讓我聽著《旅行》開始今天的這篇文章吧！
許巍，是我放在心底的一個音樂人。如果說這個世界上有誰能與我越過千山萬水無需語言去對話，那這個人一定就是許巍。
剛知道許巍時，對他毫無感覺，那時的我目光還依然被港臺風吸引著。
就如同後來許巍在專訪裡提到的，當他在2001年參加音樂節時，歌迷對內地的歌手是很無感的，他們會在許巍上臺演唱《在別處》時向舞臺上扔螢光棒，以表達他們對許巍以及其他內地歌手的排斥。甚至會有人高聲喊著讓他們趕緊下去，好讓他們心目中喜歡的港臺歌手早些上臺表演。
對一個音樂人來說，這樣的場面是尷尬的。
但那時誰又曾想到，在十幾年後，這個貌不驚人的內地音樂人，由英國披頭士俱樂部，將許巍的名字，刻在了已成為世界文化遺產的洞穴灑吧的紀念牆上。
一堆滿是英文名字的音樂人紀念牆上，突然出現一箇中文的名字，想想都是極具畫面感的。
這是許巍的驕傲，也是中國音樂的驕傲。
1，愛如少年，許巍是那個不喜歡懷舊和回憶的不老少年。
有很多喜歡或者不喜歡許巍的人都會問到同一個問題，已經年過不惑的許巍，為什麼被歌迷們叫做許少年？
對此許巍曾回答提出這一問題的主持人。他說他不喜歡懷舊，和他合作時間最長的中國頂級吉它手李延亮跟他的性格相近，兩個不喜歡懷舊的人，總是對未來充滿憧憬和敬畏，他們互相稱對方為少年，久而久之，這種稱謂被歌迷聽了去，而歌迷出於對許巍的喜愛，希望他永遠年輕，許少年這個稱謂，更像是歌迷對許巍的愛稱，也有人將許巍叫做“老許”，這樣的叫法，聽起來大概可以聽出歌迷的年齡來，但凡稱許巍為老許的，大多是年紀偏大的老歌迷，與其說是許巍變老，更不如說他們跟隨許巍一起變老。
一聲“老許”，喊出的是一種陪伴，一種相隨，還有一種專注。
而我依然喜歡將許巍稱作“許少年”，不為別的，只因愛如少年。而許少年之所以是許少年，是跟他從小的性格有必然聯繫的，他會在每天早晨看到太陽時，問候一聲“太陽爺爺你好！”這樣的許少年，才是與山水日月對話的許少年，才是能將音樂與自然融為一體的許少年。
2、從西安走出來的許少年，懷揣著音樂夢想，奔向搖滾的發源地——北京。
16歲的許巍，剛剛上高中，喜歡音樂的他得到了媽媽的大力支持，為他買回來他的第一把吉它，但抱著心愛的吉它的許巍，沒有收到來自於外界的祝福，人們說，他玩兒的是流氓樂器，喜歡突破常規的他，穿著喇叭褲、牛仔褲，展現出來的是叛逆青年的模樣，在那個時代，似乎這樣的行為就會被定義成二流子。然而許巍並不在乎別人怎麼看，他從來都不為別人的看法活著，他要遵從於自己的內心活著。
為了追尋他的音樂夢想，他當了文藝兵，後來又考音樂學院學作曲，但他更向往自由的音樂創作，中途他開始走上了自由創作的道路。
從許巍早期的歌曲《完美生活》、《時光》、《在別處》、《漫步》、《像風一樣自由》等作品中，可以明顯的感受到許巍對於青春的讚美以及對生活的迷茫。
如果說我最喜歡許巍哪首歌，倒不是《藍蓮花》，也不是《故鄉》，而是文章開頭的那首《旅行》。
很多人知道許巍，是因為田震的那首《執著》，而我知道許巍，是因為《曾經的你》，《曾經的你》是我對許巍最初的印象，《曾經的你》之後，是《完美生活》、《藍蓮花》、《禮物》、《星空》、《晴朗》、《夏日的風》等歌曲。
許巍的歌，像是一方灑滿陽光的窗戶，總是令人心情瞬間愉悅起來，你會通過他的音樂，淌過生活艱難的河流，到達開滿鮮花的彼岸。
在北京，許巍找到了夢想，他與眾不同的音樂像一股山澗清淌的小溪，令人感到清新而又明媚如春，許巍在內地流行音樂圈裡，擁有了自己的一席之地。
3、永遠盛開的藍蓮花，他想將這朵藍蓮花開滿世界，讓外國人看到中國音樂，通過中國音樂而瞭解已經逐漸強大的中國。
許巍作為中國原創流行音樂的大師級人物，他相比於其他音樂人來說，顯得非常的不合群。
他不參加任何綜藝節目，甚至拒絕參加頒獎典禮，但他一樣需要活著，讓音樂生存下去，讓他的樂隊跟著他有飯吃，他參加商演提出的第一個條件，就是要帶著自己的樂隊。
年輕時的他留著長髮，穿著上盡顯叛逆和搖滾的感覺，但隨著許巍年齡的增長，他越來越普通，穿著一件普通的休閒服就可以站在與歌曲意境高度貼合用心至極的舞臺上唱歌。
許巍是自由的，也是隨性的。
他說當你不把自己放在某個位置上的時候，你反而是最自在的，他嚐到了這樣的甜頭，所以，他會將自己當成一個普通人，走遍世界各地，去宣傳中國搖滾音樂，去讓世界各地的人民感受到中國的音樂元素，繼而去改變他們對於中國貧窮落後的看法。
他說他的鋼琴彈的很一般，他感覺時間不夠用，他在努力的學習鋼琴。他不參加真人秀，也不參加任何電影電視戲劇方面的製作。
一個人一生中只做好一件事就夠了，許巍將音樂已做到了極致，他不需要用別的方式去證明自己。
許巍說：你越瞭解音樂就會越快樂，你知道的東西越多就會越有敬畏之心，會更加謙卑。
他以朝聖者的心去敬畏自然和音樂，他以平常人的心態去面對生活。
他說過除了高曉松，他不會唱任何人的歌，他只唱自己寫的歌。
這句話，是一種自信，更是一種堅持。
許巍是一位歸屬於大自然的音樂人，他更像一個行吟詩人，有人說李健是音樂詩人，但與許巍相比，他顯得浮華的多，他是積極入世的人，而許巍是來去自由，如行雲流水般的有出世態度的音樂人。
當他到英國表演時，有英國主辦方要求他唱英文歌，但許巍始終認為，音樂是不受語言限制的，而且正如他的鼓手所言，如果你用你的母語都不能以音樂為載體去感染別人的話，就足以說明你的音樂是失敗的，就好像我們看歐美大片，看著字幕也一樣被吸引，不會因為語言的原因對影片的美感形成任何的損傷。反而有時配音不好，卻更容易讓人出戏。
如果你唱了英文歌，會讓英國人更加鄙視你，認為你是在討好他們，為了打開他們的市場失卻了對音樂的尊敬。
許巍至今沒有唱過英文歌 ，也不會去唱英文歌。
這就是許巍，永遠盛開的藍蓮花！他於我而言，在心裡，更象是一位離我心靈最近的親人，這種感覺，是他通過音樂傳達到我內心深處的一種妙不可言的情感。
閱讀更多 飛天傳書人 的文章
