假作真来真亦假
谢谢提问，也谢谢你的邀请。你的问题是一个书法创作与书法提高问题。
书法形成自己的风格，这是一个好事情。但是，风格不等于质量。
可以说，形成风格并不难，难的是有书法的质量。也就是我们说的“耐看”。所有经得起“耐看”的书法作品，必定有书法的“功夫”和“魔力”所在。
我给大家讲一个故事。有一次，我在一个书法展上，看一本书法作品集，大约有400多页呢！我一一看过去，感觉没有一个作品能留住眼睛的。
但是，有一幅作品吸引了我，也没有多想，就合上书了，过了一会儿，我又想看看，就又翻了一遍书，还是没有太吸引人的作品，于是我就找影响深的那个作品，翻了好几次才找到，这次一看，感觉特别好，我就看了一下作者，原来是李苦禅的书法！
我的天哪！李苦禅的书法我不陌生啊，为什么这件书法这么吸引人？
从墨法用笔到章法，一气呵成，气韵生动。令人久久难忘。
再仔细看看笔法墨法，我觉得，李苦禅的书法当中，我也从来没有见过这么好的作品。
这件作品是李苦禅先生写的毛主席诗词《卜算子-咏梅》。
李苦禅先生主要是画家，但是，他在书法上的用功一点也不少！
已经成名成家的他，七八十岁，还在临摹魏碑书法呢！。
所以，书法贵在耐人寻味，就是要“耐看”。
那么，所谓的“有了自己的风格以后”还有必要继续临摹吗？
当然需要。就像画家，初学要临摹写生，成名成家也一样要临摹写生。
那么，这一阶段临摹有什么意义呢？
我们说，临摹字帖，是对固定的法帖的精确认识。
我们初学临摹，并不一定就能把字帖的所有细节和信息都弄懂，也不会把所有的笔法都吃透。
继续临摹即是温故，也是知新。只有继续临摹，才会结合自己的实践经验，对书法有更加完整和丰富的认识。
清代书法家吴熙载临摹的《乙瑛碑》。
创作多了，就要临摹一段时间，可以纠正自己对书法用笔用墨的深刻认识。
艺术是一种心灵的交流，只有平心静气的临摹经典，你才会体会到经典的厉害，同时，也才会找到创作的灵感。
临摹与读书一样，没有因为博士毕业了不读书的道理。因为读书就是不断充实自己。
所以，如果你的风格形成了，临摹仍然是必修课。
临摹在这一阶段，既可以意临，也可以忠实原作，一笔一划的临，既可以纠正自己的不足，也可以纠正古人的不足。
这样与古人对话式的的临摹，才会感觉有一个最好的朋友就是经典，有一个永远的朋友，还是经典。
那么，如此临摹会不会影响自己的风格？
如果你已经有了自己的风格，肯定不会影响的。
如果因为临摹而影响你的风格，那就说明你真没有风格，不如继续临摹下去。
千千千里马
这个问题用范笑歌老师作为例子最能说明问题，范笑歌被称为百体书王，其中一半的书风是独创，并且每种书风都有深度和质量，应该说是书法史上独创书风最多的书法家。
范笑歌老师有了这么多独创书风，是否还重视临帖呢，从他在网上的话来看是肯定的。但与别人临帖不同，范老师已经采用“心临”的手法了。心临是范笑歌老师自创的词汇，也是他独有的特点，就是读帖后写出原帖风格，这与背临还不同。
很多人都知道范老师心临的轶事，一个朋友送来一本陌生字帖，范老师看过字帖一段时间就可写出这种风格。
个人觉得心临对书法学习更有好处，不会拘泥原帖，而且发挥自己头脑的能动性。有人说心临不是人人都能做到的，这也是事实，但只要多锻炼，一定能掌握一些心得。这种临帖方法个人觉得可以推广，成为临帖的升级版，对于已经有一定成绩的书法家也有积极的作用。
心临不仅是一种学习书法的方法，也是一种智力锻炼，也是一种修行。
格纳尼尔庄园
已经形成了自己的书法风格，继续临帖|对自己还会有什么帮助？
书法风格的形成，从一开始选帖的时候，就已经有了发展的方向，这是潜意识的审美观。在潜在的审美取向主导下，从确立起自己的书法风格到最后的形成，是个缓慢的过程。而风格并不是一成不变的。每个人的书法，一生之中都在寻求改善。改善靠什么？临帖。临帖，就是改善自己书法水平的最佳途径。
中国文化讲的是传承。在书法方面尤其突出传承。初级的临帖，是为了学习规矩。中期的临帖，是为了吸收养份。后期的临帖，是进行微调。每个阶段的临帖侧重点是不一样的。如果我们每一本字帖都按初级的临摹去学规矩的话，倒真的可能成了“邯郸学步”。
我们要清楚的一点是：书法不是大杂烩。不是简单的把前人的书作拼合在一起。学颜真卿，就要体悟其筋强骨健，庄严质朴，不怒自威的气质。学欧阳询，则要表现出明快爽朗，劲利劲疾的清秀之态。
有人说，我就要把这两种不同用笔，不同风格的书法融合在一起。其实我告诉你，没有人尝试成功。前面就已经说过。人的审美观是潜意识的。江山易改本性难移。想改变固有的意识形态，很难。
我们在选择临帖的时候，都是选择自己喜欢的字帖去临。为什么喜欢？就是自己的潜在意识。就象喜欢一个人，一种颜色，一种音乐，一种口味……不需要给出任何理由。喜欢甜味的人，让他们吃又麻又辣的菜品，他们的肠胃接受不了。书法的风格也是一样，用笔具有不可调和的矛盾。不用担心临帖对已经形成的书风没有帮助。恰恰相反，临帖，是不断提高和完善自己书法水平必不可少的手段。
子衿书法
已经形成了自己的书法风格还要临帖吗？
临帖依然需要，因为书无止境，无论是已经形成了自己的笔意风格，还是没有形成，都必有继续临古人经典。
随着书艺的提高，对古典的书墨有着更高的理解与感悟。同时随着年龄阅历经历的增长，会有不同的艺术的深度颖悟。
临帖贯穿一生，古代文征明八十多岁依然晨起克勤两千字。
大凡有成就的书家都是不断的汲取前人的优秀笔墨，来完备自己笔墨丰腴。不断完善自己的情性表现与形质笔墨臻格。
这是大家都有的体验，书艺再进，必有不断的砥砺丰富自己的用笔纯熟敛达。同时临帖令人情志具有一次次盎然，对于文意与笔意有一个升华的过程。从而触类旁通，奇妙之想象，依然纷飞与萦绕脑际，更加创作参加新意的笔墨风采。
由此可见临帖的重要，是为每一个书者的一生的课程。
一个道理，艺术无涯，学习也就没有停止的理由。若要书艺再进，必须具有日日不离不弃对古典的浸染与汲取。
狂喜淡墨a
肯定是有帮助的。我个人认为，风格具有阶段性，不是一成不变的。如果长时间的临摹一个帖，创作的路子肯定是很窄的，写出来的字体总是脱不掉帖的迹象，因为，一部分元素是帖的，一部分是自己的想法加入里面了。这种情况很正常，也就是所说的，已经有体了，并形成风格了。即便如此，继续临帖仍然有意义，而且非常必要！除非决定专工某一种字体不想更改。
要想练就书法功夫，写出另外一种或几种不同风格的字体，提高书艺水平，必须依靠临帖这个梯子向上攀登。
我相信，临过很多帖的人都有这样的感受，每当接触一个新帖时，临一段时间就会有新的发现，不知不觉的，笔法又丰富了，随之字法也有了突破。比如，原来总写唐楷，现在练魏碑了，艺术观念立刻改变了很多。如此，一个又一个的临摹各种风格不同的帖，眼界逐渐的宽广了，审美标准也提升了，书法理念和创作技法自然而然的变得清晰纯正了。
因为说，临帖相当于家常便饭，永无休止，多临一些帖，就等于不断的补充营养，肯定是有好处没坏处。不然的话，融会贯通，化古为今，八面出锋，人书一体……从何而来?
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潘茂生书法文化研究
临帖是一辈子的事！
中国文字发展至今数千年，数千年的文化浓缩，人生只不过短短百年，怎能说都能学尽所有。
风格已成并不代表你已经到了自己的巅峰，或者说人的一生一直在突破自己的巅峰，一直在进步。
书法一道博大精深，历代法家各擅所长，甚至某个低手在某个字上，比你写的好，更何况，中国历史长河中如此多的名家，总有你缺少的东西需要你去发现改进。
苏东坡字不差吧，晚年还临自己学生的字，每个名家后面都是他们一生坚持不懈的努力，他们都要临一辈子的帖，更何况你我，也只是芸芸众生中的一员，别人功成名就了都还在努力学习，我们有什么资格说风格已成，不用临帖。
看清楚自己才能获得更多的进步，一起努力，共同进步。
蓝缘斌哥
形成风格是容易的，但并不一定是书法艺术意义上的风格，书法艺术上的风格的形成是非常不容易的一件事。我们通常理解的风格，实际上，每个人只要有性格，自然会有自己的审美情趣，但这并不意味着书法中融入的所谓的风格，就是书法艺术的风格。由于没有见到题主所附作品，不敢妄加臆断，不过从理论上说，自己的书法已经形成独具的风格，始终给人感觉有些不牢靠。
书法风格的形成，没有经过千锤百炼，苦心孤诣的探索，甚至数十年亦或人书具老的临摹研习，是很说已经形成自己的风格的，风格以成，往往人书具老，形成的风格才真正的成熟的独具的风格。
当然，这是从理论上说的。
那么，如果真的确是如此，已经形成自己的风格以后该如何呢，其实非常简单，仍然需要不断的临摹学习，如果我们的目的是书法艺术，而不是写好字，就需要不断的临摹学习和融会贯通。
俗话说：艺无止境，就是这个意思。那么该如何继续临摹练习呢？取长补短的进行临摹学习，不断增加自己书法形与质的厚度。
翰墨书道
中国历史上还真有这么一个人，已经形成了自己的书风还在继续临着帖，而且还是一辈子的在临着帖，并且开始了越临越不象模式，最终一举建造了石鼓文与书写者的共同辉煌，此人就是中国近代艺术史上的巨人～ 吴昌硕！
从吴昌硕84岁临石鼓文的作品中可解读出，与其说是临摹，还不如说是一个再创作过程并演化成了自己的风格！
为什么会发生这种事情的呢？用我自己的心得体会来讲，只能说是因为吴昌硕师祖太喜欢《石鼓文》而发生了这个情况，真的实在是没有更合理的解释了。
这种情况我自己也差不多，对着吴昌硕的《石鼓文》临习了几十年，现在也发生了越临越不象现象。大家一眼就可以看出下面二幅作品的不同，有静态转变成了动态。
搞什么鬼……明明是在求变中，为什么还要对帖临呢？
哈哈哈……这个鬼的名字就叫做 “出处” ！
上一个更狂的大大的“法” 字……
吕永亮
如果有规律，比如王铎，临帖一天，创作一天。随性的话，有时候创作欲望强就好几天都写作品；有时候沉迷于一种贴兴许练习好几天或者更长。在创作中找差距。艺无止境，我们要勇于拓展。比如女书家方放，在古帖基础上更八面出锋，比孙过庭书谱更具有欣赏性，更有视觉冲击。我的老师吕春生随便写个东西说是吴玉如的也可以乱真，但是这不是他的最终追求，在集百家之长的深厚基础上更精尽美学效果，给人的美感不止诱惑，简直就是侵略。后人如此，有人或许会潜意识的以为王羲之是顶点，其实，虽然没有明确记载，字迹遗存能看到一直在变。所以临帖。不仅是学习进步的标榜，同样是有风格之后不断进步的省力的电梯。
浪树林168
书法至所以称之为国粹，是因为她的博大精深。“艺无止境"用在书法上是再合适不过了，写毛笔字只有更好而无最好。因而只有学习学习再学习，才能提高提高再提高。要想在书法上有所成就，兴趣十勤奋十悟性是唯一的途径。
