不久之前，备受瞩目的第91届奥斯卡各大奖项也终于正式揭晓。
从提名来看，这届奥斯卡摆脱了前两届“小年”的阴影，颁奖季的几部大热门影片也都悉数入围。
墨西哥导演阿方索·卡隆执导的黑白传记片《罗马》果然不负众望，在拿下威尼斯金狮大奖之后，又在本届奥斯卡狂揽10项提名，其中包含了分量最重的最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳外语片等提名，可谓一骑绝尘。
细数在本届奥斯卡提名名单中竞争最激烈的奖项，当属最佳外语片提名。
入围影片中既有已经在戛纳和威尼斯折冠的《小偷家族》、《迦百农》、《罗马》等热门影片。
还有曾经凭借《窃听风暴》拿下奥斯卡最佳外语片的导演弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克的新作《无主之作》。
而今天迷影君要推荐的这部《冷战》也是本届奥斯卡最佳外语片入围影片之一，同样呼声很高。
冷战
Zimna wojna
这部电影由波兰著名导演保罗·帕夫利克夫斯基执导，他曾经凭借上一部作品《修女艾达》拿下了第87届奥斯卡最佳外语片大奖。
五年之后，保罗·帕夫利克夫斯基又带来了自己筹备多年的新作《冷战》。
这也是他继前作《修女艾达》之后的第二部黑白电影，故事的背景也再次回归他的故乡波兰。
影片延续了导演一贯的冷峻克制却又充满诗意的个人美学，并采用了1:1.33的方形画幅，影像风格精致复古，每一帧画面都宛如一幅被精心修饰过的经典老照片一样。
电影先后拿下了第71届戛纳电影节最佳导演，以及被誉为“欧洲奥斯卡”的欧洲电影奖的最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳剪辑等五项重量级大奖。
至今在烂番茄上保持着高达94%的新鲜度。
电影的剧情并不复杂，它所讲述的只是一段发生在冷战铁幕时代背景下的一对青年男女的凄美爱情与悲欢离合。
很多人都说，电影的剧情很像是一部波兰版《芳华》。
冯小刚在《芳华》当中动情追忆的是文革动乱年代里被摧残压抑过的青春与激情，而《冷战》的故事则要冰冷克制得多，用近乎白描的手法勾陈出了铁幕时代下的乱世浮生。
故事开始于1949年的波兰。
此时二战的硝烟刚刚吹散不久，冷战的铁幕却已缓缓拉开。
男主角维克多是一名青年音乐家，他正带领着自己的朋友一同去往波兰乡村，为了寻访纪录一些原始、粗鲁又单纯的乡村音乐，顺便组建一支歌舞团。
他们驱车来到了乡下，这里的村民们有着非常淳朴的民风，但每个人都会唱上几首，甚至有的还能拿起乐器边奏边唱，就连小孩子也不例外。
为了甄选歌舞团演员，维克多几人组织了一场面试，他们要在一张张经历了苦难麻木的脸中挑选出那些有天赋的少男少女。
也正是在这次面试的过程中，维克多注意到了一个金发姑娘。
她叫祖拉，充满活力又温柔，更重要的是还有一副好嗓子。尽管在别人的传闻中，祖拉还有一段悲惨的过去。
祖拉并不是真的来自波兰山村，因为杀死了自己的父亲，起因是父亲想要性侵她。
但维克多还是力排众议，坚决留下这个出身不好的姑娘。
在被选中的一群女孩里，祖拉在维克多眼里无疑是特别的。在别人都唱传统歌谣的时候，祖拉却唱了一首电影插曲，她的特立独行和表现力让维克多好奇。
歌舞团成立，素人演员们开始正式接受系统的歌唱和舞蹈训练，并开始到各地演出，而加入乐团的祖拉凭借着天赋迅速成为“台柱子”。
随着朝夕相处，维克多不可自拔得爱上了这个有些忧郁的女孩。
但毕竟身处特殊年代，维克多作为一部进步知识分子，因为彼此之间的意识形态、生活方式、音乐理念等等原因，他与祖拉的爱情饱经磨难。
上世纪五十年代，正是资本主义阵营与社会主义阵营相互对峙批判的时代，一切艺术形式都要为政治宣传服务，歌舞团也被要求长年演唱一些红色歌曲。
这让维克多感到了厌倦，维克多一心向往西方的自由生活，他热爱爵士乐，认为这种体制凌驾艺术的红色歌舞表演，违背了歌舞团的成立初衷。
当艺术不再自由，维克多产生了想要逃离的冲动。
很快维克多有了机会，歌舞团争取到了去东柏林演出的机会。
维克多决定穿越检查站私自越境到西柏林，然而就在离开的那一天，答应与他一起逃亡的祖拉却一直没有出现。
在冷战年代，这个选择代表着巨大的决裂。
生活在不同体制之下的祖拉和维克多的人生轨迹开始渐行渐远，天生追求浪漫自由的维克多继续在巴黎发展自己的音乐事业，而出身不好担心逃亡风险太高的祖拉则选择留在了波兰。
然而音乐和爱情的存在，让两个人拼命想要拽回两条人生轨迹。
一次去巴黎演出时，两人再度重逢。遗憾的是，此时他们俩早已各自有了伴。
这一见，两人都心心念念盼了很久，真正相遇了却说不什么话。
好像什么都没变，又好像什么都变了。
最后两人一起漫步在小路上的场景让人唏嘘，虽然再次相逢，却早已物是人非，其中的心酸和期待只能自己体会。
电影的时长跨度达15年，期间维克多和祖拉之间几次分分合合，从华沙到柏林，从南斯拉夫到巴黎，两人的命运反复交错。
每次重逢都爱得死去活来，两人也试过去重新生活在一起，却又因为性格的差异闹得不愉快。
在自由世界沉沦多年的维克多已经不如曾经那样单纯，从青年的意气风发到如今的油腻中年，不再执着于单纯的音乐，开始沉迷酒席，甚至为了事业暗示祖拉出卖色相。
祖拉看着身边的男人，觉得自己虽然获得了爱情，但却已经不是理想中的样子，反倒更多的是妥协和变形。于是，二人的爱情逐渐又开始陷入了世俗日常的烦扰。
维克多走了，祖拉就像只孤单的鸟一样日夜歌唱，试图飞往巴黎。祖拉离开了巴黎，维克多又踏上了旅途，宁愿冒险也要回到有她的地方。
这么多年，两人来来去去，在压抑的政治环境中执着地追随着彼此……
《冷战》是一部相当私人化的电影，导演本人也在片尾字幕中提到“献给我的父母”，整部电影都流露着一种含蓄隐忍的哀愁别绪。
影片的片名《冷战》，一语双关，既是源自于那个政治高压和集体主义盛行的特殊时代，也是暗指男女主角的这场分分合合的虐恋也是一场精神世界里的“冷战”。
电影的前半段的剧情的确很像《芳华》，二者都带有着明显的时代隐喻，文工团或是歌舞团这种聚集了大量青年男女的地方更是相当具有象征性，都讲述了特殊时代里集体主义对人性的撕扯。
不同的是，《芳华》的基调要炽热浓烈，就像影片中涤荡的色彩一样，部队大院里的军绿色、飞舞的旗帜上的鲜红、还有那标志着年代感的老旧的黄色。
而《冷战》则反其道行之，导演在影片中追求叙事的碎片化，疏离清冷的黑白影像加上大量的固定机位长镜头，充满了大量的剧情留白，它更像是黑白老电影里的一首道尽人间冷暖的插曲，给予了观众无限的共鸣。
祖拉和维克多之间的爱情故事如果放到一个普通的爱情片当中，多少显得有些太“作”。但《冷战》的导演保罗·帕夫利克夫斯基却用自己教科书级的影像画面和娴熟的叙事节奏掌控，让影片变得韵味悠长，有一种回味无穷之感。
电影的最后一幕，历经沧桑的祖拉和维克多两人来到了波兰一个残破不堪的教堂里，举行了简陋的婚礼，宣誓完后，两人相约吃下了白色的安眠药。
祖拉说：
我们到对面去，那边风景更好。
两个极为相爱的人，最终只能用告别的方式拥有彼此。
这是一个充满悲情的结尾，但仔细想想，这又何尝不是一种爱到疯狂的决绝。
外面的世界谍影重重、风声鹤唳，人人互相猜忌，维克多与祖拉不得不相互取暖，在冰冷与恐惧的缝隙中营造了一个小小的爱情世界。
他们逃避过，后悔过，也放弃过，但最终却选择了坚守这份仅有的爱情。
因为，无论去到那里，只有爱情才能天长地久。
PS：后台回复片名：冷战获取资源链接。
閱讀更多 迷影映畫 的文章
