不久之前，備受矚目的第91屆奧斯卡各大獎項也終於正式揭曉。
從提名來看，這屆奧斯卡擺脫了前兩屆“小年”的陰影，頒獎季的幾部大熱門影片也都悉數入圍。
墨西哥導演阿方索·卡隆執導的黑白傳記片《羅馬》果然不負眾望，在拿下威尼斯金獅大獎之後，又在本屆奧斯卡狂攬10項提名，其中包含了分量最重的最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳外語片等提名，可謂一騎絕塵。
細數在本屆奧斯卡提名名單中競爭最激烈的獎項，當屬最佳外語片提名。
入圍影片中既有已經在戛納和威尼斯折冠的《小偷家族》、《迦百農》、《羅馬》等熱門影片。
還有曾經憑藉《竊聽風暴》拿下奧斯卡最佳外語片的導演弗洛裡安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克的新作《無主之作》。
而今天迷影君要推薦的這部《冷戰》也是本屆奧斯卡最佳外語片入圍影片之一，同樣呼聲很高。
冷戰
Zimna wojna
這部電影由波蘭著名導演保羅·帕夫利剋夫斯基執導，他曾經憑藉上一部作品《修女艾達》拿下了第87屆奧斯卡最佳外語片大獎。
五年之後，保羅·帕夫利剋夫斯基又帶來了自己籌備多年的新作《冷戰》。
這也是他繼前作《修女艾達》之後的第二部黑白電影，故事的背景也再次迴歸他的故鄉波蘭。
影片延續了導演一貫的冷峻剋制卻又充滿詩意的個人美學，並採用了1:1.33的方形畫幅，影像風格精緻復古，每一幀畫面都宛如一幅被精心修飾過的經典老照片一樣。
電影先後拿下了第71屆戛納電影節最佳導演，以及被譽為“歐洲奧斯卡”的歐洲電影獎的最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角、最佳剪輯等五項重量級大獎。
至今在爛番茄上保持著高達94%的新鮮度。
電影的劇情並不複雜，它所講述的只是一段發生在冷戰鐵幕時代背景下的一對青年男女的悽美愛情與悲歡離合。
很多人都說，電影的劇情很像是一部波蘭版《芳華》。
馮小剛在《芳華》當中動情追憶的是文革動亂年代裡被摧殘壓抑過的青春與激情，而《冷戰》的故事則要冰冷剋制得多，用近乎白描的手法勾陳出了鐵幕時代下的亂世浮生。
故事開始於1949年的波蘭。
此時二戰的硝煙剛剛吹散不久，冷戰的鐵幕卻已緩緩拉開。
男主角維克多是一名青年音樂家，他正帶領著自己的朋友一同去往波蘭鄉村，為了尋訪紀錄一些原始、粗魯又單純的鄉村音樂，順便組建一支歌舞團。
他們驅車來到了鄉下，這裡的村民們有著非常淳樸的民風，但每個人都會唱上幾首，甚至有的還能拿起樂器邊奏邊唱，就連小孩子也不例外。
為了甄選歌舞團演員，維克多幾人組織了一場面試，他們要在一張張經歷了苦難麻木的臉中挑選出那些有天賦的少男少女。
也正是在這次面試的過程中，維克多注意到了一個金髮姑娘。
她叫祖拉，充滿活力又溫柔，更重要的是還有一副好嗓子。儘管在別人的傳聞中，祖拉還有一段悲慘的過去。
祖拉並不是真的來自波蘭山村，因為殺死了自己的父親，起因是父親想要性侵她。
但維克多還是力排眾議，堅決留下這個出身不好的姑娘。
在被選中的一群女孩裡，祖拉在維克多眼裡無疑是特別的。在別人都唱傳統歌謠的時候，祖拉卻唱了一首電影插曲，她的特立獨行和表現力讓維克多好奇。
歌舞團成立，素人演員們開始正式接受系統的歌唱和舞蹈訓練，並開始到各地演出，而加入樂團的祖拉憑藉著天賦迅速成為“臺柱子”。
隨著朝夕相處，維克多不可自拔得愛上了這個有些憂鬱的女孩。
但畢竟身處特殊年代，維克多作為一部進步知識分子，因為彼此之間的意識形態、生活方式、音樂理念等等原因，他與祖拉的愛情飽經磨難。
上世紀五十年代，正是資本主義陣營與社會主義陣營相互對峙批判的時代，一切藝術形式都要為政治宣傳服務，歌舞團也被要求長年演唱一些紅色歌曲。
這讓維克多感到了厭倦，維克多一心向往西方的自由生活，他熱愛爵士樂，認為這種體制凌駕藝術的紅色歌舞表演，違背了歌舞團的成立初衷。
當藝術不再自由，維克多產生了想要逃離的衝動。
很快維克多有了機會，歌舞團爭取到了去東柏林演出的機會。
維克多決定穿越檢查站私自越境到西柏林，然而就在離開的那一天，答應與他一起逃亡的祖拉卻一直沒有出現。
在冷戰年代，這個選擇代表著巨大的決裂。
生活在不同體制之下的祖拉和維克多的人生軌跡開始漸行漸遠，天生追求浪漫自由的維克多繼續在巴黎發展自己的音樂事業，而出身不好擔心逃亡風險太高的祖拉則選擇留在了波蘭。
然而音樂和愛情的存在，讓兩個人拼命想要拽回兩條人生軌跡。
一次去巴黎演出時，兩人再度重逢。遺憾的是，此時他們倆早已各自有了伴。
這一見，兩人都心心念念盼了很久，真正相遇了卻說不什麼話。
好像什麼都沒變，又好像什麼都變了。
最後兩人一起漫步在小路上的場景讓人唏噓，雖然再次相逢，卻早已物是人非，其中的心酸和期待只能自己體會。
電影的時長跨度達15年，期間維克多和祖拉之間幾次分分合合，從華沙到柏林，從南斯拉夫到巴黎，兩人的命運反覆交錯。
每次重逢都愛得死去活來，兩人也試過去重新生活在一起，卻又因為性格的差異鬧得不愉快。
在自由世界沉淪多年的維克多已經不如曾經那樣單純，從青年的意氣風發到如今的油膩中年，不再執著於單純的音樂，開始沉迷酒席，甚至為了事業暗示祖拉出賣色相。
祖拉看著身邊的男人，覺得自己雖然獲得了愛情，但卻已經不是理想中的樣子，反倒更多的是妥協和變形。於是，二人的愛情逐漸又開始陷入了世俗日常的煩擾。
維克多走了，祖拉就像只孤單的鳥一樣日夜歌唱，試圖飛往巴黎。祖拉離開了巴黎，維克多又踏上了旅途，寧願冒險也要回到有她的地方。
這麼多年，兩人來來去去，在壓抑的政治環境中執著地追隨著彼此……
《冷戰》是一部相當私人化的電影，導演本人也在片尾字幕中提到“獻給我的父母”，整部電影都流露著一種含蓄隱忍的哀愁別緒。
影片的片名《冷戰》，一語雙關，既是源自於那個政治高壓和集體主義盛行的特殊時代，也是暗指男女主角的這場分分合合的虐戀也是一場精神世界裡的“冷戰”。
電影的前半段的劇情的確很像《芳華》，二者都帶有著明顯的時代隱喻，文工團或是歌舞團這種聚集了大量青年男女的地方更是相當具有象徵性，都講述了特殊時代裡集體主義對人性的撕扯。
不同的是，《芳華》的基調要熾熱濃烈，就像影片中滌盪的色彩一樣，部隊大院裡的軍綠色、飛舞的旗幟上的鮮紅、還有那標誌著年代感的老舊的黃色。
而《冷戰》則反其道行之，導演在影片中追求敘事的碎片化，疏離清冷的黑白影像加上大量的固定機位長鏡頭，充滿了大量的劇情留白，它更像是黑白老電影裡的一首道盡人間冷暖的插曲，給予了觀眾無限的共鳴。
祖拉和維克多之間的愛情故事如果放到一個普通的愛情片當中，多少顯得有些太“作”。但《冷戰》的導演保羅·帕夫利剋夫斯基卻用自己教科書級的影像畫面和嫻熟的敘事節奏掌控，讓影片變得韻味悠長，有一種回味無窮之感。
電影的最後一幕，歷經滄桑的祖拉和維克多兩人來到了波蘭一個殘破不堪的教堂裡，舉行了簡陋的婚禮，宣誓完後，兩人相約吃下了白色的安眠藥。
祖拉說：
我們到對面去，那邊風景更好。
兩個極為相愛的人，最終只能用告別的方式擁有彼此。
這是一個充滿悲情的結尾，但仔細想想，這又何嘗不是一種愛到瘋狂的決絕。
外面的世界諜影重重、風聲鶴唳，人人互相猜忌，維克多與祖拉不得不相互取暖，在冰冷與恐懼的縫隙中營造了一個小小的愛情世界。
他們逃避過，後悔過，也放棄過，但最終卻選擇了堅守這份僅有的愛情。
因為，無論去到那裡，只有愛情才能天長地久。
PS：後臺回覆片名：冷戰獲取資源鏈接。
閱讀更多 迷影映畫 的文章
