顏色，用光與色在畫面上生動、鮮明地表現出來，並滿足人們的視覺規律，為觀賞者所真切感受。也就是說，構圖要具有審美性。
冬子江蘇人
構圖，對攝影有多重要？
構圖對於攝影來說有多重要，可以說要多重要就有多重要！
為什麼？
構圖是攝影的骨。
如果攝影作品的內容是肉的話，攝影構圖就是這些肉的骨架，有了骨架的支撐才是有血有肉的。
所以構圖是攝影作品最基礎組成元素，不可或缺。
構圖是攝影的綱。
在寫文章時，我們說綱舉目張，攝影其實和寫文章是一樣的道理，你需要有一個綱，有一個總的結構，那麼這個構圖就是總的結構，是你攝影作品的脈絡，好的構圖加上好的內容才是好的攝影作品。
構圖是攝影的窗。
如果說別人看你的攝影作品是打開了一扇窗，那麼構圖就是決定了這扇窗怎麼開，開在哪，朝向如何，而這些又決定了窗裡的內容是什麼。
所以說構圖決定了攝影的內容的表現形式！
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都說攝影有三大要素用光、構圖和色彩。但是對於像我這種喜歡攝影的設計師來說，構圖就是一張照片的靈魂。其它的用光和色彩對於我來說都是可以通過PS中的Camera Raw和一些其它方式來調節。但是一旦這張照片構圖不行那後期再多努力也無法去修復。所以要想拍攝出高質量的照片，首先我們得學會如何去構圖。上面說了構圖的重要性，下面我來說下構圖的作用有那些，首先就是突出主體，恰當襯托以陪體和背景，使畫面整體看起來和諧統一。其次好的構圖可以給人不一樣的感覺比如三角形構圖法往往可以給人一種穩重、有力的感覺。最後好的構圖可以用來拍出一些我們想要的特效，比如通過一些角度的構圖可以拍出大長腿的效果，通過遠近構圖手法可以拍出近大遠小的搞怪效果等等。
