柳侍墨
没有构图，哪有照片？
或者说没有章法的“构图”，跟没有构图没什么不同。也可以说，没有构图就没有摄影。
构图的定义：
构图是一个造型艺术术语，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。我的理解是构图是分为两个方面意思：
第一，构图说的是内容的布局，古时绘画称为经营位置。
第二，是划定画面的边界。
在实际的拍摄中，我们还要根据实际情况来选择构图模式、拍摄角度等等。构图是摄影中最重要的三大要素之一，另两个要素是用光和色彩。
以上，简单介绍了构图在摄影中的重要程度。如果详细讲，可能几本书都讲不完。
摄影中级班
构图对摄影来说，那是非常重要！有一种说法，是构图决定一切。虽有些偏颇，但也是有道理的。
成功的构图，在于能够平衡画面中的各种元素。会让观众的注意力深入画面的深处，让读者可以清晰的看到你打算表达的主题和周围烘托的环境。
那如何在风光摄影中如何避免构图的“一头沉”呢？飞侠给你6个小建议：
1. 最经典的三分法 将画面三等分，把兴趣点放在等分线的交叉点。
在风光摄影构图实践中，利用自然界中不同元素的视觉边界或者画面中暗藏的线条，将画面三等分，这样可以使画面变面对陈平分的呆板，使画面中的线条更加突出，营造出开放和不规律的视觉效果。
2. 水平、对称构图 ：平稳大气。
即把画面分成对等的二半。这种构图可以为画面营造稳重的氛围。
特别是在表现传统建筑和表现倒影方面的时候，可以多尝试。
3. 垂直构图： 突出形态和高度。
利用垂直线的延伸感使得画面更加的紧凑，使画面更有节奏感。
增加画面的高度感和延伸感。
4. 框架式构图： 突出主体。
框架式构图，可以充分利用景物作为框架。框架可以是各种形式的。这种构图可以使画面层次变得丰富，加强空间感，还能起到装饰美化画面的作用。
5. 突出前景，寻找引导线构图 ： 制造空间感。
富有冲击力的前景，引导线，都会有效的牵引读者的视觉走向，同时，还可以强调画面空间感的作用。
6. 无地平线构图 ： 消除呆板。
在画面中没有地平线，常见的是大仰角拍摄天空，或者大俯角的拍摄地面，总之，就是将地平线排除在画面之外。主要是为了突出的表现天空的云彩或者大面上的曲线，图案，色块等。
当然，构图无定式，从6个小妙招入手，掌握好基础，再去展现自己心中的画面。
网际飞侠
照相其实不难，把影像记录下来就行了，尤其是现在的相机和智能拍照手机，“傻瓜化”程度越来越高，大多数条件下，曝光、色彩都会自动选择。然而，要拍摄出与众不同的照片，取景构图十分重要，从某种意义上讲，构图的好坏直接决定着照片的成败，这是因为：
一是构图时选择不同的拍摄对象，拍摄出来的照片内涵不一样。面对纷繁复杂的众多景物，可以拍摄什么、希望拍摄什么，这就需要发现美的眼睛，能拍摄出“人人眼前皆是，唯我镜中独用”的好照片，需要一定的水平和能力。
在同一机位上，因为构图的不同，可以拍摄大场景的一片花的海洋，也可以拍摄其中的一朵鲜花；可以拍摄雾锁江面，也可以拍摄其中一个标志性建筑。拍摄的主体不一样，照片具有的内涵可能迥然不同，有时甚至别人拍的是风景照，自己拍摄出来的可能是优美的人物照，这就是选择的魅力，内涵的差异。
二是构图时选择不同的取景视角，拍摄出来的照片意境不一样。平视取景构图，可以用超广角拍摄出宏大场面的风景照，也可以拍摄一个物体。同时，仰视、俯视等多种取景构图方式，还可以不同的视角的异样照片，视觉反差效果十分大。
特别是顺光、逆光拍摄，照片的观感截然不同。日出日落时的逆光，更是容易拍摄出多彩的优质图片。同样，采用侧位取景构图，拍摄人体照片或者人文景观，往往会出现令人惊喜的新意境。
三是构图时选择不同的景物比例，拍摄出来的照片风格不一样。摄影构图也是一门学问，不同景物在画面中的不同比例，严重地影响着照片的风格。上下左右居中，拍摄出来的图片四平八稳，没有大的毛病，但也难以有自己的特色。
有的宽大的场景，只要像素足够高、图片质量足够好，后期可以任意裁剪、重新进行构图。不管是九分法、三分法构图，还是三角形、S型构图，包括留白构图，都是摄影中常用的方法。但图片中有的元素，如果拍摄时不在其中，能力再强的后期高手，也将爱莫能助，没有办法通过裁剪实现创新。
四是构图时选择不同的摄影技巧，拍摄出来的照片美感不一样。拍摄构图时，不同摄影技巧的运用，可以拍摄出更有特色的照片。图片前景的选择，顺光、逆光的运用，背景景物的取舍，都会直接影响成片的艺术感。
特别是局部特写的构图，运用大光圈，可以虚化画面背景，把照片拍摄得更加具有朦胧感。用长焦拍摄微距图片时，还应该选用三脚架等设备，确保对焦准确，成像清晰不糊片。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）
昌斌视觉
先来看一组对比图
看到这张图，你视觉上的重点是什么？我猜大部分人都会觉得重点是远处的霞光。
如果再加一个海螺，那结果将完全不同。在这张图片当中，你会发现，我们关注的重点从刚才的霞光转移到了霞光下的海螺。
好的构图是能够影响我们的观测顺序和观测层次的，这也是在摄影之前为什么要构图的非常重要的原因之一。
再比如：
这张图上，天空和花海的边界线非常明显，这个交界线也是这个摄影作品的重点所在。
那如果是这样呢？
显然，我们除了关注边界线外，把更多的目光集中到了花海中间的这一条小路上。
通过构图方式，告诉你照片应该怎么看，重点在哪里。无论是前景构图，延伸线构图，透视构图或者渐变构图，实际上都是在起着这样一个作用：来，你应该这样来欣赏我的这幅作品！
再看第三张对比图
我们乍一看这张照片会发现，它的图像中的内容非常多，植物、桌子、伞、有些复古的墙面。看到这样的照片，我们会有很多联想，会想起上海的老巷，会想起一个很有意境的西餐店。
但是如果我进一步处理成这样呢？
因为你只会关注要一盆花草和作为背景的另一盆花草。
倒是也不能就此说哪张图好，哪张图不好，但是这样不同的构图方式，完全可以决定你看到照片所能想象到的画面。主次或者传达的信息，都取决于摄影者的构图方式。
OK，接下来，再来一张。
哦，这样图刚才是有看过，但是分析的内容和刚才不同。刚才是说图片的重点，我们现在来看图片所传达的情绪和你看到照片后的感受。这种一望无际的空旷感给我们传达的是和平和美好，让我们可以跟随着摄影者的脚步站在这里“任天边云卷云舒”。这样的惬意就是构图所带给我们的。
嗯？不光是内容？嗯，不光是内容。
毕竟当我把这幅图换个角度的话，你看起来会觉得非常不舒服，因为这样倾斜构图，就会加剧画面的不稳定性，所以我们在这张图中完全感受不到刚才的平和，取而代之的是尖锐和不稳定。
所以说，构图在很多时候是能影响观者的情绪的。
这张图片显然是一张风景照，傍晚的柔光和空旷质感，我们能看到的就是自然的美，而没有多少个人情感的倾向。
那如果是这样呢？
其实如果你仔细观察你会发现这还是刚才的景象，只不过把重点放在了“人”身上而已，此时就有一种“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的寂寥感了。这种悲伤孤寂的情绪传达往往也是靠要通过构图来转化的。
骁途相机
有一次被某摄影协会邀请我去做评委嘉宾。展出会员摄影作品大约有100多幅。看过来看过去能够入眼的大概也就是三几幅。在颁奖会上。所有的摄影会员都在场。长枪短炮，超一流的装备。协会会长说赵老师您说几句，我犹豫了半天，实在不知道该如何说。最后硬着脖子讲了几句:通过这次展览，我感觉到我们所有的会员设备是一流的。技术是一流的……什么什么是一流的，什么什么是一流的……会长私底下悄悄问我艺术性如何？我只好实话实说，唯独艺术性没有。大部分作品不懂得构图，对着景物就拍，平铺直叙，平淡无奇，犹如白开水般无味！
会长愕然。
赵寒翔
很多摄影大神推崇的是，摄影就是“光”的表现，首先需要用好光，构图只是跟着光后面其次的！我不认同，但也不反对，因为我拍摄首先是想好构图，再寻找光线！
为啥构图我觉得是首先，因为照片就是一个故事，让人看懂一个故事，代入一个故事（这就是构图）。进去故事后再深入了解这个故事的情节好坏（这才是用光）！所以我个人认为构图是非常重要，好的构图才会马上捉住读者眼球，深入了解故事！
难道没有光线就不拍照片？拍片一定要日出？日落才出大片？街拍人文需要被拍摄者坐到阳光下给你拍？不如去摆拍啦！
构图是需要艺术积累的，对审美，绘画等都需要很深得造诣，不是谁便一拍后期裁剪就行。所以我喜欢用单反拍摄而不喜欢用微单的屏幕取景，因为单反的目镜只要眼睛贴了上去，就会排除周围的干扰，专心你的构图，乐在其中！
摄影佬陈
构图是一件好的摄影作品的基础，可以最大程度强化你的影像。对于大多数摄影爱好者来说，构图越简单就越容易控制和指引读者的注意力，其重要性不言而喻。当然，构图的复杂性也是许多摄影师选择的表达方式。
构图的元素有线条、形状、光线、色彩、平衡性等：
一、线条 最有影响的元素，拖住视线，跟随透视力线条指向远方，具有强烈的构图效果。
二、形状 （三角形、圆形、长方形等）可以产生强烈的设计感，当反复出现时，甚至可以成为图像中最吸引人的元素。
三、光线 摄影的更本核心因素，由于光线决定形状，摄影事要练习精确地观察光线，譬如：方向性光源和无方向性光源的特点和运用。
四、色彩 彩色摄影和黑白摄影的作用，以及各自表达情感的方法等。
五、 平衡性 左右两侧的对称性，平衡的构图会更加轻松舒服，但是会显得乏味。反之可以制造出紧张和不适的感觉。
运用构图，可以最大程度强化你的摄影作品，如果能识别和理解构图元素，你就可以灵活运用这些方法，从而提高摄影作品的质量。
阿鲁卡a
摄影构图是个大命题，简单说：画面结构要明确主题、辨别主次、弃繁就简、布局适宜。
主体突出，恰当衬托。画面既不杂乱，又不单调，多样而统一，鲜明而简练。
简洁、多样、统一、均衡是构图的基本要求。不加选择、不分主次、纪录式的自然拍摄，都是构图中坚决反对的。
构图有许多所谓方式，如三分法、对称式、三角形式、S曲线形式………，主要的还是符合人的审美要求，尤其要注意黄金分割的比例设置，通过构图可以将拍摄主题的线条、质地、位置、明暗、颜色，用光与色在画面上生动、鲜明地表现出来，并满足人们的视觉规律，为观赏者所真切感受。也就是说，构图要具有审美性。
冬子江苏人
构图，对摄影有多重要？
构图对于摄影来说有多重要，可以说要多重要就有多重要！
为什么？
构图是摄影的骨。
如果摄影作品的内容是肉的话，摄影构图就是这些肉的骨架，有了骨架的支撑才是有血有肉的。
所以构图是摄影作品最基础组成元素，不可或缺。
构图是摄影的纲。
在写文章时，我们说纲举目张，摄影其实和写文章是一样的道理，你需要有一个纲，有一个总的结构，那么这个构图就是总的结构，是你摄影作品的脉络，好的构图加上好的内容才是好的摄影作品。
构图是摄影的窗。
如果说别人看你的摄影作品是打开了一扇窗，那么构图就是决定了这扇窗怎么开，开在哪，朝向如何，而这些又决定了窗里的内容是什么。
所以说构图决定了摄影的内容的表现形式！
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都说摄影有三大要素用光、构图和色彩。但是对于像我这种喜欢摄影的设计师来说，构图就是一张照片的灵魂。其它的用光和色彩对于我来说都是可以通过PS中的Camera Raw和一些其它方式来调节。但是一旦这张照片构图不行那后期再多努力也无法去修复。所以要想拍摄出高质量的照片，首先我们得学会如何去构图。上面说了构图的重要性，下面我来说下构图的作用有那些，首先就是突出主体，恰当衬托以陪体和背景，使画面整体看起来和谐统一。其次好的构图可以给人不一样的感觉比如三角形构图法往往可以给人一种稳重、有力的感觉。最后好的构图可以用来拍出一些我们想要的特效，比如通过一些角度的构图可以拍出大长腿的效果，通过远近构图手法可以拍出近大远小的搞怪效果等等。
