假作真來真亦假
謝謝提問，也謝謝你的邀請。你的問題是一個書法創作與書法提高問題。
書法形成自己的風格，這是一個好事情。但是，風格不等於質量。
可以說，形成風格並不難，難的是有書法的質量。也就是我們說的“耐看”。所有經得起“耐看”的書法作品，必定有書法的“功夫”和“魔力”所在。
我給大家講一個故事。有一次，我在一個書法展上，看一本書法作品集，大約有400多頁呢！我一一看過去，感覺沒有一個作品能留住眼睛的。
但是，有一幅作品吸引了我，也沒有多想，就合上書了，過了一會兒，我又想看看，就又翻了一遍書，還是沒有太吸引人的作品，於是我就找影響深的那個作品，翻了好幾次才找到，這次一看，感覺特別好，我就看了一下作者，原來是李苦禪的書法！
我的天哪！李苦禪的書法我不陌生啊，為什麼這件書法這麼吸引人？
從墨法用筆到章法，一氣呵成，氣韻生動。令人久久難忘。
再仔細看看筆法墨法，我覺得，李苦禪的書法當中，我也從來沒有見過這麼好的作品。
這件作品是李苦禪先生寫的毛主席詩詞《卜算子-詠梅》。
李苦禪先生主要是畫家，但是，他在書法上的用功一點也不少！
已經成名成家的他，七八十歲，還在臨摹魏碑書法呢！。
所以，書法貴在耐人尋味，就是要“耐看”。
那麼，所謂的“有了自己的風格以後”還有必要繼續臨摹嗎？
當然需要。就像畫家，初學要臨摹寫生，成名成家也一樣要臨摹寫生。
那麼，這一階段臨摹有什麼意義呢？
我們說，臨摹字帖，是對固定的法帖的精確認識。
我們初學臨摹，並不一定就能把字帖的所有細節和信息都弄懂，也不會把所有的筆法都吃透。
繼續臨摹即是溫故，也是知新。只有繼續臨摹，才會結合自己的實踐經驗，對書法有更加完整和豐富的認識。
清代書法家吳熙載臨摹的《乙瑛碑》。
創作多了，就要臨摹一段時間，可以糾正自己對書法用筆用墨的深刻認識。
藝術是一種心靈的交流，只有平心靜氣的臨摹經典，你才會體會到經典的厲害，同時，也才會找到創作的靈感。
臨摹與讀書一樣，沒有因為博士畢業了不讀書的道理。因為讀書就是不斷充實自己。
所以，如果你的風格形成了，臨摹仍然是必修課。
臨摹在這一階段，既可以意臨，也可以忠實原作，一筆一劃的臨，既可以糾正自己的不足，也可以糾正古人的不足。
這樣與古人對話式的的臨摹，才會感覺有一個最好的朋友就是經典，有一個永遠的朋友，還是經典。
那麼，如此臨摹會不會影響自己的風格？
如果你已經有了自己的風格，肯定不會影響的。
如果因為臨摹而影響你的風格，那就說明你真沒有風格，不如繼續臨摹下去。
千千千里馬
這個問題用範笑歌老師作為例子最能說明問題，範笑歌被稱為百體書王，其中一半的書風是獨創，並且每種書風都有深度和質量，應該說是書法史上獨創書風最多的書法家。
範笑歌老師有了這麼多獨創書風，是否還重視臨帖呢，從他在網上的話來看是肯定的。但與別人臨帖不同，範老師已經採用“心臨”的手法了。心臨是範笑歌老師自創的詞彙，也是他獨有的特點，就是讀帖後寫出原帖風格，這與背臨還不同。
很多人都知道範老師心臨的軼事，一個朋友送來一本陌生字帖，範老師看過字帖一段時間就可寫出這種風格。
個人覺得心臨對書法學習更有好處，不會拘泥原帖，而且發揮自己頭腦的能動性。有人說心臨不是人人都能做到的，這也是事實，但只要多鍛鍊，一定能掌握一些心得。這種臨帖方法個人覺得可以推廣，成為臨帖的升級版，對於已經有一定成績的書法家也有積極的作用。
心臨不僅是一種學習書法的方法，也是一種智力鍛鍊，也是一種修行。
格納尼爾莊園
已經形成了自己的書法風格，繼續臨帖|對自己還會有什麼幫助？
書法風格的形成，從一開始選帖的時候，就已經有了發展的方向，這是潛意識的審美觀。在潛在的審美取向主導下，從確立起自己的書法風格到最後的形成，是個緩慢的過程。而風格並不是一成不變的。每個人的書法，一生之中都在尋求改善。改善靠什麼？臨帖。臨帖，就是改善自己書法水平的最佳途徑。
中國文化講的是傳承。在書法方面尤其突出傳承。初級的臨帖，是為了學習規矩。中期的臨帖，是為了吸收養份。後期的臨帖，是進行微調。每個階段的臨帖側重點是不一樣的。如果我們每一本字帖都按初級的臨摹去學規矩的話，倒真的可能成了“邯鄲學步”。
我們要清楚的一點是：書法不是大雜燴。不是簡單的把前人的書作拼合在一起。學顏真卿，就要體悟其筋強骨健，莊嚴質樸，不怒自威的氣質。學歐陽詢，則要表現出明快爽朗，勁利勁疾的清秀之態。
有人說，我就要把這兩種不同用筆，不同風格的書法融合在一起。其實我告訴你，沒有人嘗試成功。前面就已經說過。人的審美觀是潛意識的。江山易改本性難移。想改變固有的意識形態，很難。
我們在選擇臨帖的時候，都是選擇自己喜歡的字帖去臨。為什麼喜歡？就是自己的潛在意識。就象喜歡一個人，一種顏色，一種音樂，一種口味……不需要給出任何理由。喜歡甜味的人，讓他們吃又麻又辣的菜品，他們的腸胃接受不了。書法的風格也是一樣，用筆具有不可調和的矛盾。不用擔心臨帖對已經形成的書風沒有幫助。恰恰相反，臨帖，是不斷提高和完善自己書法水平必不可少的手段。
子衿書法
已經形成了自己的書法風格還要臨帖嗎？
臨帖依然需要，因為書無止境，無論是已經形成了自己的筆意風格，還是沒有形成，都必有繼續臨古人經典。
隨著書藝的提高，對古典的書墨有著更高的理解與感悟。同時隨著年齡閱歷經歷的增長，會有不同的藝術的深度穎悟。
臨帖貫穿一生，古代文徵明八十多歲依然晨起克勤兩千字。
大凡有成就的書家都是不斷的汲取前人的優秀筆墨，來完備自己筆墨豐腴。不斷完善自己的情性表現與形質筆墨臻格。
這是大家都有的體驗，書藝再進，必有不斷的砥礪豐富自己的用筆純熟斂達。同時臨帖令人情志具有一次次盎然，對於文意與筆意有一個昇華的過程。從而觸類旁通，奇妙之想象，依然紛飛與縈繞腦際，更加創作參加新意的筆墨風采。
由此可見臨帖的重要，是為每一個書者的一生的課程。
一個道理，藝術無涯，學習也就沒有停止的理由。若要書藝再進，必須具有日日不離不棄對古典的浸染與汲取。
狂喜淡墨a
肯定是有幫助的。我個人認為，風格具有階段性，不是一成不變的。如果長時間的臨摹一個帖，創作的路子肯定是很窄的，寫出來的字體總是脫不掉帖的跡象，因為，一部分元素是帖的，一部分是自己的想法加入裡面了。這種情況很正常，也就是所說的，已經有體了，並形成風格了。即便如此，繼續臨帖仍然有意義，而且非常必要！除非決定專工某一種字體不想更改。
要想練就書法功夫，寫出另外一種或幾種不同風格的字體，提高書藝水平，必須依靠臨帖這個梯子向上攀登。
我相信，臨過很多帖的人都有這樣的感受，每當接觸一個新帖時，臨一段時間就會有新的發現，不知不覺的，筆法又豐富了，隨之字法也有了突破。比如，原來總寫唐楷，現在練魏碑了，藝術觀念立刻改變了很多。如此，一個又一個的臨摹各種風格不同的帖，眼界逐漸的寬廣了，審美標準也提升了，書法理念和創作技法自然而然的變得清晰純正了。
因為說，臨帖相當於家常便飯，永無休止，多臨一些帖，就等於不斷的補充營養，肯定是有好處沒壞處。不然的話，融會貫通，化古為今，八面出鋒，人書一體……從何而來?
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潘茂生書法文化研究
臨帖是一輩子的事！
中國文字發展至今數千年，數千年的文化濃縮，人生只不過短短百年，怎能說都能學盡所有。
風格已成並不代表你已經到了自己的巔峰，或者說人的一生一直在突破自己的巔峰，一直在進步。
書法一道博大精深，歷代法家各擅所長，甚至某個低手在某個字上，比你寫的好，更何況，中國歷史長河中如此多的名家，總有你缺少的東西需要你去發現改進。
蘇東坡字不差吧，晚年還臨自己學生的字，每個名家後面都是他們一生堅持不懈的努力，他們都要臨一輩子的帖，更何況你我，也只是芸芸眾生中的一員，別人功成名就了都還在努力學習，我們有什麼資格說風格已成，不用臨帖。
看清楚自己才能獲得更多的進步，一起努力，共同進步。
藍緣斌哥
形成風格是容易的，但並不一定是書法藝術意義上的風格，書法藝術上的風格的形成是非常不容易的一件事。我們通常理解的風格，實際上，每個人只要有性格，自然會有自己的審美情趣，但這並不意味著書法中融入的所謂的風格，就是書法藝術的風格。由於沒有見到題主所附作品，不敢妄加臆斷，不過從理論上說，自己的書法已經形成獨具的風格，始終給人感覺有些不牢靠。
書法風格的形成，沒有經過千錘百煉，苦心孤詣的探索，甚至數十年亦或人書具老的臨摹研習，是很說已經形成自己的風格的，風格以成，往往人書具老，形成的風格才真正的成熟的獨具的風格。
當然，這是從理論上說的。
那麼，如果真的確是如此，已經形成自己的風格以後該如何呢，其實非常簡單，仍然需要不斷的臨摹學習，如果我們的目的是書法藝術，而不是寫好字，就需要不斷的臨摹學習和融會貫通。
俗話說：藝無止境，就是這個意思。那麼該如何繼續臨摹練習呢？取長補短的進行臨摹學習，不斷增加自己書法形與質的厚度。
翰墨書道
中國歷史上還真有這麼一個人，已經形成了自己的書風還在繼續臨著帖，而且還是一輩子的在臨著帖，並且開始了越臨越不象模式，最終一舉建造了石鼓文與書寫者的共同輝煌，此人就是中國近代藝術史上的巨人～ 吳昌碩！
從吳昌碩84歲臨石鼓文的作品中可解讀出，與其說是臨摹，還不如說是一個再創作過程並演化成了自己的風格！
為什麼會發生這種事情的呢？用我自己的心得體會來講，只能說是因為吳昌碩師祖太喜歡《石鼓文》而發生了這個情況，真的實在是沒有更合理的解釋了。
這種情況我自己也差不多，對著吳昌碩的《石鼓文》臨習了幾十年，現在也發生了越臨越不象現象。大家一眼就可以看出下面二幅作品的不同，有靜態轉變成了動態。
搞什麼鬼……明明是在求變中，為什麼還要對帖臨呢？
哈哈哈……這個鬼的名字就叫做 “出處” ！
上一個更狂的大大的“法” 字……
呂永亮
如果有規律，比如王鐸，臨帖一天，創作一天。隨性的話，有時候創作慾望強就好幾天都寫作品；有時候沉迷於一種貼興許練習好幾天或者更長。在創作中找差距。藝無止境，我們要勇於拓展。比如女書家方放，在古帖基礎上更八面出鋒，比孫過庭書譜更具有欣賞性，更有視覺衝擊。我的老師呂春生隨便寫個東西說是吳玉如的也可以亂真，但是這不是他的最終追求，在集百家之長的深厚基礎上更精盡美學效果，給人的美感不止誘惑，簡直就是侵略。後人如此，有人或許會潛意識的以為王羲之是頂點，其實，雖然沒有明確記載，字跡遺存能看到一直在變。所以臨帖。不僅是學習進步的標榜，同樣是有風格之後不斷進步的省力的電梯。
浪樹林168
書法至所以稱之為國粹，是因為她的博大精深。“藝無止境"用在書法上是再合適不過了，寫毛筆字只有更好而無最好。因而只有學習學習再學習，才能提高提高再提高。要想在書法上有所成就，興趣十勤奮十悟性是唯一的途徑。
